NOCHES DE ALASKA

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En el Noches de Alaska de este viernes vamos a escuchar a Nino Bravo, uno de nuestros grandes cantantes de todos los tiempos.

Nos centraremos en los dos LP que editó en 1972, un año antes de su trágica desaparición en un accidente de coche.

A principios de 1972, editó "Un beso y una flor", su 3er LP y viajó en varias ocasiones a América del Sur, promocionando su música y participando en varios festivales.

En noviembre de 1972 participó en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logró empatar en el primer puesto con el estadounidense David Clayton-Thomas de Blood, Sweat and Tears. Semanas después salió a la venta su cuarto álbum, titulado "Mi tierra", en el que se incluye uno de sus principales éxitos: «Libre».

¡No os lo perdáis!

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Radio Tarifa+Sergio Castillo

=Malos tiempos para la lírica=

En el Noches de Alaska de este viernes vamos a escuchar a Radio Tarifa, un grupo muy, muy interesante de fusión que se hizo muy famoso en la decada de los 90 más fuera que dentro de España. Benjamín Escoriza, unos de sus fundadores, nos dejó hace algunos días, el pasado 9 de marzo.

Editaron 4 discos y ficharon desde una independiente por BMG y luego Nonesuch y World Circuit. Pondremos a Caetano Veloso para alegrarnos la tarde y también escucharemos algunas canciones de aqui y allá grabadas por el batería cubano Sergio Castillo, que nos dejó también por las mismas circunstancias y con un dia de diferencia (el 10 de marzo) con Benjamín, debido al el temido cáncer. Su vida profesional la dedicó a ser músico de sesión (de estudio y de directo) trabajando para grupos y artistas como Rosendo, Christina y Los Subterráneos (y como Christina Rosenvinge), Joaquín Sabina, Nacha Pop, Mecano, Luz Casal, Amaral, Juan Manuel Serrat, Antonio Vega, Rosario Flores, Juan Perro...

En el Noches de Alaska de este viernes vamos a escuchar el disco de piano y voz "Omara&Chucho"

Omara Portuondo –ella considera a Chucho un segundo hijo tras su propio hijo Ariel- y Chucho Valdés –él lleva más de cuarenta años echándole a ella el piropo de que "es la cantante más completa de la historia de la música cubana"- se conocen desde los tiempos en que Bebo Valdés, padre de Chucho, dirigía la orquesta del cabaret Tropicana.

Omara tenía 18 años cuando debutó en 1948 como bailarina de Tropicana: era una de Las Mulatas de Fuego. Y en Tropicana vio por primera vez al hijo mayor de Bebo porque su padre lo llevó a un ensayo siendo Chucho un niño.

En 1952, siendo ya cantante profesional en el cuarteto de Orlando de la Rosa, Omara Portuondo se unió a su hermana mayor Haydée, a Elena Burke y a Moraima Secada, bajo la dirección de la pianista Aida Diestro, en un fantástico grupo vocal: el Cuarteto D’ Aida.

Mientras, en el hogar de los Valdés, en las afueras de La Habana, el que un día iba a liderar al revolucionario grupo Irakere, empezaba a aprender los secretos del piano. Su primer recuerdo es ver a su padre Bebo enseñándole una melodía. Bebo Valdés era un arreglista muy valorado en Cuba y por el domicilio familiar pasaban figuras tan importantes de la música cubana com Ernesto Lecuona, Miguelito Valdés, Benny Moré, Celia Cruz...

En el conservatorio Chucho tocaba piezas de Satie, Debussy o Ravel y, en casa, escuchaba a Bud Powell, Thelonius Monk o Charlie Parker.

En "Omara & Chucho" estos dos gigantes comparten boleros tales como "Por nuestra cobardía", de José Antonio Méndez, o "Noche cubana", de César Portillo de la Luz. Con el piano pasando de Rachmaninov a María Grever y de Beethoven a Julio Gutiérrez.

Los dos sólos salvo por la presencia de la nieta de Omara, Rossio, haciendo coros en "Huesito" y la trompeta de Wynton Marsalis en "Esta tarde vi llover".

¡No os lo perdáis!

Vamos a dedicar el programa de este viernes a escuchar canciones de las grandes estrellas de Verve Records, sello fundado por Norman Granz en Santa Monica (CA) en 1956.

Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Oscar Peterson, Wes Montgomery, Clifford Brown, Johnny Hodges, Ben Webster, Kenny Burrell, Tal Farlow, Louis Amstrong, Count Basie, Lester Young y muchos, muchos otros grabaron para este importantísimo sello de Jazz que, aunque Norman Granz lo vendió en 1960, continuó publicando discos de jazz y aún sigue "vivo", en el catálogo de Universal Records y que junto al sello Blue Note, es punto y aparte en la música americana.

Enrique Sierra - Kaka de Luxe, Radio Futura

1957-2012

Vamos a dedicar el programa de este viernes a escuchar canciones de uno de los grandes guitarristas españoles de los últimos años: Enrique Sierra. Nos sorprendió el pasado sábado 18 la noticia de su fallecimiento en los periódicos. Enrique, guitarra titular de Radio Futura (grupo fundamental de la música pop Española) y miembro del grupo seminal de la movida Kaka de Luxe había nacido en Madrid en 1957 y arrastraba desde hacía bastantes años una enfermedad renal. Escucharemos canciones de Radio Futura, Kaka de Luxe, etc y disfrutaremos de sus guitarras siempre tan elegantes y llenas de vida.

Las Canciones Doc Pomus+Van Morrison (parte I)

¿Donde reside el misterio de una buena canción?

Vamos a dedicar el programa de este viernes a escuchar canciones de uno de los grandes compositores americanos de canciones pop: Doc Pomus. Trabajó en el Edificio Brill de Nueva York con Mort Shuman, escribió canciones entre otros, para Elvis, Dr. John, The Drifters, Dion, B.B. King, Ray Charles, y un largo etc. Como contrapunto a este compositor americano, también escucharemos algunas canciones de otro de los grandes Van Morrison, norirlandés de Belfast que grabó

hace años un disco con versiones de sus canciones interpretadas por otros artistas.

Sonarán B.B. King, Robert Johnson, Charlie Christian, Duane Eddie, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Mark Knopfler, Paul Burlison, Scotty Moore, Cliff Gallup, Tal Farlow, Wes Montgomery, Eric Clapton, Pat Metheny, Jim Hall, Larry Carlton y recordaremos el concierto el sábado 11 de febrero del JLSE Sextet en el Teatro Moderno escuchando algunas canciones de su disco "A New Horizon"

La guitarra evolucionó con la electricidad y el electromagnetismo en la década de los 30, cuando le colocaron pastillas electromágneticas para electrificar su sonido y las Spanish Guitar se convirtieron en "Electric Spanish Guitar". Charlie Christian la usó para convertirse en solista de jazz, Robert Johnson la utilizó con un slide o bottleneck -cuello de botella- para cantar sus blues -antes cantos "a capella"- B.B King les puso electricidad a los blues en Chicago ... y en 1952 -hace exactamente 60 años- Leo Fender fabricó la primera guitarra de cuerpo sólido del mercado en serie: la Fender Squire -posteriormente llamada Telecaster- suma y sigue Stratocaster, Bajos eléctricos, Gibson Les Paul, etc. le dieron a la guitarra un protagonismo en el rock, el blues, el jazz, el pop, que aun mantiene.

NOCHES DE ALASKA

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Especial Bunbury.

En este especial hablamos de la carrera en solitario de Bunbury tras abandonar los Heroes del Silencio. Comenzó después su carrera como solista, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano. En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos, en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora.

La Guitarra (parte I)

Sonará David Russell, Paco de Lucía, Vicente Amigo, B.B. King, Robert Johnson, Charlie Christian, Duane Eddie, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Van Halen y nos visitará el guitarrista alcarreño José Luis Serrano Esteban para hablarnos de su concierto con el JLSE Sextet el próximo 11 de febrero en el Teatro Moderno y escuchar su música .

Los orígenes y evolución de la guitarra no están todavía demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares a ella eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes: Una de ellas le da un origen greco-romano y afirma que es un descendiente de la "fidícula" y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península Ibérica, pariente del "ud" y que posteriormente evolucionó en España (laud, vihuela...)

En el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados de siglo XIX, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.

Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental.

Posteriormente, el instrumento evolucionó con la electricidad y el electromagnetismo. Charlie Christian la usó para convertirse en un instrumento solista en el jazz, Robert Johnson la utilizó con un slide o bottleneck para cantar sus blues -antes cantos "a capella"- B.B King les puso electricidad a los blues en Chicago ufff... suma y sigue...

En el Noches de Alaska de este viernes vamos a escuchar a Los Zafiros, un grupo de armonía vocal cubano creado en 1961 y que estuvo inspirado por grupos estadounidenses como The Platters. Este grupo formó parte de lo que se conoció en Cuba como el movimiento de filin o (feeling) y su música se constituyó a partir de una fusión de ritmos cubanos como el bolero, con doo-wop, baladas, R&B, calypso, Bossa Nova y el rock. Desde sus comienzos, el grupo gozó de cierta popularidad vendiendo muchos discos y realizando giras por toda Cuba y por el extranjero (Alemania, Rusia, Francia). Tuvieron una participación importante en un segmento del film " Soy Cuba" (una producción cubano-soviética) con su interpretación Amor loco y también se presentaron en el festival Varadero 70, donde también actuaron, entre otros, el grupo español de Granada Los Ángeles.