Proprietà dei giornali, sponsor, querele temerarie, memoria storica e partecipazione: una conversazione che attraversa alcuni dei nodi della democrazia italiana e prova a leggere la disillusione delle nuove generazioni

Hanno tra i 16 e i 22 anni, arrivano dalla provincia di Varese e in pochi mesi sono già riusciti a farsi notare conquistando il secondo posto a un contest musicale locale. Ospiti della trasmissione Noise di Radio Materia, condotta da Arianna Bonazzi, i Wasted Ways hanno raccontato come è nato il loro progetto e quali sono le difficoltà che una giovane band indipendente incontra oggi, tra studio, prove, costi di registrazione e pochi spazi dedicati alla musica dal vivo

Arianna Bonazzi, i giovani DJ Nameless e Mike M. raccontano la propria evoluzione artistica e la passione per la musica elettronica. Federico, in arte Nameless, descrive il suo precoce inizio a otto anni e l'obiettivo di trasformare la produzione in una carriera stabile, mentre Mike M. illustra il suo legame con i generi Techno e Industrial e la creazione del format Sound School a Varese. Il dialogo evidenzia la dedizione necessaria per padroneggiare software complessi come Ableton e l'importanza del supporto familiare nel percorso creativo. I protagonisti riflettono inoltre sulle differenze tra la scena musicale italiana e quella estera, lamentando una certa passività del pubblico giovanile locale. Infine, emerge una visione della musica come strumento di collettività e rispetto, contrapposta ai pregiudizi che spesso circondano il mondo del clubbing sotterraneo.

A differenza delle serate commerciali, l'ambiente techno è descritto come un luogo dove ognuno può essere se stesso e vestirsi come preferisce senza sentirsi giudicato.Valvola di sfogo: La serata diventa un momento in cui dimenticare i problemi quotidiani (affitto, lavoro, stress familiare) attraverso il ballo, che permette di "scoppiare" e non pensare a nulla per ore. Clubbing vs Rave: Pur supportando chi va "contro il sistema", il collettivo sceglie la dimensione del club piuttosto che quella dei free party (rave) per proteggere gli artisti dai rischi legali sempre più severi, pur mantenendo lo spirito di alternativa sociale. Meritocrazia e accessibilità: I membri denunciano la mancanza di meritocrazia per gli artisti emergenti e cercano di mantenere i prezzi bassi (tramite riduzioni e giveaway) per permettere a tutti di partecipare, nonostante gli alti costi di gestione e i guadagni minimi.Il nome Bass Devil stesso riflette l'identità del gruppo: unisce il termine musicale "Bass" al concetto di "Devil", legato a un'estetica affascinante e oscura che rappresenta il loro stile

Don Pexo, Madd Paloma e Habanero riflettono sul presente dell'hip hop italiano, criticano l'omologazione delle produzioni e spiegano perché puntano su uno stile personale e lontano dalle logiche commerciali.

Arianna Bonazzi ospita Funkalicious, una "party band" italiana composta da cinque musicisti professionisti. I membri fondatori, Dario e Ale, raccontano la genesi del gruppo, nato inizialmente per suonare a un ballo studentesco e poi evolutosi in un progetto musicale più strutturato e professionale. Durante la conversazione, gli ospiti descrivono il loro repertorio variegato, che spazia dagli anni '70 alle hit contemporanee attraverso l'uso di complessi medley e sequenze elettroniche.

Essere ascoltato da migliaia di persone non significa necessariamente sentirsi pronti a stare sotto i riflettori. Lo racconta Gabriele, in arte Doxx, ospite della trasmissione radiofonica Noise condotta da Arianna Bonazzi. Nel corso dell'intervista il giovane artista ha ripercorso il proprio percorso musicale, soffermandosi soprattutto sul difficile rapporto con il successo arrivato tra il 2021 e il 2022 e sulla necessità di trovare un equilibrio tra identità artistica, presenza sui social e aspettative del pubblico.

la conduttrice Arianna Bonazzi dialoga con Ema, un giovane pittore laureato all'Accademia di Belle Arti di Bergamo. L'artista espone la sua filosofia contraria al capitalismo e alla mercificazione dell'arte, proponendo invece una visione della cultura come bene pubblico e accessibile. Durante il colloquio, vengono approfondite le sue tecniche espressive legate all'espressionismo e il suo desiderio di esporre le opere in contesti naturali o informali per favorire un dialogo autentico. Ema racconta inoltre il suo percorso personale, dal superamento di un blocco creativo al supporto della causa palestinese attraverso la vendita dei suoi quadri. L'obiettivo finale dell'artista è promuovere una visione alternativa della realtà, incoraggiando le persone a liberarsi dagli schemi sociali predefiniti. Il testo sottolinea infine l'importanza della radio come spazio di ascolto e scambio culturale profondo tra le nuove generazioni.

Dalla cucina al servizio ai tavoli, la mensa della Croce Rossa di Varese diventa un luogo in cui giovani con diverse fragilità trovano opportunità, responsabilità e autonomia. Arianna ha intervistato alcuni di loro

In questa puntata di NOIse ospitiamo due artisti che, pur provenendo da mondi diversi, condividono un percorso creativo fatto di idee, progetti e collaborazioni: un cantante e un videomaker. Due individualità distinte che dimostrano come la creatività possa crescere e rafforzarsi quando si lavora insieme.Perché NOIse vuole essere anche questo: uno spazio in cui le persone si incontrano, mettono in comune le proprie competenze e costruiscono qualcosa di nuovo.E a proposito di collaborazioni, in questo episodio c'è anche un misterioso personaggio che lavora dietro le quinte. Non lo vedrete durante la puntata, ma farà capolino nei reel e nei contenuti social della radio. Riuscirete a capire di chi si tratta? Musica, immagini, progetti condivisi e qualche piccolo mistero: una nuova puntata di NOIse tutta da ascoltare.