The Korgis est un groupe anglais né à la fin des années 70, composé de James Warren au chant, Andy Davis à la batterie, Stuart Gordon à la guitare et Phil Harrison aux claviers.

Tout commence quand Warren et Davis se croisent pour la première fois au sein du groupe Stackridge.

Groupe malheureusement sans grande envergure qui voit les deux compères quitter le groupe rapidement.

Et c’est seulement 4 ans plus tard, en 1979, qu’ils ont la géniale idée de former « The Korgis », en référence aux chiens dont la Reine raffole.

Ils sortent plusieurs singles cette année là dont « If I had you » et le titre cartonne immédiatement.

Mais c’est un an plus tard que va sortir le 2ème abum qui lui contient le titre interstellaire « Everybody’s got to learn sometime », single qui sera non seulement leur plus gros succès, mais qui peut être considéré aujourd’hui comme l’un des 20 singles les plus marquants de la décennie 80.

L’album suivant « Sticky George » ne connaitra malheureusement pas le même succès, ce qui provoquera des tensions avec la maison de disque et leur mise à la porte au final.

Ce qui sonnera le glas de ce groupe mythique au répertoire peu connu mais de très bonne qualité si l’on se réfère à ce qui se faisait dans ces années là.

Warren repartira seul dans l’aventure musicale sans gros succès.

Puis le groupe renaitra de ses cendres comme par miracle en fin de décennie 2010 et fera un retour pour le moins remarqué...

The Cars est un groupe américain formé en 1977 à Boston et composé de Ric Ocasek, Benjamin Orr, Elliot Easton, Greg Hawkes et David Robinson.

Ocasek et Orr forment à l’origine en 1972 un premier groupe nommé « Milkwood ». Groupe éphémère qui sortira tout de même un album nommé « How’s the weather » en 1973.

Puis ils forment « Richard and the Rabbits », groupe encore plus éphémère.

Le premier album éponyme de « The Cars » sort lui en 1978 et connait un beau succès d’estime. Suivi un an plus tard en 1979 de l’album « Candy-O » qui cette fois-ci est un succès tout court notamment grâce au single phare « Let’s go ».

En 1980 sort l’album « Panorama », au son plus expérimental et qui déconcerte quelque peu les fans de la première heure. L’album produira un seul single phare avec « Touch and go ».

Dérive rectifiée en 1981 avec la sortie de l’album « Shake it up », nettement plus commercial que son prédécesseur et dont sera extrait leur premier Top10 single du nom de l’album. Album qui contiendra un autre hit avec « Since you’re gone ».

Le groupe fait une pause en 1982, Ocasek et Hawkes en profitant pour sortir des albums en solo.

La reformation a lieu en 1984, année d’Or pour le groupe qui atteint la consécration avec la sortie de l’album « Heartbeat city ». Album qui va produire un nombre impressionnant de hit dont « You might think », « Hello again » et « Magic ». Mais aussi et surtout la merveille « Drive », énormissime titre qui fait un véritable carton et les hisse au rang de star planétaire.

Un an plus tard en 1985 sort le single « Tonight she comes », nouveau succès, un poil en dessous des précédents. Nouveau break dans la foulée ou chacun produit en solo.

Le groupe se reformera une dernière fois en 1987 pour produire l’album « Door to door », album dont sera extrait leur dernier gros hit avec « You are the girl ». Le groupe finira par se séparer définitivement en 1988.

Mr. Mister est un groupe américain formé en 1982 à Phoenix et composé de Richard Page, chanteur et bassiste, Steve George, claviériste, Pat Mastelotto, batteur et Steve Farris à la guitare.

Page et George viennent à l’origine du groupe « Pages » actif de 1978 à 1981.

Le premier album « I wear the face » sort en 1984 et ne connait qu’un succès relatif.

Au même moment, on propose à Page la place de chanteur dans le groupe Toto. Puis peu de temps après une place dans le groupe Chicago. Qu’il décline l’une comme l’autre.

C’est en 1985 que le groupe va subitement exploser aux yeux du monde entier avec le nouvel album “Welcome to the real world” don’t seront extraits notamment les single hit « Kyrie », « Is it love » mais également et surtout l’énorme, le superbe, le fabuleux hit « Broken wings ».

En 1987 sort l’album « Go on… » qui contient les hits « Something real » et « Healing waters », « The border » et « Stand and deliver ». Album qui connaîtra un certain succès mais bien moindre que le précédent.

Trois années s’écouleront avant la réalisation du quatrième album « Pull » qui au final ne sera pas commercialisé !

Entraînant par la-même l’explosion pure et simple d’un groupe made in USA qui aura marqué profondément les années 80 avec de très belles réalisations au demeurant.

Klaus Nomi, de son vrai nom Klaus Sperber, fut un chanteur lyrique allemand qui restera dans l’histoire autant pour son look hors norme que pour sa voix mixte de Bariton-Basse et de Contre-Ténor qui fera merveille dans des morceaux contemporains.

Né en Allemagne, il quitte son pays d’origine au début des années 70 pour s’installer à New-York. Il se produit alors dans des cabarets en y présentant un spectacle complètement décalé qui mêle opéra, musique expérimentale et musique électronique.

C’est un certain…David Bowie qui le repère et qui le prend comme choriste pour un passage télé. Nous sommes alors en 1979.

Fasciné par le costume que porte Bowie pendant l’émission, Nomi va s’en inspiré pour faire fabriquer son costume légendaire de clown extra-terrestre.

Trois ans s’écoulent avant que ne sorte l’énormissime titre qui va le révéler aux yeux du monde entier : le somptueux « The Cold song », titre mélo-dramatico-transcosmico-hallucinant qui fascine autant qu’il glace dès qu’on l’entend.

Il récidive dans la foulée avec « Simple man », titre nettement plus joyeux et dansant et qui donnera une image nettement moins figée et glacée du personnage.

Malheureusement, l’aventure s’arrêtera définitivement pour ce personnage haut en couleurs le 6 Aout 1983 à l’âge de à 39 ans. Décès des suites de complications liées au SIDA.

Johnny Logan, de son vrai nom Sean Sherrard, est un compositeur-interprète dont la particularité est de naître en Australie mais de revenir en Irlande à l’âge de 3 ans, pays d’origine de son père. Père qui avait émigré temporairement en Australie en tant que chanteur de musique Irlandaise et Celtique. Artiste pour le moins précoce qui commence sa carrière artistique en écrivant ses premières compositions dès l’âge de 13 ans.

Mais son véritable démarrage dans la carrière se fait en 1977, à l’âge de 23 ans, lorsqu’il interprète le rôle d’Adam dans la comédie musicale irlandaise Adam et Eve puis Joseph dans Joseph and the amazing technicolor dreamcoat.

Un an plus tard en 1978, il sort un premier single nommé « No, I don’t want to fall in love », single qui va passer totalement sous les radars.

C’est par le biais du Concours de l’Eurovision que son destin va basculer de façon incroyable. D’abord en 1979 lorsqu’il finit 3ème des sélections irlandaises. Et surtout en 1980 lorsqu’il finit cette fois-ci en tête de la sélection. Une première place qui va lui permettre d’en remporter une autre et pas des moindres puisqu’il va carrément remporter cette année là le grand Concours de l’Eurovision avec la chanson « What’s another year ».

Le titre devient un véritable hit planétaire et fait littéralement exploser la notoriété du chanteur à l’international.

Un succès malheureusement de courte durée car tous les titres qui vont sortir dans les années qui vont suivre ne vont connaitre qu’un niveau de succès des plus modestes.

Sauf en 1987, date à laquelle il revient en force avec l’album « Hold me now », album qui va faire un véritable carton cette année là notamment grâce à deux singles phare que sont « I’m not in love » mais aussi, et surtout « Hold me now ».

La même chanson qui va lui permettre de remporter pour la 2ème fois le grand Concours de l’Eurovision la même année, fait rarissime qui fera de lui la seule personne à avoir réalisé cette prouesse.

Enorme succès une nouvelle fois de courte durée car la fin de décennie 80 le verra replonger dans les profondeurs des Charts.

Mais l’aventure concernant l’Eurovision ne s’arrête pas là car il avait déjà composé en 1984 le titre « Terminal 3 » pour la chanteuse Linda Martin, titre qui avait fini 2ème du grand Concours. Collaboration qu’il renouvelle en 1992 avec un nouveau titre nommé « Why me », titre qui remporte le grand Concours, faisant de Logan l’artiste le plus titré de toute l’histoire de ce concours.

Nouveau triomphe qui sera bel et bien le dernier car il ne pourra jamais rééditer cet incroyable exploit par la suite…

Jennifer Warnes est une compositrice-interprète américaine qui peut se vanter d’avoir gagné à ce jour pas moins de 2 Grammy Awards grâce à 2 duos qui resteront dans l’histoire : d’abord, en 1983 en duo avec Joe Cocker puis en 1988 en duo cette fois-ci avec Bill Medley.

Elle démarre officiellement sa carrière artistique bien plus tôt à la fin des années 60 et elle aurait même pu la commencer dès l’âge de 7 ans mais c’est son père qui va décliner l’offre de contrat alors qu’elle n’est qu’une enfant.

C’est donc à la fin des années 60 et plus précisément en 1968 qu’elle signe avec le label Parrot Records, label qui lui permet de sortir un premier album nommé « I can remember everything ». Un premier album qui passera quelque peu inaperçu…

C’est la comédie musicale Hair qui va la mettre enfin en lumière en 1969 grâce à l’un des rôles phare qu’elle tient dans la comédie. Rôle phare qui va lui permettre de sortir en premier single l’un des titres du spectacle à savoir « Easy to be hard », single qui va lui permettre de décrocher un joli succès d’estime.

Single qu’on retrouvera sur l’album « See me, feel me, touch me, heal me » qui sortira également en 1969 et qui ne fera guère mieux que son prédécesseur malheureusement en termes de succès dans les Charts. Idem pour l’album « Jennifer » qui sortira trois ans plus tard en 1972…

Il va lui falloir attendre encore 4 ans et l’année 1976 pour remonter enfin à la surface grâce à la sortie de l’album « Jennifer Warnes », album qui ne pas pas passer inaperçu cette fois-ci. L’album est un véritable succès planétaire et lance enfin la carrière de la chanteuse pour de bon sur la scène internationale. Notamment grâce à l’énormissime titre « Right time of the night » suivi de peu d’un autre titre à succès qu’est « I’m dreaming ».

Une montée en puissance confirmée 3 ans plus tard en 1979 avec le titre « It goes like it goes », titre présent sur la BO du film Norma Rae, titre qui décrochera un Academy Award, rien que ça !

Une année 1979 où tout lui réussit avec la sortie d’un nouvel album à succès « Shot trough the heart », album dont le single phare sera « I know a heartache when I see one ».

Nouvelle BO à succès deux ans plus tard en 1981 cette fois-ci avec le titre « One more hour » qu’on retrouvera sur la BO du film Ragtime et qui lui vaudra une deuxième nomination pour un Academy award.

Des BO qui lui portent vraiment chance puisque qu’elle passe en mode duo en 1982 sur la BO du film An Officer and a gentleman et quel duo ! L’association avec Joe Cocker sur le titre « Up where we belong » va faire un véritable malheur, va leur permettre de remporter un Academy Award, un Golden Globe et un Grammy Award, une véritable prouesse. Titre qui reste à ce jour l’un des duos parmi les plus marquants de la décennie.

On la retrouve une nouvelle fois sur une BO en 1983 cette fois-ci du film Twilight Zone avec le titre « Nights are forever ».Titre qui ne connaitra pas vraiment le même niveau de succès que « Up where we belong ». Idem pour le duo avec Chris Thompson et le titre « All the right moves » sur la BO du film du même nom.

Son duo deux ans plus tard en 1985 avec B.J. Thomas sur le titre « As long as we got each other » connaitra, lui, un sort nettement plus favorable. Titre qui servira pour le générique du show TV Growing Pains.

On la retrouve en 1987 sur deux titres de Leonard Cohen à savoir « Ain’t no cure for love » et « First we take Manhattan », deux titres à succès qui entame une année 1987 qui va se révéler exceptionnelle pour la chanteuse tout comme le fut l’année 1982.

En effet, son duo avec Bill Medley sur le titre « (I’ve had) The time of my life » va connaitre le même niveau de succès incroyable que celui rencontré par le duo avec Joe Cocker et ce autant dans les Charts qu’au niveau récompenses. Il faut dire qu’il fera partie de la BO d’un petit film nommé…Dirty

Gérard Blanc fut un chanteur français qui démarra sa carrière musicale en temps que membre fondateur du groupe « Windings » en 1963.

Groupe rebaptisé « Les Balthazar » en 1967. Mais c’est en 1970 qu’il voit son destin définitivement bouleversé lorsqu’il intègre le groupe « Martin Circus ».

Groupe mythique des années 70, ce groupe se rendra célèbre notamment à travers 2 titres phares que sont « Je m’éclate au Sénégal » mais surtout le cultissime « Marylène ».

L’année 1987 verra l’éclatement du groupe et le point de départ officiel de la carrière solo du chanteur avec la sortie du single « Une autre histoire » qui va se vendre à plus de 850 000 exemplaires, succès colossal à l’époque.

Il sort en 1988 l’album « Ailleurs pour ailleurs » qui contient les hits « Du soleil dans la nuit » qui se classera 10ème au Top50 ainsi que « Sentiment d’océan » au succès plus modeste mais certain.

Son dernier succès d’envergure sera le single « Dis tout bas dis » sorti en 1989.

Malheureusement, la vie de cet artiste aux multiples talents s’arrête en Janvier 2009 des suites de complications lié à un malaise cardiaque survenu quelques mois auparavant.

Time Bandits est un groupe hollandais formé en 1981 par Alides Hidding, qui est le chanteur - à la voix si particulière et reconnaissable entre toutes - ainsi que l’auteur de toutes les chansons.

Le nom du groupe ne vous dira pas forcément grand-chose mais les titres des chansons surement.

Des titres tels que "I'm specialized In You" ainsi que les tubes "Listen To The Man With The Golden Voice" et "I'm Only Shooting Love" (qui restera surement dans l’histoire comme leur plus grosse réussite commerciale) vont les révéler aux yeux du grand public.

Et enflammer les Dancefloor de toute la planète.

Avec leurs quatre albums au compteur, ce groupe original et décalé aura connu de beaux succès au final dans les charts du monde entier.

Fox the Fox est un groupe néerlandais fondé en 1981 par Tamaela et Musmin.

On ne retiendra de ce groupe que 2 titres réellement intéressants.

Un premier, "Flirting and Showing", de bonne facture. Mais surtout, et ce titre vaut son poids de cacahuètes, "Precious Little Diamond", qui enflammera en 1984 tous les dancefloor de la planète.

Rien que pour ces 2 titres, et leur look improbable, l’on se devait d’honorer leur mémoire.

Björk, de son vrai nom Björk Guðmundsdóttir, est une chanteuse islandaise qui commence réellement sa carrière artistique en 1976 à l’âge de 10 ans en se faisant remarquer grâce à une reprise réussie du titre de Tina Charles « I love to love ».

Une mise en lumière qui va lui permettre de signer avec le label Fálkkin, label qui va lui offrir la possibilité de sortir un premier album nommé « Björk » l’année suivante en 1977. Album qui va connaitre un joli succès d’estime en Islande et lancer pour de bon la carrière de la très jeune chanteuse.

On la retrouve deux ans plus tard en 1979 au sein d’un groupe nommé Exodus, groupe à l’existence des plus éphémères et qui ne produira pas grand-chose au final…

Nouveau groupe Tappi Tikarras à partir de l’année 1981, groupe qui sort un mini album « Bitið fast í vitið » en 1982,  mini album qui cette fois-ci ne va pas passer inaperçu. Tout comme l’album « Miranda » qui sort quant à lui en 1983 et qui connaitra également les faveurs du public.

Nouvelle aventure à partir de l’année 1984 au sein de KUKL, aventure une nouvelle fois éphémère puisqu’elle ne produira que 2 albums à savoir « The eye » en 1984 et « Holidays in Europe (The naught nought) » en 1986. Aventure éphémère mais qui permettra tout de même à la jeune chanteuse de commencer à se faire connaitre en dehors de ses frontières naturelles…

La dernière aventure groupée et surtout la plus réussie va se faire au sein des Sugarcubes, groupe qui voit le jour en 1986. Une aventure qui va durer près de 6 ans et qui va produire 3 albums d’envergure internationale avec « Life’s too good » en 1988, « Here, today, tomorrow, next week ! » en 1989 et « Stick around for joy » en 1992.

Elle fera une infidélité aux Sugarcubes en 1990 en produisant un album avec le Tríó Guðmundar Ingólfssonar, trio avec lequel elle revisite de vieux standards de jazz qui apparaitront sur l’album « Gling Gló ».

La carrière solo quant à elle démarre en 1993 avec la sortie d’un premier album nommé « Debut » et pour un début c’est un véritable coup de maitre puisque l’album va faire un véritable carton planétaire, se vendre à plus 4 millions d’exemplaires à travers le monde et faire littéralement exploser la notoriété de la chanteuse à l’International. Notamment grâce aux 2 énormissimes titres « Venus as a boy » et « Big time sensuality ».

Enorme succès confirmé deux ans plus tard avec la sortie en 1995 de l’album « Post », album porté à bout de bras par le single phare « It’s oh so quiet » et qui va se vendre à plus de 3 millions d’exemplaires.

C’est au tour de l’album « Homogenic » de sortir en 1997, album où la chanteuse pousse l’excentricité à ses limites. L’album crée le buzz notamment grâce au titre « Bachelorette » mais paradoxalement il se vendra un peu moins que ses prédécesseurs.

On la retrouve en début de décennie 2001 avec l’album « Vespertine », album qui voit les ventes continuer à baisser mais qui produira tout de même l’énormissime single « Hidden place ».

D’autres albums sortiront par la suite ainsi que d’autres singles mais la chanteuse ne retrouvera jamais le niveau de succès extrême qu’elle aura connu durant la première moitié de décennie 90. Une histoire qui continue encore de nos jours en tout cas et de bien belle manière…

Art of Noise voit le jour à Londres en 1983 quand Paul Morley, journaliste, Trevor Horn, producteur et Anne Dudley, Gary Langan et J.J. Jeczalik, musiciens de studio, ont la géniale idée de vouloir s’associer.

Le nom de groupe, assez énigmatique il faut l’admettre, fait référence en vérité au manifeste futuriste L'arte dei Rumori écrit en 1913 par Luigi Russolo.

C’est son utilisation massive et révolutionnaire de la technologie d’échantillonnage numérique (Sampler) qui va faire d’Art of Noise un des groupes les plus novateurs des années 80.

Il laissera dans l’histoire des morceaux devenus aujourd’hui cultes dont les plus aboutis sont surement « Moments in Love » et « Peter Gunn ».

Auxquels on rajoutera le single « Kiss » où Art of Noise s’associera le temps d’un single avec le chanteur Tom Jones en 1988. Single dont tous les Dancefloor de la planète se souviennent encore…