21 ans déjà, le festival Rock en Seine va souffler ses 21 bougies les 21, 22, 23, 24 et 25 août prochain au Domaine National de Saint-Cloud aux portes de Paris. Alors on connaissait déjà une bonne partie de l’affiche de cette 21ème édition mais hier, cette affiche s’est enrichi de 19 noms dont… 

L’immense chanteuse surnommée affectueusement, Mélanie, est décédée.

Miley a lancé la Fondation avec une série de Sessions dans le Jardin, invitant des artistes spéciaux à collaborer avec elle. La dernière session avec Melanie Safka remonte à huit ans. 

Happy Hippie Presents: Miley Cyrus & Melanie Safka - Look What They've Done to My Song Ma

Joli hein ? C’est une session de Happy Hippie : Sessions dans le Jardin avec Miley Cyrus et Melanie Safka sur "Look What They've Done to My Song Ma". Fondée par Miley Cyrus, la Fondation Happy Hippie mobilise les jeunes pour lutter contre les injustices, soutenant les jeunes sans-abri, LGBT, et d'autres groupes vulnérables.

Miley a lancé la Fondation avec une série de Sessions dans le Jardin, invitant des artistes spéciaux à collaborer avec elle. La dernière session avec Melanie Safka remonte à huit ans. Malheureusement, le weekend dernier, Melanie Safka est décédée à l'âge de 76 ans. Elle travaillait sur un nouvel album intitulé "Second Hand Smoke". Les détails sur sa mort ne sont pas encore divulgués.

Melanie a collaboré avec des artistes plus jeunes comme Miley Cyrus. Elle a quitté le label Buddah en 1971 pour créer le sien, devenant une pionnière pour les artistes indépendants. Sa mort laisse un vide dans la musique, elle a laissé trois enfants qui ont partagé un message émouvant, remerciant les fans pour leur affection envers leur mère. Ils ont également invité les gens à allumer des bougies en  son honneur. Elle avait obtenu son premier succès avec "Lay Down (Candles in the Rain)" en 1970, suivi de "Brand New Key" en 1971. Elle a été respectée malgré des controverses autour de "Brand New Key", où les interprétations divergent entre une comptine innocente et des allusions suggestives ( ça veut dire sex ).

Melanie - Brand New Key 

Melanie Safka a également exprimé son irritation face à la perception de la chanson comme une simple comptine enfantine, affirmant que cela avait été "le fléau de [sa] vie pendant quelques années". Je pense que c’est une artiste qui traversera le temps et sera découverte et redécouverte par plusieurs générations à venir. 

Universal Music Group (UMG), une des plus grosses boîtes de musique au monde, déclare qu'elle n'a pas pu se mettre d'accord avec TikTok sur de nouveaux contrats, surtout à cause de disputes sur le paiement des artistes et l'intelligence artificielle. UMG accuse TikTok de vouloir un accord moins favorable qu'avant et a donc décidé de ne plus autoriser l'utilisation de ses musiques sur l'appli.

Le contrat entre UMG et TikTok devait se terminer fin janvier, mais comme ils n'ont pas réussi à s'entendre sur un nouveau contrat, UMG arrêtera de fournir des licences de contenu à TikTok dès la fin du contrat actuel.

TikTok, qui appartient à l'entreprise chinoise ByteDance, a répondu en disant qu'il est triste que UMG place ses intérêts avant ceux des artistes. TikTok affirme qu'ils font une bêtise en se retirant d'une plateforme qui bénéficie à plus d'un milliard d'utilisateurs, offrant une promotion gratuite pour les talents.

UMG a critiqué TikTok en disant que l'appli propose des paiements beaucoup plus bas aux artistes par rapport à d'autres plateformes similaires. Ils ont également du doigt l'utilisation croissante de l'intelligence artificielle sur TikTok, affirmant que cela diminue les gains des artistes humains. En plus, UMG accuse TikTok de ne pas faire assez pour lutter contre les contenus illégaux et les problèmes de discours haineux et d'intimidation sur la plateforme.

Et pendant ce temps-là, ce sont les artistes qui trinquent. 

Compte tenu du nombre de trou sur les trottoirs du monde entier, vous imaginez bien que celui dont on vous parle à ce petit quelque chose de plus. Ce trou, peu profond, est en forme de rat et il explose littéralement les compteurs sur les réseaux sociaux en réalisant des millions de vues. Il a même été le sujet d'un remix (oui, oui).

Tout est parti d’un certain Winslow Dumaine, comédien de son état, qui déambulait sur un trottoir de Chicago et qui est tombé nez à nez avec un trou particulier. Un trou en forme de rat ou d’écureuil. Comme dans les dessins animés lorsqu’un animal se fait écraser par une voiture à plat ventre. Ni une ni deux, Winslow Dumaine se saisissait de son smartphone pour immortaliser « l’empreinte » avant de la partager sur ses réseaux sociaux, sans se douter qu’il allait déclencher un véritable tsunami de clic. Pourquoi ? On ne sait pas, toujours est-il que le cliché a rapidement été vu des millions de fois avant que les internautes de Chicago et des environs, les touristes, se précipitent physiquement à l’endroit du trou pour y déposer n’importe quoi, des objets, de l’argent, des bougies et se faire prendre en photo à côté…

C’est ainsi que le « Chicago Rat Hold », c’est le nom qu’on lui a donné, est devenu une sorte de lieu de pèlerinage, un minimémorial,  jusqu’à occuper la Une des médias locaux, les chaînes de télévision notamment, et le New York Times qui s’est fendu carrément d’un reportage sur place.

Certains élus n'ont, pour autant, pas hésité à utiliser cette tendance pour promouvoir la ville. Ainsi, dans une vidéo, Ann Williams, une élue de l'Assemblée de l'État, a vanté la ville de Chicago en citant les bars, les restaurants, le stade de baseball et… « Bien sûr, le Chicago Rat Hole ». Comme l'ironie n'est jamais bien loin dans ce genre de dossier, on peut rappeler que Chicago a été déclarée, en 2023, comme étant la ville la plus infestée des États-Unis par les rats. Et ce, pour la neuvième fois consécutive, devant Los Angeles et New York.

Ce buzz secoue les habitudes du quartier résidentiel de Roscoe Village, situé au nord de la ville. Les habitants assurent que le trou est présent sur le trottoir depuis au moins deux décennies. À ce stade, son origine reste une énigme totale. 

Signée Amália Rodrigues, cette chanson iconique de Fado se nomme « Cheira bem, cheira a Lisboa », comprenez « Ça sent bon, ça sent Lisbonne ». Sauf qu’en ce moment, toute iconique qu’elle est, cette chanson est mensongère. « Cheira a morte aqui », « Mais ça sent la mort ici ». C’est un peu la phrase clef en ce moment à Lisbonne. N’importe quel touriste de retour de la ville vous le dira, ça fouette en ce moment dans la capitale portugaise et sa région. Le truc dingue, c’est que personne n’est en mesure de dire pourquoi, mais il y a quand même quelques pistes.

Chaque début d’année, des œuvres majeures de tous genres deviennent libres de droits et donc accessibles. On a parlé par exemple de la toute première représentation du personnage de Mickey tombé dans le domaine public le 1ᵉʳ janvier, mais nous ne nous sommes pas encore attardés sur la musique.

La règle générale qui justifie la levée des Copyrights est assez simple. La plupart des pays s'appuient sur la date de mort du créateur ou de la créatrice et ajoutent entre 50 et 80 ans de délai. En France, on a choisi 70 ans. On peut ainsi regarder qui est décédé en 1953 et voir que le catalogue de Django Reinhardt est désormais libre de droits.

Aux États-Unis, c’est un peu différent, la législation américaine donne une durée de 95 ans au copyright sur la plupart des documents et est encore plus stricte pour les enregistrements. Aujourd'hui, il faut compter 100 ans d'écart pour les œuvres sorties jusqu'en 1946. Ainsi, pour 2024,  on retrouve dans le domaine public des classiques américains de 1923, donc les débuts du blues interprétés par des stars de l'époque comme les chanteuses Bessie Smith ou Ma Rainey, l’une des premières « rock star » de l’histoire de la musique.

Les partitions de standards de la musique américaine comme « Mack the Knife », extrait de L’Opéra de Quat'sous, « Let’s Do It » de Cole Porter,  ou encore « I Wanna Be Loved By You », immortalisé par Marilyn Monroe dans Certains l'aiment chaud sont désormais également dans le domaine public aux États-Unis. On trouve aussi des titres de jazz avec un Louis Armstrong âgé de 22 ans seulement. 

Autant d'œuvres accessibles que l’on peut donc emprunter, dont on peut adapter des motifs sans risques de poursuites. Dans les faits, c’est peu le cas, cela peut sembler étonnant à l’ère du sampling mais, en réalité, c’est tout à fait compréhensible puisque les enregistrements de cette époque sont souvent assez médiocres au regard des productions d’aujourd’hui. Mais bon, si le cœur vous en dit, sachez que la Bibliothèque Nationale de France propose près de 10 000 documents sonores libres de droits. De quoi remplir largement son caddie.

Ghostbusters, les agriculteur‧ices à l'affiche et festival du journalisme sportif !

Ghostbusters !

En attendant le 21 mars, on se refait tous les ghostbusters ! Pourquoi ?  Parce que j’ai Bill Murray est dans la bande-annonce du prochain film, Ghostbusters: Frozen Empire". Il reprend son rôle du film original. On le voit arborant la tenue emblématique des Ghostbusters avec son sac à protons. Aux côtés de Murray, on retrouve certains de ses collègues du casting original, notamment Dan Aykroyd dans le rôle de Ray Stantz, Ernie Hudson dans celui de Winston Zeddemore, et Annie Potts dans celui de Janine Melntiz. Le méchant fantôme tout vert "Mean Green Ghost", Slimer, fait également son retour.

Le film mettra aussi en vedette le très rigolo, Paul Rudd, Mckenna Grace et Carrie Coon et le petit brun mignon de Stranger Things Finn Wolfhard . Ce nouveau volet a été réalisé par Gil Kenan, qui a co-écrit le scénario avec Jason Reitman, le réalisateur d'Afterlife, dont le père a dirigé les deux premiers films Ghostbusters. Bande annonce.

GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE 

Les métiers de l'agriculture à l'affiche

Sortie ciné de ce mercredi, on ne peut plus d’actualité. Il est un documentariste du nom de Gilles Perret qui sortait en 2019 le documentaire « J’veux du soleil » coréalisé avec François Ruffin, on y voyait les ronds points des gilets jaunes alors que leur colère grondait encore dans le présent. Souvent, le cinéma arrive bien plus tard, il fait Histoire.

Encore une fois, et par un étrange hasard, cette fois ci, le cinéma de Gilles Perret percute le présent le plus brûlant puisque le film qu’il sort aujourd’hui s’appelle “La Ferme des Bertrand”, et suit cinquante ans dans le dur quotidien paysan, de 1972 à 2022, une grande fresque transgénérationnelle dans cette ferme en Haute-Savoie.

La bande-annonce ici

Un hommage aux métiers agricoles, l’intime et puis les bouleversements sociaux, technologiques, politiques, et un film qui n’oublie pas d’aborder l’extrême précarité qui met en péril la profession.

Le festival du journalisme sportif s’ouvre aujourd’hui à Laval. 

C’est un événement inédit, ça ne s’est jamais vu jusque-là. Au programme, des tables rondes, des conférences, des projos. Tout pleins d’intervenants sont programmés pour témoigner de ce métier qui est quand même très particulier et qui a connu un essor incroyable ces dernières années, avec des débats de fond inépuisables sur, par exemple, le hors-jeu au hasard. On y trouvera notamment Jean-Michel Aulas, l’ancien boss de Lyon, l'ancien joueur et entraîneur de foot Paul Le Guen, le journaliste Pierre Salviac. Toutes les conférences sont gratuites et accessibles par réservation sur le site du festival. Ça commence aujourd’hui et ça se terminera demain jeudi.

Connaissez-vous le rapport entre Pharrell Williams et les LEGOs ? 

Il y a d’abord « Atlantis », long métrage en cours d’élaboration du réalisateur Michel Gondry. Dans les tuyaux depuis 2022, retardé par la grève des scénaristes aux États-Unis l’an dernier, cet étonnant biopic qui sortira en 2025 s'intéressera aux jeunes années d’un des artistes et créateurs les plus influents de sa génération, j’ai nommé, Pharrell Williams. Jusque-là, si vous suivez de près les moindres faits et gestes de celui qui est devenu directeur créatif chez Vuitton, vous n’apprenez pas grand-chose, la suite en revanche est plus récente et plus surprenante. Un autre film est en préparation autour de Pharrell Williams, un autre long métrage peu conventionnel puisqu’il doit raconter la vie de l’artiste… en LEGO.

Baptisé « Piece By Piece », ce biopic animé en LEGO sera réalisé par Morgan Neville, un habitué des documentaires consacrés aux légendes de la musique, entre Johnny Cash, Keith Richards, Brian Wilson, Muddy Waters, Leonard Cohen et bientôt Paul McCartney. Le producteur américain, oscarisé en 2014 pour le documentaire « Twenty Feet from Stardom » sur les choristes qui se cachent derrière les tubes populaires de la pop, souligne que ce nouveau projet est une idée qui vient directement de Pharrell Williams. L'artiste a lui-même joué, comme beaucoup, aux LEGO étant petit. "C’était l’un de ces rares moments où j’ai su en une seconde que c’était un voyage dans lequel je voulais m’engager", a-t-il expliqué.

La sortie du film est prévue le 11 octobre prochain dans les cinémas américains, en espérant évidemment le voir chez nous ensuite.

Image : le visuel partagé par Pharrell Williams sur son compte Instagram

Chaka Khan a été désignée comme la dernière star de la musique chargée de la programmation du festival Meltdown au Southbank Centre de Londres, suivant ainsi les traces de David Bowie, Grace Jones, Yoko Ono et d'autres.

Chaka Khan - I'm Every Woman (Official Music Video) [HD Remaster]

Le festival se déroulera du 14 au 23 juin, et la programmation artistique reste à annoncer. Khan a déclaré que le festival serait "l'endroit où la magie de la musique rencontre la chaleur de la communauté... Nous allons y mettre du funk, enflammer chaque foule et toucher chaque âme."

Chaka Khan utilise le festival pour célébrer ses 50 ans de carrière musicale, une étape qu'elle a franchie l'année dernière après la sortie en 1973 de son premier album avec le groupe R&B Rufus. Le groupe a percé en 1974 avec Tell Me Something Good, écrit par Stevie Wonder, et a enregistré une série d'albums platine avant que Khan ne se lance en solo.

Son premier single solo, I’m Every Woman, sorti en 1978, demeure un classique de l'ère disco, tandis que I Feel for You en 1984 a été un succès mondial, atteignant la première place au Royaume-Uni. Avec 12 albums solo à son actif, elle continue de sortir de nouvelles musiques, et l'année dernière, elle a collaboré avec le groupe indépendant britannique Bombay Bicycle Club sur leur chanson Tekken 2.

Le curateur du Meltdown de l'année dernière était Christine and the Queens, qui avait programmé des artistes tels que les post-rockers symphoniques Sigur Rós, les poppeurs artistiques Django Django, et les stars de la pop africaine Oxlade et Yemi Alade.

Vous souvenez-vous de l’histoire du monsieur qui avait volé les souliers rouges de Judy Garland dans le magicien d’Oz ? Son procès vient de se terminer aux Etats-Unis, verdict ?

C’est tellement un scénario de film, cette histoire. Terry Jon Martin, âgé de 76 ans, avait volé les chaussures au musée Judy Garland à Grand Rapids, Minnesota, en 2005. Terry Jon Martin, actuellement en soins palliatifs, avait dérobé les chaussures au musée Judy Garland à Grand Rapids, Minnesota, en 2005.

Lorsque le juge a prononcé la sentence, Martin a affiché peu d'émotion et n'a pas pu se lever de sa chaise lorsque le juge a levé l'audience. Malade, en phase terminale, il échappe finalement à une peine de prison.

Les deux parties ont recommandé que le juge en chef du district américain, Patrick Schiltz, condamne Martin à une peine déjà purgée, car il est confiné à son domicile en soins palliatifs et est prévu décéder dans les six prochains mois. Il nécessite une thérapie à l'oxygène constant en raison d'une maladie pulmonaire chronique et était en fauteuil roulant lorsqu'il a plaidé coupable.

Motivé par un ancien associé de la mafia pour ce qu'il appelait "un dernier coup", Terry Martin a avoué en octobre dernier avoir volé les chaussures de Dorothy dans le Magicien d’Oz, en espérant qu'elles contenaient de vrais rubis. Cependant, un receleur lui a dit que les rubis n’étaient en réalité que des paillettes et des perles en verre, alors il s'en est débarrassé. Martin n’a été condamné à aucune peine de prison en raison de sa santé déclinante. Les chaussures, estimées à 3,5 millions de dollars, ont été récupérées par le FBI en 2018. Il va mourir libre.