Novedades editoriales en género y sexualidades

En el episodio n.º 25 de TODO COMENZÓ AYER, el podcast divulgativo de la Asociación Española de Historia Económica, entrevistamos a Paula A. de la Cruz-Fernández, autora de la obra Gendered Capitalism: Sewing Machines and Multinational Business in Spain and Mexico, 1850–1940. El libro ofrece un estudio de caso de una de las más grandes multinacionales del siglo XIX: la Singer Sewing Machines Co. Examina, además, cómo las ideas e ideales sobre la domesticidad y las culturas de costura y bordado, influyeron en el desarrollo y expansión, tanto a nivel global como local, de la compañía.

Paula de la Cruz-Fernández es especialista en historia de género e historia internacional empresarial. Entre sus trabajos cabe destacar “Marketing the Hearth: Ornamental Embroidery and the Building of the Multinational Singer Sewing Machine Company” (2014), ganador del Premio Mira Wilkins en Historia Empresarial Internacional, así como “Multinationals and Gender: Singer Sewing Machine and Marketing in Mexico, 1890–1930”, publicado en 2015.

Jorge Lafuente del Cano es profesor contratado doctor interino de Historia e Instituciones Económicas en la Universidad de Valladolid y colabora en TODO COMENZÓ AYER, el podcast divulgativo de la AEHE.

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Leer Toxic Loves, Impossible Futures es como estar invitada a una cena íntima con las personas que han tenido un impacto enorme en tu forma de ver y analizar el mundo y con quienes has pasado muchísimo tiempo – en tu cerebro. Pero además de inspirar momentos profundos de crecimiento intelectual, lo que te sorprende es el acercamiento emocional que produce Emmelhainz, productora de esta situación. En este sentido, la autora sigue lo que se espera de un discurso feminista, romper la expectativa de que un texto intelectual te ponga en la situación pasiva de sólo recibir información. El impacto de leer desde esta perspectiva analítica, emocional y empoderada, es imprescindible.

Toxic Loves, Impossible Futures entra en discurso con una combinación de escritoras feministas y creadores para después crear un mapa del momento actual en crisis global, ambiental y política que se fomenta a través de un desprecio tanto de la vida humana como las relaciones interpersonales. En un mundo en el cual la voz de la mujer existe en cuerpos que supuestamente se deben ocupar puestos importantes en corporaciones, el gobierno, además de institutos culturales y académicos, y también trabajar en fábricas y participar en el ejército – estos mismos cuerpos sistemáticamente convertidos en cuerpos vulnerables por la violencia de género y la responsabilidad doble que se les impone por exigir labor productivo y reproductivo – Emmelhainz pregunta:

¿Cuál es el trabajo de los pensamientos y las materias contemporáneos situados en conocimiento feminista?

Este libro es una colección de ensayos en los cuales se propone re-pensar asuntos feministas en este momento lleno de producción de poblaciones superfluas, la omnipresencia de la esfera tecnológica y desastre ambiental, relaciones tóxicas, nacionalismos tóxicos y mas. Son diálogos en los cuales las voces de mujeres como bell hooks, Sara Ahmed, Leslie Jamison, Lina Meruane, Leanne Betasamosake Simpson, Chris Kraus, Alaíde Foppa, Lorena Wolffer, Sayak Valencia, Pip Day, Veronica Gonzalez Peña, Eimear McBride, Simone de Beauvoir, Elena Poniatowska, Susan Sontag, Margaret Randall, Simone Weil, Arundhati Roy, Marta Lamas, Paul B. Preciado, Dawn Marie Paley, Raquel Gutiérrez, Sara Eliassen, and Silvia Grunerque proponen la necesidad uberurgente de resistir el presente. Toxic Loves, Impossible Futures avanza el discurso de cómo deshacer la misoginia, además de derribar las trampas denigrantes y sublimatorias contra las mujeres perpetuadas por el sistema heteropatriarcal, trampas que se entrelazan íntimamente con el colonialismo y la violencia contra la Tierra.

Entrevista por Candance Skibba profesora en la Universidad de Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pennsylvania.

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En este episodio hablamos sobre el libro La Sección Femenina, 1934-1977: Historia de una tutela emocional de la Dra. Begoña Barrera López (Universidad de Sevilla, Departamento de Historia Contemporánea), que estudia la organización desde sus orígenes durante la Segunda República hasta su disolución dos años más tarde de la muerte del dictador Francisco Franco.

La Sección Femenina nació como brazo femenino de Falange y desde sus comienzos se postuló dentro de los principios básicos del fascismo. Su objetivo, encuadrar a la mujer española, adoctrinar a todas las mujeres de la España de Franco bajo un ideal femenino que se fundamentaba en la vocación por mantener el hogar y dedicarse en cuerpo y alma al matrimonio y su familia. Fueron más de cuatro décadas de gran organización y administración de múltiples herramientas de propaganda y doctrina que hoy son fundamentales para entender la experiencia que las mujeres durante el Franquismo. En La Sección Femenina, 1934-1977, la historiadora Begoña Barrera estudia en profundidad la figura de Pilar Primo de Rivera, quien dirigiera los esfuerzos de la organización durante 40 años. Además la autora enmarca esta acción dentro del marco teórico de las emociones y demuestra que el principal objetivo de la Sección Femenina fue el control de los sentimientos de las mujeres hacia sí mismas lo cual conseguiría la lealtad y patriotismo al régimen.

Presenta Paula De La Cruz-Fernandez, historiadora y editora bilingüe. Editora de New Books Network en español. Fundadora y editora, Edita.

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Auspiciada por el proyecto de investigación financiado Me­morias de las masculinidades disidentes en España e Hispanoaméri­ca, esta colección de ensayos aborda la representación de masculinidades disidentes (periféricas, heterodoxas, queer, LGBTIQ+) en el cine y la literatura del ámbito hispánico en el último cuarto del siglo xx y las dos primeras décadas del xxi. Las masculinidades no heteronormativas conocen en este período histórico una serie de procesos de reconstruc­ción estética, ética y política cuyo resultado es una extra­ña, exagerada y sin embargo provisional normalización de la disidencia genérico-afectiva. Más allá de los beneficios legales de la nueva normalidad, esta época se caracteriza por una intensa hipernormalización en el terreno discursivo: valores, estructuras y paradigmas que deberían proporcio­narnos solidez y certidumbre resultan más provisionales y líquidos de lo que estaríamos dispuestos a aceptar. La in­completa normalización de la disidencia genérico-afectiva transita, hoy día, por un terreno difícil de cartografiar en el que el deber-ser (la teoría, la ley, los discursos sociales) no acaba de encajar con el ser y con la experiencia de vida que encontramos en los múltiples testimonios que encie­rran los relatos, literarios y cinematográficos, analizados en este libro.

Alfredo Martínez Expósito es cate­drático de Estudios Hispánicos en la Universidad de Melbourne, miembro de la Academia Australiana de Hu­manidades y miembro honorario del Madrid Institute for Advanced Study. Es autor de La poética de lo nuevo en el teatro de Gómez de la Serna (Universidad de Oviedo, 1994), Los escribas furiosos: configuraciones homoeróticas en la narrativa española (University Press of the South, 1998), Escrituras torcidas: ensayos de crítica queer (Laertes, 2004), Live Flesh: the Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007, con Santiago Fouz Her­nández) y Cuestión de imagen: cine y Mar­ca España (Academia del Hispanismo, 2015). Ha editado los volúmenes Gay and Lesbian Writing in the Hispanic World (Antípodas, 2000) y Repensar los Estu­dios Ibéricos desde la periferia (Ca’ Foscari, 2019, con José Colmeiro).

Enlace directo al vídeo de la presentación en InstaTV:

https://www.instagram.com/tv/CfYwjeej9QM/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Presenta Santiago Fouz-Hernández, catedrático en Film Studies and Iberian Studies en Durham University (Reino Unido).

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El lector encontrará en esta obra la vida Anita Brenner, una mujer que en su época fue un modelo intelectual, polifacética y conocedora a profundidad de dos culturas en las cuales estuvo inmersa: la mexicana y la judía. Brenner fue una mujer cuya presencia resultó trascendental para la historia del arte mexicano, así como la expresión de su judaísmo arraigado desde su infancia. En Anita Brenner. Una escritora judía con México en el corazón, Marcela López Arellano logra penetrar en el ser y la conciencia de la gran escritora y periodista Anita Brenner, a través de sus documentos personales como cartas, diarios y memorias, en cuyas letras se vislumbra la visión que tuvo de México a lo largo de su vida. El libro es de acceso abierto, les invitamos a descargarlo después de escuchar la entrevista.

Entrevista por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español

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El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias tanto positivas como negativas en los ámbitos familiares, sociales, económicos, políticos y culturales, y ha dado lugar en los últimos años a un extraordinario auge de los estudios sobre el envejecimiento en múltiples disciplinas, entre ellas el cine. Envejecimientos y cines ibéricos reúne trabajos que analizan la relación entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematográficas de la península ibérica. En particular, sus capítulos presentan una diversidad de reflexiones en torno a este tema en algunas importantes películas de "auteurs" (Josefina Molina, Pilar Miró, Isabel Coixet, Pedro Costa, Pedro Almodóvar, Ventura Pons y Albert Serra, etc.); discuten la representación del cuerpo "maduro" (la falta de simetría entre envejecimiento de los actores y envejecimiento de las actrices, la menopausia, la vejez para los sujetos transgéneros, el carácter perecedero de nuestra existencia); se aproximan a la pérdida de la memoria, tanto colectiva y simbólica (memoria histórica) como personal y física (alzhéimer y otras demencias); y finalmente, se centran en la caducidad del celuloide, el envejecimiento del propio cine como medio. En definitiva, Envejecimientos y cines ibéricos se propone romper con el centralismo de los estudios de cine del Estado español para ofrecer una visión más amplia que tenga en consideración producciones cinematográficas cada vez más relevantes en gallego, euskera y catalán sin olvidarse de establecer nuevos diálogos con el cine portugués.

Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com

Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija.

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En esta ocasión Yasmín Portales-Machado conversó con Judith Sierra-Rivera, puertorriqueña asentada en Pensilvania, de su libro Affective Intellectuals and the Space of Catastrophe in the Americas (Ohio State University Press, 2018), un estudio en cinco capítulos y epílogo sobre el rol de la emoción en el trabajo intelectual y la participación de “intelectuales” en el espacio político de América Latina.

Affective Intellectuals puede leerse como un repaso del rol de las vanguardias intelectuales en la política latinoamericana del siglo XX y la primera década del XXI, o como un recorrido interesado por la extrema variabilidad de esas intervenciones según la geografía y el tiempo. Junto a figuras gigantescas como Carlos Monsiváis (México, 1938-2010) y Pedro Lemebel (Chile, 1952-2015), aprendemos de Francisco Goldman (norteamericano de origen guatemalteco), Josean Ramos (boricua, @josean_ramos en Twitter) y Sandra Álvarez Ramírez (cubana asentada en Alemania, @Negracubana en Twitter).

El argumento básico es que existe una tradición intelectual en las Américas, anclada en las historias, los deseos y las necesidades de quienes han sufrido exclusión sistemática de la esfera pública (indígenas, afrodescendientes, migrantes, personas LGBTQ, de bajos recursos). Esta tesis lleva a Sierra-Rivera al análisis de escrituras donde el discurso emocional durante circunstancias catastróficas tuvo un impacto notable en la formación de comunidades organizadas para superar las crisis y, aún más, exigir su integración social y política completa. El libro, que comenzó siendo un proyecto sobre las ciudades latinoamericanas, deviene una respuesta particular a preguntas sobre el perfil y funcionamiento de los movimientos sociales en América Latina, el efecto del neoliberalismo en cómo entendemos el rol de distintas clases y grupos sociales en el espacio público, y, sobre todo, un alegato a favor de la emoción como elemento movilizador.

Cuatro años después de publicar, Sierra-Rivera se pregunta si acaso fue cómplice de un proceso concurrente de “catastrofización de la realidad latinoamericana” por parte de intelectuales en busca de respuestas para la realidad del continente. Es posible, también es posible que ella tenga razón y las catástrofes no sean terremotos ni huracanes, sino el legado neoliberal de destrucción del tejido social, al que estas cinco personas respondieron, responden, siempre con amor y rabia.

Judith Sierra-Rivera (voces.en.eco en Instagram, @jsierrarivera en Twitter) es profesora en los departamentos “Spanish and Latina/o Studies” y “Women's, Gender, and Sexuality Studies” de Pennsilvania State University (en State College, no en Filadelfia). Su investigación se enfoca en las producciones literarias y culturales de siglo XX y XXI del Caribe, América Latina y Latinxs en Estados Unidos. Las claves que organizan sus publicaciones y cursos son: pensamiento e interconexión de intelectuales, afectos, emociones, anticolonialismo, feminismo, estudios queer, raza, estudios interseccionales, estudios de masculinidades, y estudios de juventudes.

Ahora trabaja en su segundo libro, Mongo Heroes: Laboring Vulnerable Masculinities for Anti-Colonialism in Puerto Rico, donde propone que el trabajo reproductivo de mujeres, hombres cisgénero gays y hombres trans creó representaciones vulnerables (de cuerpos envejecidos, enfermos, o mutilados) de los luchadores anticolonialistas boricuas, lo que contradice la imagen convencional del líder fuerte que guía a Puerto Rico hacia la independencia. Además, desarrolla un proyecto de humanística digital junto a sus colegas Krista Brune y Maria Truglio sobre mujeres latinas, brasileñas e italianas residentes en Pennsilvania central.

Entrevista por Yasmín Portales-Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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Subversive Spanish Cinema: The Politics of Performance es el primer libro monográfico en analizar en detalle el concepto de performatividad en el cine español contemporáneo. El libro estudia las implicaciones políticas de dicho concepto, tanto en el sentido de interpretación como de performatividad, usando como ejemplos tanto películas clave de la historia del cine español como intervenciones públicas de actores como Javier Bardem o Juan Diego Botto. El libro propone que el concepto de performatividad usada como estrategia política es un arma clave para las artes y la cultura en momentos claves de la historia reciente de España, como la dictadura, la transición o, más recientemente, de la crisis económica y las políticas de austeridad del gobierno conservador español durante los años 2010. Fiona Noble es doctora en estudios de cine español por la Universidad de Aberdeen, en Escocia. Es profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades la Universidad (división de literaturas y lenguas) de la Universidad Stirling, también en Escocia. Entre otros trabajos, Fiona ha publicado ensayos sobre la representación de la inmigración, los niños y relaciones lésbicas interculturales en el cine español contemporáneo. Además de ser autora del libro del que hablamos en este episodio de los canales de cine y de estudios ibéricos de New Books Network en español, Subversive Spanish Cinema (Bloomsbury, 2020), es co-editora de Preservation, Radicalism and the Avant-Garde Canon (Palgrave, 2016). En la actualidad trabaja en su nuevo libro monográfico, sobre el cine de Fernando León de Aranoa, contratado con Manchester Universty Press y en un proyecto de investigación sobre las intersecciones entre el género y el sonido en las culturas audiovisuales de España.

Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández, professor en Durham University (Inglaterra) y co-fundador de Pleibéricos

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«Hoy en día pocas son las investigaciones que, desde la historia, han destacado el papel de las campesinas, su trabajo y su contribución a la economía agraria» (Ortega y Cabana Iglesia, 2021: 9). La obra de Teresa María Ortega y Ana Cabana Iglesia compila diferentes artículos publicados por ambas investigadoras en revistas académicas de impacto a lo largo de su carrera. Estos trabajos precisaban conversar, conectar diversidades geográficas de la mujer rural española, andaluza y gallega, desde principios del siglo XX hasta el siglo XXI, como muestran los períodos y variadas temáticas analizadas. Una recopilación necesaria y muy bienvenida desde diferentes disciplinas como la antropología, la historia agraria, la historia contemporánea o la propia historia económica. Su libro nos permite comprender hasta qué punto las campesinas han sido y siguen siendo unas grandes desconocidas para la historia de España, pero también para la historia de género donde se encuentra un vacío en la literatura sobre el papel y la vida de las campesinas (véase las causas analizadas por Sarah Whatmore en 1991). Para solventar estas deficiencias historiográficas las autoras nos brindan un análisis que nos permite construir una fotografía del femenino plural rural desde de la historia, pero también desde la sociología y la antropología, una aproximación diacrónica de largo alcance con una visión sincrónica.

Presentada por Elisa Botella-Rodríguez

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Esta conversación con Sandra Alvarez Ramírez no es solo acerca de su más reciente libro. Es sobre una trayectoria de veinte años que la llevó a crear el primer blog cubano concentrado en el afrofeminismo en 2006, apoyar proyectos de memoria colectiva como Afrocubanas y Diccionario de Afrocubanas, y, finalmente hacer una selección de su blog para conformar la antología Negra cubana tenía que ser (Wanafrica Ediciones, 2020). La psicóloga, comunicadora, bloguera, activista, editora web, escritora e investigadora cubana nos cuenta sobre sus razones para alejarse de, y regresar a, la academia, para ser intransigente en asuntos éticos, pero tener consciencia de cómo las circunstancias materiales limitan nuestras opciones. Sobre todo, esta entrevista es un homenaje a Hildelisa Ramírez Oviedo, su madre y primera mentora en el feminismo negro desde el púlpito obrero -“Soy hija de una máquina de coser”.

En Negra cubana tenía que ser, Sandra Álvarez Ramírez selecciona sesenta y dos textos de los acumulados en el blog durante quince años, que organiza en cuatro secciones: “Yo, negra cubana”, “Otra Cuba es posible”, “Elles” y “Negritudes”. Ahora con un criterio temático y la posibilidad de su lectura lineal, estas entradas mantienen la diversidad temática y coherencia ideológica del blog donde aún es posible leerlas, de modo aleatorio o cronológico. Van desde el testimonio íntimo –“Alto riesgo”-, hasta la reflexión socio histórica –“El socialismo no es suficiente”- pasando por el homenaje a sus maestras –“Desde mi piel para Georgina Herrera” y “Lalita también era bloguera”-.

Ella dice que, después de solo un año, ya no es el libro que la resume mejor. Eso es porque Sandra Álvarez Ramírez no tiene miedo de cambiar. Acaso por eso, Negra cubana tenía que ser sigue siendo el libro de su vida, al menos hasta el 2020.

Sandra Alvarez Ramírez (La Habana, 1973) (https://twitter.com/Negracubana) es licenciada en Psicología (Universidad de La Habana, 1996), diplomada en Género y Comunicación (Instituto Internacional de Periodismo José Martí, 2005) y máster en Estudios de Género (Universidad de La Habana, 2008). Su ensayo “Relectura de la obra cinematográfica de Sara Gómez desde la teoría feminista”, resultado de la tesis de maestría, fue mención del Concurso “Melanipa 2008”, convocado por el Centro Félix Varela de La Habana. Es miembro de Black Americas Network y Latinoamerican Studies Asociation (LASA).

Trabajó por más 10 años como editora web y periodista en la Editorial Cubaliteraria, del Instituto Cubano del Libro. Investiga acerca de temáticas relacionadas con el racismo y la discriminación racial en Cuba, en particular sobre la representación en los medios de comunicación y en las artes de las mujeres y hombres negros; el impacto del uso de las redes sociales en el activismo por los derechos sexuales y reproductivos de las personas con identidades de género y orientaciones sexuales no heteronormativas; las mujeres en el uso de las TIC, la variable racial en los censos en Cuba, las mujeres en el hip hop, entre otros temas. Además, gestiona varias páginas vinculadas con Cuba, entre ellas: Por el Matrimonio Igualitario en Cuba, Yo Sí Te Creo en Cuba, Cuba es Afro, Fotógrafas cubanas y Ilé Iwé/La Escuela.

Ha publicado en numerosos medios como: Cuban Studies, Sexología y Sociedad, Temas, Cauce, Cuba Posible, Cubainformación, El Toque, Esquife, Global Voices, Hablemos de sexo y amor, Hypermedia Magazine, La Gaceta de Cuba, La Jiribilla, Oncuba News, Pikara Magazine, Rebelión, Revista Marea y The Black Diaspora Review.

Para Cuba Posible coordinó los siguientes dossiers: Pensar Cuba desde el rap (2017), Silencios y voces: un dossier sobre mujeres “descolocadas” (2017), Por todes y para el bien de todes: introducción a un dossier sobre Matrimonio Igualitario en Cuba (2018) y La llaman puta: incompletísimo dossier sobre trabajo sexual en Cuba (2018).

Entrevista realizada or Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ

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