Novedades editoriales en literatura latinoamericana

En este episodio, Enrique Dávila Cobos (artista plástico y autor) y Carlos Pérez Agustí (cinematógrafo, autor y Director del Colectivo Casa Tomada) conversan con Jeffrey Herlihy-Mera (Universidad de Puerto Rico-Mayagüez) sobre el contexto que dio forma al libro Dávila Cobos Relatos: arte, esoterismo, amor y muerte (GPK Gráfica 2023). Dialogan sobre la relación entre palabra e imagen, la importancia de viajes en el desarrollo de ideas, la influencia de las lenguas indígenas en el español de Ecuador, la arquitectura de obras autobiográficas y la naturaleza híbrida de la cultura cuencana, entre otros temas. La asistente en este episodio es Nelly Pereira.

En mayo de 2019 Enrique Dávila Cobos expuso una muestra en el Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador, abarcando medio siglo de su producción pictórica y enfocada en esta publicación. El artista, desde la visión de su amigo imaginario de la infancia, plantea en nueve apasionantes relatos un vistazo panorámico de su vida creativa en esos cincuenta años. Nos trae en un viaje por el tiempo, pero también por el mundo, a Nueva York, París, Quito, México, Buenos Aires, Bruselas, Budapest y Cuenca, develando secretos e historias de su infancia hasta el presente, sobre la muerte de su esposa Carmen, sobre las obras de grandes autores y pintores, ente ellos Guayasamín, Hemingway, Picasso y otros, aportando y construyendo una convivencia de existencias humanas que son a la vez racionales, filosóficas, esotéricas y paranormales. Es una expresión profunda de sus viajes en distintas dimensiones que nos permite un autorretrato de un ser profundamente humanista.

Dávila Cobos y Pérez Agustí son miembros del Colectivo Cultural Casa Tomada en Cuenca, Ecuador.

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Anxieties of Experience ofrece una nueva interpretación de las literaturas de las Américas desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XXI. Girándose en debates de larga duración acerca de las fuentes de las literaturas del “Nuevo Mundo”—¿se derivan del contacto de primera mano con las distintas geografías americanas o del uso creativo de tradiciones ya existentes?—el libro señala una creciente divergencia en el modo en que los autores norteamericanos e hispanoamericanos definen su autoridad. Mientras que el campo literario norteamericano empieza a organizarse alrededor de una “literatura de la experiencia”, argumenta Lawrence, literatura hispanoamericana se aglutina alrededor de una “literatura del lector”. Anxieties of Experience traza la trayectoria de esos dos ejes literarios en distintas épocas históricas, situando su argumento en el período posterior a la guerra de 1898 con el ascenso de Estados Unidos como fuerza hegemónica en la región. El libro aporta preguntas nuevas sobre el grado en que estas dos líneas literarias se han constituido mutuamente, traduciendo los desequilibrios geopolíticos y económicos en el hemisferio a un registro específicamente estético. El argumento se gira en torno a lecturas de varios autores canónicos, desde Walt Whitman, José Martí, Stephen Crane, y José Enrique Rodó a Ricardo Piglia, Toni Morrison, Sandra Cisneros, Cristina Rivera Garza, y Roberto Bolaño, pasando por Jorge Luis Borges, Ernest Hemingway, William Faulkner, José Vasconcelos, Langston Hughes, Katherine Anne Porter y Waldo Frank.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez.

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Desde el siglo diecinueve, París se considera una de las capitales de la literatura latinoamericana por una mezcla de razones históricas y culturales. Como modelo de la cultura europea después de la independencia de los países americanos; como terreno libre para la práctica y la experimentación de todos los artes; y como lugar donde todos los intelectuales y artistas latinoamericanos tendrían más posibilidades de conocer a otros artistas de su mismo continente. Este libro por Jason Weiss, The Lights of Home: A Century of Latin American Writers in Paris (Routledge, 2003), traza la historia literaria de esos escritores y sus encuentros en esta ciudad, desde los fines del siglo diecinueve hasta los fines del veinte. En la primera parte, presenta a diez escritores claves de las décadas antes de la segunda guerra mundial, desde Darío hasta Carpentier, luego se enfoca sobre todo en los escritores (Cortázar, Sarduy, Ribeyro…) que pasaron la mayor parte de sus vidas en la capital francesa, mientras que discute también las experiencias de aquellos que se quedaron unos pocos años, tales como García Márquez, Vargas Llosa, Pizarnik, y otros. El libro también explora temas relacionados al exilio, la recepción francesa, la experiencia de cambiar de idioma, y cómo vivían en relación con sus culturas de origen.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera Catedrático de Humanidades, Universidad de Puerto Rico-Mayagüez

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Es una extraordinaria oportunidad entrevistar ahora a Edmundo Paz Soldán y su libro La vía del futuro, un libro de relatos de ciencia ficción cuyo cuento principal habla de la IA, el tema de conversación más actual este año gracias al boom del chat GTP. ¿Es la ciencia ficción tan solo una proyección tenebrosa del presente? No solo inteligencia artificial sino ovnis, criptomonedas, mundos distópicos, hologramas, son parte del mundo retratado de Paz Soldán. Sin embargo, en algunos cuentos ese futuro proyectado aterriza en los territorios latinoamericanos, se vuelve real, concreto, identificable. Eso es un verdadero plus porque hace ver al lector que la ciencia ficción no solo es fantasía, sino ideología, política, idiosincrasia, cultura, mundo real. Por ello La vía del futuro es un retrato más real de nuestros grandes temas que cualquier libro sociológico o histórico sobre el presente.

Edmundo Paz Soldán nació en 1967 en Cochabamba, Bolivia. En 1997 se doctoró en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de California, Berkeley, y desde ese mismo año es profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Cornell. Es autor, entre otras, de las obras Río fugitivo (1998), Sueños Digitales (2001), El delirio de Turing (2003), Palacio Quemado (2006), Los vivos y los muertos (2009), Norte (2011), Iris (2014), Los días de la peste (2017), Allá afuera hay mostruos (2021), La vía del futuro (2021) y La mirada de las plantas (2022). Sus obras han sido traducidas a nueve idiomas, y ha sido galardonado con el premio Juan Rulfo por el cuento"Dochera"(1997) y con el Nacional de Novela en Bolivia (2002). Ha recibido la beca de la fundación Guggenheim (2006).

Presenta Ivan Thays.

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Libros, negocios y educación. La empresa editorial de Rudolph Ackermann para Hispanóamerica en la primera mitad del siglo XIX (Universidad del Rosario/Universidad Javeriana/Universidad Autónoma Metropolitana, 2022) es un estudio publicado por primera vez en 2003, ahora disponible en traducción española, sobre la importación de libros de Gran Bretaña a Hispanoamérica en los primeros años de vida independiente. Este estudio pionero en su dimensión transnacional, se centra en la empresa de Rudolph Ackermann, quien dominaba el mercado de impresos británicos en español, con una amplia circulación e incidencia en la cultura impresa de las naciones americanas emergentes. La autora analiza cómo la materialidad de los libros, desde la óptica de la traducción y la adaptación, afectó el conocimiento que transmitían. También explora el papel que dichas apropiaciones desempeñaron en la formación de nuevas identidades sociales y nacionales. En seis capítulos y tres apéndices se abordan los fenómenos de producción, circulación y recepción de popularización de los saberes científicos contenidos en los catecismos de Ackermann.

Eugenia Roldán Vera es historiadora e investigadora del Departamento de Investigaciones Educativas, del cinvestav-ipn (México). Estudió la licenciatura en la Universidad Nacional Autónoma de México, mientras que la maestría y el doctorado en las universidades de Warwick y Cambridge, en el Reino Unido. Es especialista en la historia de la educación en los siglos XIX y XX, con énfasis en la historia de la escuela, los libros escolares, los conceptos político-educativos y los modelos pedagógicos desde una escala transnacional. Entre 2016 y 2019 dirigió la Revista Mexicana de Historia de la Educación. Coeditó recientemente, con Eckhardt Fuchs, The Transnational in the History of Education: Concepts and Perspectives (Palgrave Macmillan, 2019).

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En Cuerpo, enfermedad y escritura. Narrativa mexicana del Porfiriato, Ana Laura Zavala presenta un acabado estudio sobre las representaciones corporales en la cultura mexicana de fines del siglo XIX. El cuerpo, su representación somática aparece como dispositivo discursivo en diversas disciplinas; en el auge del modernismo finisecular, y de la mano del positivismo y la medicina higienista el cuerpo humano es presentado como metáfora y analogía del funcionamiento del Estado y la sociedad.

En esta conversación con Ana Laura Zavala hablamos sobre el rol del discurso médico en la política y sociedad mexicana de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y cómo hasta el día de hoy, ciertas estrategias discursivas de la política actual siguen recurriendo a estas narrativas médicas. Conversamos también sobre la literatura mexicana de la época y de los escritores que desde una oposición al Porfiriato presentan cuerpos enfermos, excluidos, marginados y olvidados para manifestar su resistencia política desde el campo intelectual.

Esta conversación trata sobre el cuerpo y sus complejidades, sobre historia, política y literatura y nos traslada en el tiempo, desde fines del siglo XIX hasta nuestros días de pandemia, encierro y temor.

Entrevista realizada por Daniela Buksdorf Krumenaker, Doctora en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, con interés en los estudios culturales, crítica literaria, narrativa latinoamericana, crítica genética, estudios de género y crítica poscolonial.

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En Deudas coloniales: el caso de Puerto Rico, Rocío Zambrana ofrece una robusta conversación con pensadorxs, creadorxs y activistas de Puerto Rico y el Sur Global, así como con algunxs de lxs observadorxs más conocidxs en el contexto europeo y norteamericano, en torno a la deuda como forma y práctica de captura, sujeción, control y desposesión que profundiza y expande el alcance de la modernidad capitalista colonial. Al mismo tiempo, Zambrana insiste, el caso particular de Puerto Rico demuestra que, para lograr lo anterior, el capitalismo requiere la continua “actualización” de la condición colonial como orden racista, no sólo como subordinación jurídico-política, en “condiciones materiales e históricas alteradas.” La deuda financiera en la colonia, entonces, es una “manifestación de la deuda histórica” de la conquista y la esclavitud, fungiendo así como agente del régimen de raza/género/clase que “la colonialidad del poder” (el concepto es de Aníbal Quijano) perpetúa en el presente a través de nuevas rondas de invasión, saqueo y explotación.

No obstante, Puerto Rico también ejemplifica, plantea la autora, formas esperanzadoras de “organizar el pesimismo,” que pueden advertirse en variadas prácticas de resistencia, tales como el rehusarse, la subversión y el rescate/ocupación. Éstas interrumpen la sujeción de la deuda, tanto financiera como histórica, pese a los inherentes desafíos de la cooptación neoliberal. Así sea con gestos que parecen inconsecuentes o temporeros, nuestras resistencias constituyen modos descoloniales y reparadores de “vincular la vida.”

Con la publicación de esta traducción de Raquel Salas Rivera al español, nuestra serie Otra universidad continúa aportando saberes a las luchas por el archipiélago liberado al que aspiramos y que forjamos, día con día, en cada una de nuestras subversiones.

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El plagio es un tema importante en la gestación de contenido cultural. Desde una canción, pasando por un audiovisual y teniendo gran representación en el mundo editorial de textos. En el libro del que hablaremos hoy haremos énfasis en esto último, en el plagio de textos académicos y textos literarios.

Un libro que nos presenta, a través de múltiples ejemplos, cómo el plagio está presente en muchos momentos de la actualidad y de la historia. Es así que Camilo Ayala, su autor, nos presenta algunas reflexiones sobre el tema, desde el punto de vista de un profesional con inmensos conocimientos en la generación de contenidos textuales como son los libros. Ayala pasa por definiciones del plagio, clases de plagio, las razones del plagio, la piratería, la detección del plagio desde los profesionales de los libros, y terminamos el podcast hablando sobre la literatura sintética hecha por mquinas.

Camilo Ayala Ochoa es historiador por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y teólogo social por la Universidad Pontificia de Salamanca, España. Actualmente es Jefe del Departamento de Contenidos Electrónicos y Proyectos Especiales de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM; presidente del consejo editorial de la colección Quehacer Editorial de Ediciones del Ermitaño; editorialista del programa de radio Interlínea. Cultura Editorial de la Universidad Autónoma Metropolitana; y miembro del Instituto del Libro y la Lectura, y de la Universidad de las Ciencias y las Artes del Libro.

“Letras impostoras. Reflexiones sobre el plagio”. Un libro editado y publicado en 2022 por la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Para más información del libro:

Universidad Autónoma de Aguascalientes: https://libros.uaa.mx/index.ph...

Presentador y anfitrión del podcast: Diego A Garzon-Forero

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Extrañezas Cosmopolitas (KRK 2023) es una antología literaria que recopila traducciones de nueve relatos, dos poemas y una pieza teatral escritos por autoras y autores de distintos orígenes y circunstancias: Suhayl Saadi, Leila Aboulela, Tendai Huchu, Fatoumata Fathy Sidibé, Mojisola Adebayo, Marina Lewycka, Simone Lazaroo, Patricia Cottron-Daubigné, Alecia McKenzie, Chika Unigwe, Wayde Compton y A. L. Kennedy.

Los textos incluidos en la antología tienen en común su interés por abordar experiencias de extrañamiento y otredad a través de la literatura contemporánea, y comparten un escenario similar: los personajes se enfrentan a cambios vitales sustanciales o a movimientos migratorios físicos, mentales o emocionales, ante los que reaccionan con procesos de asimilación, de adaptación, de aceptación o de hostilidad y marginalización. Todos ellos han sido traducidos al español por primera vez.

Entrevista realizada por Elena Igartuburu, Investigadora post-doctoral en literatura y cultura caribeñas con perspectiva de género. Miembro de Intersecciones https://www.intersecciones.net...

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Escenas transcaribeñas: Ensayos sobre teatro, performance y cultura (Isla Negra Editores, 2018) por Lawrence La Fountain-Stokes es un libro de crítica cultural, enfocado en teatro, performance, artes visuales, literatura, cine y cultura popular, incluyendo televisión, con una que otra crónica de viaje. Es, a su vez, una historia incompleta de las masculinidades contemporáneas en Puerto Rico y en su diáspora y de la cultura lesbiana, gay, bisexual y transgénero (LGBT) o queer isleña (particularmente del teatro y lo performativo), con excursiones a otros ambientes tales como México, Nueva York y el mundo de la diáspora cubana queer. Es, también, homenaje a numerosas personas que han cumplido un papel protagónico en la historia de las tablas isleñas, archipielágicas, caribeñas, latinoamericanas y diaspóricas y a otras que son escasamente conocidas; una recuperación de muchos nombres y eventos; pero también el registro de muchas ausencias, que por suerte han sido documentadas por otrxs (es decir, por otras y por otros o por otres u otrUs, empleando las nuevas modalidades de la escritura no sexista). Finalmente, es una exploración de objetos como el calendario de Peter Hance de 1997, o de obras de arte, como las que exhibió Antonio Martorell en la bienal del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York ese mismo año, o de libros y poemas de amigxs y de personas que han interesado (y conmovido) al autor, a través de los años.

Entrevista realizada por Jeffrey Herlihy-Mera

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