Novedades editoriales en literatura latinoamericana

Leonardo Gil Gómez, Celebraciones (novela), Himpar editores, 2018.

Invito a Leonardo Gil Gómez a “Otras voces del Caribe” aunque su novela no tiene final feliz porque lo que tiene -lo que le sobra a Celebraciones , es habilidad narrativa y compromiso político. En la entrevista hablamos de cómo conciliar las pasiones pedagógicas, editoriales y creativas en la vida, también de cómo se construye una novela sobre un fenómeno real, terrible y contemporáneo, qué decisiones éticas y estéticas llevaron a este bogotano a elegir la novela, y no el testimonio o el reportaje de investigación, como medio expresivo. Con Celebraciones, Leonardo Gil Gómez comparte el drama de los “falsos positivos” de Colombia, una nueva iteración de los numerosos ejemplos de terrorismo de estado en América Latina, pero evita el secuestro de voces y el porno-dolor con el respeto y la sinceridad como guías.

Celebraciones fue la novela ganadora de la "Beca para publicación de obra inédita, 2018", del Ministerio de cultura de Colombia. Según el jurado: "En esta novela se valora el tratamiento del tema que aborda ―los falsos positivos― y también la progresión dramática que alcanza un máximo momento de tensión al final de la historia". "Frente a la impotencia del sistema de complicidades que se cierne para bloquear el anhelo de justicia y el duelo de las familias de los desaparecidos, Celebraciones elogia la persistencia trágica del amor fraternal, algo que en la historia de la violencia de Colombia hemos aprendido por las demandas de los muertos al otro lado de la tumba."

Leonardo Gil Gómez (Instagram: @leogilg) nació en Bogotá, en 1985. Es licenciado en Educación por la universidad Distrital “Francisco José de Caldas” y máster en Escritura Creativa por la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido profesor en colegios y universidades. Participó en el proyecto Vidas de historia: una memoria literaria de la Organización Femenina Popular (2016). Recibió el título de Doctor en Literatura y Cultura Latinoamericanas en Northwestern University con la disertación "La conspiración de las gramíneas: Estrategias de la literatura y cultura visual latinoamericanas para una crítica de la plantación" (2021). Este texto explora cómo la literatura y las artes visuales contemporáneas representan y exponen las violentas condiciones de vida y trabajo que se sufren hoy en día en los territorios dedicados al monocultivo a lo largo de América Latina.

Ha publicado cuentos, ensayos y poemas, principalmente en revistas. Es parte del equipo editorial de Himpar (https://www.himpareditores.net/, Facebook.com/himpareditores Instagram: @himpareditores), proyecto editorial independiente con sede en Colombia. Durante el curso 2021 – 2022 trabaja como Profesor Visitante Invitado para el departamento de español y portugués de Northwestern University.

Entrevista por Yasmin S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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En la primera conversación de 2022 hablo con Carlos Uxó de su investigación El género policial en Cuba: novela policial revolucionaria, neopolicial y teleseries y de la capacidad para reinventarse a través de la investigación, pues su tesis de doctorado sobre personajes afrocubanos en la literatura cubana le reveló un universo cultural amplio, y entre las múltiples lecturas de esos años estaba una novela policial del cubano Lorenzo Lunar… el resto, como dicen, es historia.

El género policial en Cuba argumenta que el apogeo del género policial en Cuba a partir de 1971 está ligado a la redefinición cultural y política que tuvo lugar en las primeras décadas de la Revolución Cubana de 1959. La proliferación de novelas policiales, sus tiradas masivas y su promoción por organismos oficiales no fueron un fenómeno meramente literario y editorial, y debe analizarse en relación con la política cultural del largo Quinquenio Gris (1971-1976).

Este libro argumenta también que la decadencia de la novela policial revolucionaria, y el desarrollo del neopolicial en los noventa, son reflejo de cambios en el contexto sociopolítico cubano. La gradual apertura en los ochenta, la desaparición de la Unión Soviética y el inicio del Periodo Especial, hicieron del tono épico del policial revolucionario un producto trasnochado, posibilitando un policial que cuestionaba cuanto antes se consideraba irrefutable.

Finalmente, como Uxó propone que el análisis del policial cubano debe incorporar las teleseries policiales, y dedica al tema su capítulo final. Su análisis parte de la tesis de que la Revolución instrumentalizó la televisión para la educación masiva en los principios revolucionarios, un proyecto educativo como parte del cual pronto comienzan a retransmitirse programas centrados en la nueva legalidad. Las teleseries policiales han desempeñado un papel paralelo al de la narrativa que se analiza aquí por primera vez.

Carlos Uxó es Senior Lecturer en Monash University, Melbourne, Australia, y anteriormente trabajó en La Trobe University (Melbourne), Dublin City University y Correspondence School (Wellington, Nueva Zelanda). Comenzó su carrera como especialista en la escritora española Carmen Martín Gaite, para centrarse posteriormente en la narrativa cubana del periodo revolucionario, con especial énfasis en el género policial y la representación de los personajes afrocubanos en la narrativa posterior a 1990. Su investigación se centra en los modos en que determinadas políticas culturales se materializan en la narrativa, pero también en los modos en que la narrativa contribuye a influir y/o socavar políticas culturales y percepciones socioculturales arraigadas (por ejemplo, percepciones raciales hegemónicas, o entendimientos de lo criminal y la criminalización). Es autor de dos libros: Representaciones del personaje del negro en la narrativa cubana. Una perspectiva desde los Estudios Subalternos (Verbum, 2010) y El género policial en Cuba: novela policial revolucionaria, neopolicial y teleseries (Peter Lang 2021). Sus créditos como editor incluyen del primer monográfico dedicado a Leonardo Padura, The Detective Fiction of Leonardo Padura Fuentes (Manchester Metropolitan University Press, 2006) y Cuba Today. 50 Years On (Journal of Iberian and Latin American Research, 15.2; December 2009). Además, ha publicado artículos en revistas especializadas, centrándose en literatura cubana contemporánea y el policial cubano, así como las políticas de internet en Cuba.

Entrevista por Yasmín Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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Rodolfo Walsh (Argentina, 1927-1977) escritor, periodista y traductor fue reconocido por su gran aporte a la novela testimonial o novela de no ficción gracias a Operación masacre (1957) y ¿Quién mató a Rosendo? (1969), así como a la narrativa detectivesca de ficción. En 1977, tras el envío a la prensa de su “Carta abierta de un escritor a la Junta Militar” Walsh es secuestrado por miembros de la Escuela de mecánica de la Armada (ESMA), quienes lo secuestran para posteriormente asesinar, sin entregar su cuerpo hasta la actualidad.

En Una novela invisible. La poética política de Rodolfo Walsh el académico e investigador Juan Pablo Luppi presenta una acuciosa investigación sobre la obra de Rodolfo Walsh, en la que incorpora un certero análisis en torno a la crítica especializada, así como nuevas propuestas de lectura de su producción narrativa. Superando la barrera del mito del héroe asesinado y desaparecido, o la figura del intelectual comprometido, Juan Pablo Luppi enfatiza en la dimensión escritural del autor: sus estrategias discursivas, recursos estilísticos y diversidad de medios de difusión de sus escritos, así como la tensión entre política y literatura que articula su obra.

Entrevista realizada Por Daniela Buksdorf, doctora en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y docente de Literatura en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile.

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Para cerrar 2021 hablo con Alejandro Cuba Ruiz de “La isla del tiempo” una selección de post publicados en su blog “ZorphDark” entre 2009 y 2020. Los textos aquí reunidos oscilan entre la crónica, la narración breve y la especulación filosófica.

En opinión de su prologuista, Boris Leonardo Caro, este ingeniero ha seguido un derrotero de formación personal muy singular en el panorama intelectual de la Cuba actual. “La incursión de ZorphDark en los dominios de la Literatura toma por sorpresa a los guardianes de la tradición. Les dispara por la espalda decrépita de la linealidad, los acribilla con proyectiles hipertextuales. Él no desciende de la comarca del periodismo, esa profesión casi ficticia en Cuba; tampoco emerge de las profundidades de las Artes y las Letras. Alejandro conoce, empíricamente, algunos trucos del estilo, aunque carece de un diploma en humanidades. No lo necesita.”

El volumen se organiza de modo primario en seis secciones de criterio temático: “Posteriores a esta década”, “De la isla”, “En el eje /Z”, “Autoestereoscópicas”, “Desde el más acá” y “Dios, que en paz descanses”. Pero Alejandro quiere llevar el hipertexto al texto, y para ello apela a una “anotación de enlaces textuales”. Según el autor, el libro se puede leer de cinco modos diferentes: lineal, siguiendo las referencias al pie de cada página, cronológica (la más trabajosa), a través del índice semántico hipertextual propuesto al final del volumen y azaroso (lo más arriesgado). Más valioso que ponerse a pensar en el orden, es apreciar cómo Alejandro se esfuerza en explotar los recursos expresivos del diseño gráfico impreso para dar la posibilidad de una experiencia de lectura hipertextual, que pone el énfasis en la libertad de asociaciones y la unicidad del orden en que los textos se leen y relacionan. Con el objetivo de provocar, se incluyen organizaciones de lectura posibles, que guíen al público en la manera de construir sus propios índices y les permitan tomar el control de su experiencia de lectura.

Por la diversidad de los temas y perspectivas que marcan su punto de vista y por la especulación recurrente sobre la naturaleza de la memoria y la realidad misma, considero que “La isla del Tiempo” es un libro de ciencia ficción. Los textos de Alejandro nos presentan una Cuba y un universo distinto al que compartimos cotidianamente, donde gatos, personas y divinidades se mueven con agendas propias, donde el tiempo es flexible y se puede reconocer, al mismo tiempo, la constante obsesión por la isla y su destino que alienta a la mayoría de quienes se identifican como cubanos.

En tanto texto de realidad extrañada, alterada, otra, “La isla del Tiempo” sería una excelente compañía en el librero de cualquier persona que siga la ciencia ficción cubana o las nuevas expresiones narrativas del país de modo más general.

Alejandro Cuba Ruiz (La Habana, 1985) se graduó como Ingeniero de Software del Instituto Superior Tecnológico “José Antonio Echevarría”, ha sido profesor de Computación y de Diseño de Interfaz Gráfica, pero la mayor parte de su vida profesional ha sido desarrollador web o de software para empresas de Cuba (Alamesa y Kewelta), Reino Unido (The Holiday Place) y Estados Unidos (Bluevolt y World Fuel Services). Divide su tiempo entre el debate de la ciencia ficción, el aporte voluntario a grupos migrantes y la exploración de la naturaleza. Publica el blog https://www.zorphdark.com/ desde 2009.

Entrevista por Yasmin S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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Mi conversación con Maielis González explora las motivaciones detrás del proceso de creación de su novela juvenil de ciencia ficción Espejuelos para ver por dentro (Editorial Cerbero, 2019, https://www.editorialcerbero.com/producto/espejuelos-para-ver-por-dentro/), y, más allá, las razones por las que usa la ciencia ficción y la fantasía como medios expresivos.

La premisa del libro parece sencilla: Toda la acción ocurre en Nolugar, una ciudad hermosa y moderna, llena de fantásticos parques y jardines, con casas eco-inteligentes pintadas de blanco y azul, fabulosos campos eólicos y fuentes cristalinas. Pero en esta ciudad sus habitantes usan cada minuto libre en sus mundos virtuales y no quieren perder el tiempo relacionándose físicamente con otras personas. Bueno, Zafira y Nano nunca se conectan al ciberespacio y es por esta peculiaridad que acabarán descubriendo un secreto que cambiará para siempre todo cuanto conocen.

Espejuelos… es parte de la colección juvenil de Cerbero, y es razonable: los personajes principales tienen doce años y una parte importante de las peripecias se relacionan con las interacciones escolares y familiares. Maielis González explora en su argumento temas importantes para ese grupo poblacional, como el acoso escolar, las implicaciones éticas de la violencia en los videojuegos y cómo enfrentar la ciberadicción. Sin embargo, el conflicto principal del relato es la confrontación de Zafira, Nano y familias con un culto que se autodenomina “los posthumanos”: el hilo conductor de la novela denuncia y critica las estrategias de los grupos religiosos que buscan infiltrarse en las estructuras gubernamentales para avanzar sus agendas de intolerancia social, a costa incluso de la vida de su membresía.

Algo que distingue a Espejuelos… en el panorama de la ciencia ficción cubana son sus protagonistas. Zafira y Nano definidos por su estatus marginal: de acuerdo con sus pares, se trata de un par de anormales, que se resisten a acumular objetos y participar en videojuegos. Son, en fin, personajes “queer”. Es precisamente su condición marginal lo que les permite descubrir y enfrentar al grupo de los posthumanos. González convierte la condición queer de Zafira y Nano en un valor positivo, no algo que deben “superar”, sino que les salva.

Esta entrevista incluye preguntas sobre el proceso de creación de Espejuelos para ver por dentro, las influencias más importantes en su creadora y la revelación de que el próximo año llegará a los estantes la segunda parte de las aventuras de Zafira, Nano y su familia: Catalejos para mirar muy de cerca (Cerbero, 2022), un relato de mayor extensión y aún más queer que Espejuelos…

Maielis González (La Habana, 1989, https://twitter.com/MaielisGonzalez) es una narradora e investigadora literaria graduada de la Universidad de La Habana. Ha publicado los libros Los días de la histeria (Premio Kovalivker, 2015), Sobre los nerds y otras criaturas mitológicas (Guantanamera, 2016), Espejuelos para ver por dentro (Editorial Cerbero, 2019) y De rebaños o de pastores (Cazador de Ratas, 2020). Relatos y ensayos suyos han aparecido en varias revistas y antologías como Alucinadas II (Palabarista, 2016), Revista Próxima (Buenos Aires, 2017), Paradoxa (Estados Unidos, 2018) SuperSonic (2019), Mundos sutiles (Editorial Cerbero, 2020), El tercer mundo después del Sol (Minotauro, 2021) e Hijas del futuro (consonni, 2021). Es presentadora y productora, junto a Sofía Barker, del podcast de literatura fantástica feminista Las Escritoras de Urras (https://escritorasdeurras.blogspot.com/), reseñista para la página Libros Prohibidos e imparte cursos y talleres sobre literatura latinoamericana como “Hijas del futuro”, en enero y febrero de 2022.

por Yasmín S. Portales Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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En Proust’s Latin Americans, Rubén Gallo consigue releer el legado de Marcel Proust contrapuntéandolo desde un lugar en apariencia imposible, poniendo en el centro del universo proustiano un alucinante catálogo de migrantes, rastacueros e intelectuales latinoamericanos cuyas ambivalentes señas de identidad actualizan, en otro nivel, las extranjerías de la Recherche –el deseo homoérotico, el mundo judío, el esnobismo como contraseña de salón.

A partir del recuento biográfico y textual de las relaciones de Proust con Reynaldo Hahn, Gabriel de Yturri, José-María de Heredia y Ramon Fernandez, la prosa de Gallo expande los límites del salón proustiano desde adentro, desfondándolo hasta hacerlo colindar con Tucumán, la Patagonia o Ciudad de México; un Proust cosmopolita, en suma, tan atento a los vaivenes bursátiles de México como a las intermitencias del corazón. Reclamando elegantemente la herencia de extranjería y lectura de Julia Kristeva y Edward Said para otro continente, Gallo en este libro continúa un proyecto intelectual –iniciado en Freud’s Mexico– en que el canon europeo se encuentra, frente a frente, con su propia otredad.

Entrevista realizada por Iván Espinosa Orozco y Felipe Toro Franco

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Esta conversación con Sandra Alvarez Ramírez no es solo acerca de su más reciente libro. Es sobre una trayectoria de veinte años que la llevó a crear el primer blog cubano concentrado en el afrofeminismo en 2006, apoyar proyectos de memoria colectiva como Afrocubanas y Diccionario de Afrocubanas, y, finalmente hacer una selección de su blog para conformar la antología Negra cubana tenía que ser (Wanafrica Ediciones, 2020). La psicóloga, comunicadora, bloguera, activista, editora web, escritora e investigadora cubana nos cuenta sobre sus razones para alejarse de, y regresar a, la academia, para ser intransigente en asuntos éticos, pero tener consciencia de cómo las circunstancias materiales limitan nuestras opciones. Sobre todo, esta entrevista es un homenaje a Hildelisa Ramírez Oviedo, su madre y primera mentora en el feminismo negro desde el púlpito obrero -“Soy hija de una máquina de coser”.

En Negra cubana tenía que ser, Sandra Álvarez Ramírez selecciona sesenta y dos textos de los acumulados en el blog durante quince años, que organiza en cuatro secciones: “Yo, negra cubana”, “Otra Cuba es posible”, “Elles” y “Negritudes”. Ahora con un criterio temático y la posibilidad de su lectura lineal, estas entradas mantienen la diversidad temática y coherencia ideológica del blog donde aún es posible leerlas, de modo aleatorio o cronológico. Van desde el testimonio íntimo –“Alto riesgo”-, hasta la reflexión socio histórica –“El socialismo no es suficiente”- pasando por el homenaje a sus maestras –“Desde mi piel para Georgina Herrera” y “Lalita también era bloguera”-.

Ella dice que, después de solo un año, ya no es el libro que la resume mejor. Eso es porque Sandra Álvarez Ramírez no tiene miedo de cambiar. Acaso por eso, Negra cubana tenía que ser sigue siendo el libro de su vida, al menos hasta el 2020.

Sandra Alvarez Ramírez (La Habana, 1973) (https://twitter.com/Negracubana) es licenciada en Psicología (Universidad de La Habana, 1996), diplomada en Género y Comunicación (Instituto Internacional de Periodismo José Martí, 2005) y máster en Estudios de Género (Universidad de La Habana, 2008). Su ensayo “Relectura de la obra cinematográfica de Sara Gómez desde la teoría feminista”, resultado de la tesis de maestría, fue mención del Concurso “Melanipa 2008”, convocado por el Centro Félix Varela de La Habana. Es miembro de Black Americas Network y Latinoamerican Studies Asociation (LASA).

Trabajó por más 10 años como editora web y periodista en la Editorial Cubaliteraria, del Instituto Cubano del Libro. Investiga acerca de temáticas relacionadas con el racismo y la discriminación racial en Cuba, en particular sobre la representación en los medios de comunicación y en las artes de las mujeres y hombres negros; el impacto del uso de las redes sociales en el activismo por los derechos sexuales y reproductivos de las personas con identidades de género y orientaciones sexuales no heteronormativas; las mujeres en el uso de las TIC, la variable racial en los censos en Cuba, las mujeres en el hip hop, entre otros temas. Además, gestiona varias páginas vinculadas con Cuba, entre ellas: Por el Matrimonio Igualitario en Cuba, Yo Sí Te Creo en Cuba, Cuba es Afro, Fotógrafas cubanas y Ilé Iwé/La Escuela.

Ha publicado en numerosos medios como: Cuban Studies, Sexología y Sociedad, Temas, Cauce, Cuba Posible, Cubainformación, El Toque, Esquife, Global Voices, Hablemos de sexo y amor, Hypermedia Magazine, La Gaceta de Cuba, La Jiribilla, Oncuba News, Pikara Magazine, Rebelión, Revista Marea y The Black Diaspora Review.

Para Cuba Posible coordinó los siguientes dossiers: Pensar Cuba desde el rap (2017), Silencios y voces: un dossier sobre mujeres “descolocadas” (2017), Por todes y para el bien de todes: introducción a un dossier sobre Matrimonio Igualitario en Cuba (2018) y La llaman puta: incompletísimo dossier sobre trabajo sexual en Cuba (2018).

Entrevista realizada or Yasmín S. Portales Machado escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ

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Arte desde América Latina (y otros pulsos globales )agrupa ensayos y artículos publicados por Gerardo Mosquera en los últimos treinta años. Algunos son inéditos en español, pero en todos se repiten, con variaciones, las obsesiones y la sagacidad con las que Mosquera expandió el campo de estudios sobre producción visual en (desde) América Latina: relación entre lo local/global; la maldición de la identidad, las trampas del mestizaje.

Mosquera escribe con la claridad que le viene de la distancia del crítico y de la experiencia de haber estado inmerso, de participar como curador, comisario, cofundador de la Bienal de la Habana, de eso que llamamos “la escena del arte contemporáneo.” Leer los ensayos de Arte desde América Latina (y otros pulsos globales) es contemplar un panorama amplío y complejo de los artistas más importante del siglo xx latinoamericano, y ser testigos, a la vez, del ejercicio de un intelectual por encontrar un lenguaje que nombre con justicia aquello que ve y vive.

Entrevista realizada por Nohora Arrieta Fernández 

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En Tierras en Trance, Jens Andermann nos introduce en la lógica del trance, una forma de nombrar al nudo borromeo que enlaza es espacio y tiempo del sujeto con el de la comunidad, ambos escindidos por violentos desplazamientos e hiatos temporales. Así persigue un objeto desvaneciente que, hacia adelante, se dirige al hiperobjeto, el in-mundo postnatura, pero que, retrospectivamente, puede ser leído como el trazado de una historia natural del antropoceno. En la perspectiva del autor, se trata del relato de un repliegue, doblez del arte en relación a su marco institucionnal, y desdoblamiento de modos anteriores de postulación estética del mundo como "paisaje". El ambiente surge así como "escena", conjunto espaciotemporal fluido qu no se define por la exterioridad social de sus formas, sino por la dinámica interna de sus fuerzas. El trance de una cosa no es ni una parte, ni un estado de la misma, sino algo que de ella deriva. Détournement. Ese otro lugar, semejante a un recipiente, es un lugar transportable con la salvedad de que el recipiente nunca es parte de su contenido. Así, en la medida en que es separable de la cosa, el trance no es la forma, y en cuanto la contiene, es algo distinto de la materia. Nos enseña que todo espacio es parataxis: sin origen ni orientación, intenso pero no extenso, liminar del límite. El trance es el silencio o secreto del arte, su reconfiguración absolutamente contemporánea, mediante la cual lo estético se redefine como el umbral mismo de nuestra inespecifidad. - Raúl Antelo

Entrevista realizada por Rodrigo del Río, investigador y escritor con experiencia en literatura latinoamericana

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En el séptimo episodio de este podcast converso con Chely Lima (La Habana, 1957), poeta, narrador, dramaturgo, guionista de cine y TV. Aunque a Lima se le conoce mayormente por sus aportes a la ciencia ficción cubana (Espacio abierto, 1983; Violente, 1987; Shiralad o el regreso de los dioses, 1990), es también una voz poética singular de la poesía cubana. Su más reciente libro es la antología bilingüe lo que les dijo el licantropo / what the werewolf told them (The Operating System, 2017) con traducciones de Margaret Randall.

En esta entrevista conversamos acerca de cómo su búsqueda interna por la autodefinición le lleva a escribir y fotografiar, cuáles son las obras poéticas que más lo han impresionado, de cómo su relación de veintidós años con Alberto Serret (1947-2000) influyó e influye en su obra. Para Chely, la poesía solo surge a partir de estados alterados de la consciencia, pero luego puede ser pulida, y ese trabajo debe ser metódico, cuidadoso. Al mismo tiempo, Chely es un promotor absoluto de vivir intensamente, solo con experiencias vitales se puede tener algo que decir, argumenta.

Hay tiempo en la conversación para leer tres poemas, tres poemas de amores que no temen decir sus nombres, y para que cuente qué prepara ahora este animal nocturno, perfeccionista y discreto.

Disfruten.

Chely Lima (https://twitter.com/LimaChely) es un escritor, dramaturgo, periodista, fotógrafo, guionista y libretista de radio y TV queer cubano-americano, que ha publicado numerosos libros en diferentes países, en los géneros de poesía, novela, cuento, teatro y literatura para niños.

En 1992 dejó Cuba para radicarse en Quito (Ecuador), donde trabajó principalmente como guionista, editor y articulista, e impartió incontables talleres de literatura. Con posterioridad se trasladaría a Buenos Aires (Argentina), en donde estuvo alrededor de cuatro años, escribiendo guiones para la TV y dando clases de guión.

A finales de 1996 se mudó a California (allí empezó su labor fotográfica), y dos años más tarde se movió a Miami, en donde se desempeñó como crítico de teatro en el Nuevo Herald e impartió talleres en el Miami-Dade College. En la actualidad continúa viviendo entre California y Florida, y dedica todo su tiempo a varios proyectos literarios.

Otros de sus libros son: Abuela Trina y Marrasquina van a la ciudad (cuento para niños y jóvenes, Editorial Panamericana, Bogotá, 2006); Discurso de la amante (poesía, Imagine Clouds Editions, 2013), Memorias del Tiempo Circular (cuatro novelas breves, Eriginal Books, 2014) y Triángulos mágicos (novela, Eriginal Books, 2014 y Ediciones Capiro, 2016).

Presenta Yasmín Portales-Machado, escritora de ciencia ficción, activista LGBTQ, curiosa sobre las relaciones entre consumo cultural y política en Cuba.

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