Em janeiro, a Culturgest começa “Aqui, no Universo”: ciclo sobre o nosso lugar na imensidão, em parceria com o Instituto de Astrofísica e Ciências do Espaço (IA).

Um dos temas é a poluição luminosa, que desregula as espécies dependentes da noite escura. O Projeto Invisível pediu à jornalista Inês Linhares Dias para escutar uma delas – o cagarro – numa reportagem com duplo título: “Amor por Aquilo que se Vê”, ou “Projeto contra a Invisibilidade”.

Milo Rau dirige-se à Culturgest a 11 e 12 novembro, com a peça “Antígona na Amazónia”, sobre a resistência ao agronegócio destrutivo. O Projeto Invisível foi conhecer o trabalho de outra voz na luta pela maior floresta do mundo: a jornalista Eliane Brum.

O Lugar, comunidade online de transformação, pediu-lhe que idealizasse uma nova, mais justa realidade.

Liz Harris deixou que o sonho se tornasse real. O subconsciente deu-lhe o nome Nivhek; a música subiu os decibéis. Antes de apresentar “Engine” na Culturgest, a 8 novembro, apresenta a inspiração para este projeto numa colagem feita especialmente para O Projeto Invisível. Motores, muitos motores, significantes de poder, sexo, capitalismo e poluição.

A história da Culturgest não se escreve sem Vera Mantero, destaque da primeiríssima temporada de todas. A propósito do espetáculo que então apresentou (“Sob”, 1993), tiramos o pó a uma entrevista de arquivo com a pioneira da Nova Dança Portuguesa.

A coreógrafa integra o elenco de “The Talking Car”, obra de Agnieszka Polska, para ver na Culturgest a 14 e 15 setembro, em parceria com a BoCA.

No teatro documental do Hotel Europa, não há personagens, enredo ou ficção. A Culturgest apresenta “A Mina” e “Tribunal Mina”, peças em íntima colaboração com a comunidade de São Pedro da Cova. Pedro João Santos fez 200 km até à vila mineira, para auscultar os ensaios e a banda sonora de “Tribunal Mina”, bem como a história local de orgulho e reivindicação.

Com intervenções de André Amálio e Tereza Havlíčková (diretores da companhia), Edison Otero (diretor musical), Daniel Vieira (integrante do elenco) e Micaela Santos (curadora do Museu Mineiro de São Pedro da Cova).

Nesta edição festiva, a revista sonora da Culturgest inclui uma página de passatempos. Propomos um jogo a partir de canções do músico Matthew Herbert. Liguem cada trecho à respetiva descrição dos instrumentos:

Trânsitos digestivos e sangue humano

O esqueleto de um cavalo

Fatias de pão branco e integral, e uma torradeira

Encontrem as respostas no fim da página. Depois, guardem a data: 22 novembro, Matthew Herbert e Julian Sartorius na Culturgest, com “Drum Solo”.

No antigo espaço da livraria da Culturgest, passam a viver exposições de entrada gratuita. O primeiro momento é dedicado aos catálogos, serigrafias, cartazes e outras edições do escultor Alberto Carneiro. O Projeto Invisível reuniu a historiadora da arte Catarina Rosendo e a crítica de arte Isabel Carlos para uma conversa sobre esta obra – em direto do armazém das exposições.

“Ideias, Projetos e Envolvimentos”, com curadoria de Bruno Marchand, patente de 14 outubro a 28 janeiro, com entrada gratuita. Inauguração a 13 outubro, pelas 22:00.

A 12 de janeiro, Joana Sá traz-nos “Corpo-Escuta”, do qual O Projeto Invisível já se aproximou. A pianista concedeu-nos uma peça sonora: ideias, questionamentos e experiências que são o ponto de partida para o espetáculo na Culturgest. Um projeto que inclui ainda um livro, um disco e uma instalação virtual.

Uma playlist para três propostas de programação: as coreografias “any attempt will end in crushed bodies and shattered bones” de Jan Martens (22 e 23 setembro) e “Profético (Nós Já Nascemos)” de Nadia Beugré (24 e 25 novembro), e a conversa “Todos os Tempos se Cruzarão. Cuidar de um País” (22 novembro), com Desirée Pedro, Maria Manuel Oliveira e Carlos Antunes.

Curadoria por DIDI, artista transdisciplinar que investiga a diáspora queer e imigrante. Escutamos agora uma teia de sonhos, tempos e política.

Na última página do quinto número, O Projeto Invisível vai ao arquivo da Coleção da Caixa Geral de Depósitos. Acompanhamos o restauro de três obras de Álvaro Lapa, Helena Almeida e Michael Biberstein, que integraram a primeira exposição em 1993 e, 30 anos depois, voltam a estar patentes.

Uma conversa com Raquel Marques, da NEON Art Conservation, e Maria Manuel Conceição, responsável pela área de conservação preventiva da Culturgest.