¿Cuántas veces te has preguntado cómo consigue un escritor inventarse toda esa historia que te ha dejado mirando detrás de la última página, a ver si hay un poquito más? ¿O cuántas veces has intentado escribir una novela y te has atascado en algún punto de la trama cuando en tu cabeza era espectacular? Y, lo más importante, ¿a quién no le va a gustar una charlita literaria con este estupendo invitado?

Hoy, en Obra Maestra, contamos con la presencia del escritor y podcaster Leonardo Jiménez, a quien podemos escuchar en Mi experiencia como escritor (y leer en el blog homónimo), Diez minutos más y Voces de Metrópolis. Partiendo de su novela El Santuario de la Mariposa, hacemos un recorrido por los entresijos del mapeo argumental, para desvelar algunos de los secretos mejor guardados de la narrativa, como el por qué de que, aunque les digan que no lo hagan, siempre acaban yendo al ala este del castillo, atravesando el pasillo prohibido y pulsando el dichoso botón rojo del arsenal nuclear.

¡Y todo esto sin ánimo de lucro, amores, aquí, en Obra Maestra! Así que corre al link de mi BIO, dale al play (y al suscribirse si no lo has hecho ya), aprende a crear un argumento infalible y, de paso, conocerás a un escritor que te sorprenderá.

Porque ya sabéis, sin ánimo de lucro... ¿qué prefieres?

Te dejo por aquí el enlace para hacerte con El Santuario de la Mariposa:

https://www.amazon.es/El-santuario-mariposa-criminal-suspense/dp/B0CDK3QL33

El Renacimiento es toda una cosa, y con esta va la cuarta vez que lo digo.

Caris, amores, gente varia, hoy vamos a ver una cara distinta del arte renacentista. Porque sí, solemos hacer un viaje mental a la Italia de los grandes maestros cada vez que pensamos en esta época de supuesta superación de lo medieval y de pintorescos trajes con sombrerito moderno; pero hay mucho más en el ancho mundo del siglo XV que condicionó este cambio integral del panorama artístico. Y hay un foco en concreto sin el cual no podríamos entender esta vuelta al clasicismo y esta eclosión, sobre todo pictórica.

Me estoy refiriendo, por supuesto, a Flandes.

Y es aquí (concretamente en Brujas) donde, en 1434 se firmó uno de los cuadros más importantes y misteriosos de este momento, cuando Jan Van Eyck retrata a una pareja de acaudalados mercaderes de una forma nunca antes vista, y que además todavía genera debates sobre su naturaleza en la actualidad.

Estúpido Flandes, que diría Homer Simpson...

Hoy, en Obra Maestra, no solo vamos a desgajar la historia, la técnica y el estilo de esta magnífica e intrigante obra de arte que es el Matrimonio Arnolfini. También explicaremos qué es exactamente lo que nos está mostrando.

Y, si da tiempo, por qué pusieron el apodo de El Bueno al Duque de Borgoña, porque tiene un historial que vamos...

Dale al play, al corazón, a la suscripción, a todo lo que pilles.

Y, sobre todo, disfruta de un nuevo episodio de Obra Maestra ❤️

Tema serio hoy en Obra Maestra. El más serio que existe, de hecho.

Para este episodio he tenido el privilegio de charlar con Gorka López de Munain, doctor en Historia del Arte, profesor y coautor de España Macabra junto con Miriam Beltrán Valiente (Desperta Ferro, 2026), que nos da una verdadera masterclass sobre un tema que muy pocos se atreven a tratar.

Y es que es precisamente ese asunto, lo macabro, la última parada, lo chungo de narices, lo que nos ocupa hoy. ¿Cómo ha sido la percepción de la muerte y su representación en el arte? ¿Cuál ha sido su impacto cultural a lo largo de la historia? Y, de propina, ¿es posible evitarlo, como consideran algunos millonarios en ciertos foros? El spoiler aquí sobre si se puede o no es bastante obvio, pero bueno, tratarlo lo tratamos.

Así que dale al play y déjate llevar por nuestro episodio más spooky, donde un auténtico experto en la muerte nos dará unos valiosos tips sobre cómo evitarla.

Aquí, en Obra Maestra.

En este enlace podéis haceros con España Macabra, de Gorka López de Munain y Miriam Beltrán Valiente:

https://www.despertaferro-ediciones.com/revistas/numero/libro-historia-cultura-muerte-gorka-lopez-de-muniain-miriam-beltran-espana-macabra/

¡Se acabó el recreo!

Hoy hay episodio híbrido, como el crossfit, porque vamos a tratar dos temas que, en mi caso, ahora mismo no se entienden el uno sin el otro:

En primer lugar, hablo desde mi experiencia propia sobre cómo plantearse el inicio de una carrera literaria, de cómo llegué a publicar Es todo mentira (ed. Sar Alejandría, 2026) y de todo el lore que se esconde detrás de la gestación de esta novela.

Y en segundo lugar, pero no menos importante, de qué es lo que se esconde detrás de la fachada del mundo del arte, de la extrema competitividad y la precariedad de un sector millonario, y de lo que muchas y muchos estudiantes se encuentran al intentar iniciar su trayectoria en ese campo.

Tengo que decir que el episodio de hoy es muy especial, empezando por el formato. Sin guión, sin nada preparado, sin cortes ni edición. Solos la grabadora y yo... y un par de discos.

Hoy, todo lo que nunca te han contado del mundo del arte.

Para quien le interese, dejo por aquí el enlace a la editorial, aunque os recuerdo que está disponible en las principales plataformas (Amazon, Casa del libro, Fnac, El Corte Inglés, Buscalibre, Todostuslibros...) ¡Dadle amor, amores!

https://editorialsaralejandria.com/producto/es-todo-mentira/

Hoy toca episodio polémico.

En 2012 la provincia zaragozana de Borja vivió un seísmo de consecuencias imprevisibles, un hecho que lo convirtió en el objeto de todas las miradas del mundo. New York Times, BBC, Le Monde, el programa de Ana Rosa… y todo debido a la maña con los pinceles de una señora de 81 años.

Cecilia Giménez, una humilde vecina de aquella localidad de unos 2000 habitantes, había emprendido la restauración de uno de los frescos del Santuario de Misericordia, con un resultado que, digamos, nadie se esperaba.

El Ecce Homo de Borja se convirtió muy rápido en uno de los grandes fenómenos virales de la cultura popular patria, en un hito en el camino para miles de visitantes y en el epicentro de una de las mayores polémicas que ha vivido la restauración como campo en los últimos tiempos.

En este nuevo episodio de Obra Maestra analizamos el fenómeno y la historia que se esconde detrás, para dar entre otras cosas algún que otro palito a nuestro querido sector del arte. Ya me diréis si merecido o no, amores.

¿Quieres saber cómo se originó la leyenda del teletubbie marrón? ¿Cómo un pueblo maño se convirtió durante una temporada en la capital del mundo del arte, para bien o para mal? ¿Y cuál es la historia detrás de Cecilia, la madre del Ecce Homo, la mano que dibujó todo este sinuoso camino llenito de socavones? Pues, como decían en Pasión de Gavilanes, no le des más vueltas y no te pierdas este último capítulo.

Corría el año 1993 y Extremoduro, con solo tres discos de estudio y cuatro años de trayectoria, eran ya uno de los nuevos referentes del circuito alternativo, con un estilo distinto al de cualquier otro grupo y un contrato recién rubricado con DRO, un gran sello discográfico en medio de una operación que lo convertiría en parte del gigante de la producción Warner Music.

Sin embargo, a mitad de la gira de Deltoya, el grupo estaba a las puertas de una crisis que amenazaba con llevárselos a todos por delante.

Entonces parecía una locura, pero Robe Iniesta, su líder, tomó la decisión de mirar hacia otro lado, ignorar el incendio que se estaba propagando en su grupo y lanzarse a un proyecto totalmente descabellado, que prácticamente nadie se atrevería a firmar, y así un puñado de locos se lanza de forma casi suicida a la creación de un disco único, casi como si estuvieran viendo mucho más allá.

Pedrá, el proyecto que casi acaba con Extremoduro, se convirtió tiempo después en el punto de inflexión definitivo, que convirtió a la banda en el gigante del rock español que conocemos hoy en día. Y lo hizo absolutamente contra todo pronóstico.

Esta, amores, es su historia.

Hoy, amores, nos acercamos a una situación que, no por conocida, deja de ser sorprendente. Tu escritor, director dibujante o cantante favorito se descubre como lo que es en realidad, las redes estallan en debates sobre qué hacer con ellos y esa pregunta empieza a circular como virus de rata andina de barco.

Lo hemos visto con Neil Gaiman, con J. K. Rowling, Woody Allen, Roman Polanski... pero este tipo de preguntas se remontan incluso a contextos académicos en los que no tiene por qué implicar que el artista sea, siendo generosos, de moral laxa en el mejor de los casos... y un ser despreciable, para qué engañarnos. ¿Dónde empieza la obra y acaba su creador? ¿Es posible separar al genio de su producción?

Hoy, en Obra Maestra, resolvemos la gran pregunta que ha atormentado no solo a críticos y teóricos durante los último siglos, sino también a hordas de fanses traumatizados a lo largo y ancho de X, antes Tuiter.

¿Quieres saber la repuesta? Pues dale al play.

¡Nuevo episodio!

Esta vez nos echamos a la calle y nos juntamos en el barrio madrileño de Lavapiés con el actor —y militante— Ricci Galiano para tener una conversación más que interesante sobre arte y política.

Ricci, que el 14 de junio cierra temporada en el Teatro del Barrio con La Rabia es Nuestra, adaptación del ensayo de Oriol Erausquin, nos acompaña para explicar este concepto, casi extraído de la iconografía gramsciana y que muchas veces se presenta separado de su praxis militante, para repasar el panorama artístico, la función de la obra, su cooptación por parte del mercado del arte y los —no pocos— espacios que se resisten a ser engullidos por la lógica del sector.

Por otro lado, en este capítulo totalmente raw y en plena calle nos acompañan un vendedor de mecheros, una mesa dicharachera, un camión de la basura y muchos pajaritos.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo he podido disfrutar de mantener esta charla.

Hazte aquí con tus entradas para La Rabia es Nuestra, en el Teatro del Barrio con Oriol Erausquin y Ricci Galiano : https://teatrodelbarrio.com/la-rabia-es-nuestra/

Edward Hopper fue un pintor contracultural.

Mientras en Europa, el centro neurálgico del arte durante tantos siglos, las vanguardias rompían por completo con la tradición pictórica (un poquito a regañadientes también), este artista neoyorquino volvió la mirada a momentos anteriores que ya se suponían superados.

La noticia, sin embargo, no era esa.

Incluso hoy en día tenemos casos de artistas plásticos que rechazan las tendencias contemporáneas (el team “cuatro rayajos”) y realizan obras con influencias más académicas. Pocos de ellos, sin embargo, alcanzan un nivel de composición visual tan grande como para influir en la mismísima técnica cinematográfica de directores como Martin Scorsese, Wim Wenders o Riddley Scott.

Hopper no solo lo hizo. Su obra ha estado influyendo al mundo del cine hasta más de tres cuartos de siglo después de su elaboración.

Hoy, en Obra Maestra, analizamos el fenómeno Hopper y cómo (y dónde) influyó en obras de la gran pantalla hasta un punto que tal vez no creeríais.

La imagen, en un campo tan dependiente de ella como la historia del arte, no es solo un documento histórico. Es algo que habla, no importa lo lejos que esté el contexto.

Sabiendo esto, ¿y si todo lo que te hubieran contado de la Edad Media fuese mentira?

Hoy, en Obra Maestra, Isabel Mellén, doctora en filosofía, profesora de estética, escritora y divulgadora junto con Naiara López de Munain en Divulvadoras de la Historia, nos brinda una auténtica masterclass en la que viajaremos por el Románico y por las sociedades medievales de una forma totalmente novedosa.

La autora de Tierra de Damas y su más reciente libro El Sexo en Tiempos del Románico nos explica en profundidad el significado de las imágenes más allá del relato, partiendo de lugares tan concretos como la colegiata de San Pedro de Cervatos y llegando a una experiencia universalizable.

¿Te lo vas a perder? Anda, dale al play.