En este nuevo encuentro del Observatorio de arte y educación, se compartirán algunos lineamientos del trabajo de LA ESCUELA___, una plataforma conducida por artistas para el aprendizaje radical en espacios públicos, que entiende el arte como forma de producción de conocimiento y la educación como una práctica artística en sí misma. 

Durante este encuentro, analizaremos diversos proyectos que buscan acercar el arte y la educación a las realidades sociales situadas a partir de un programa transdisciplinario donde diversas formas de prácticas coinciden en la capacidad transformadora de la educación.

SOBRE LA ESCUELA__

LA ESCUELA___ es fundada por el artista y arquitecto Miguel Braceli y la fundación internacional Siemens Stiftung. Se basa en las iniciativas de Siemens Stiftung en el campo cultural en Latinoamérica —desarrollando programas de cocreación e intervenciones artísticas— y el trabajo de Miguel Braceli dentro de las prácticas sociales y las obras formativas. Producto de las preocupaciones surgidas en su experiencia en la educación —tanto como estudiante como profesor, dentro y fuera de Latinoamérica— Braceli plantea un ensayo en respuesta al estado actual de la educación superior en artes.

BIO

(Valencia, Venezuela, 1983) Artista interdisciplinar, arquitecto y educador. Su práctica se enfoca en proyectos de arte participativo en el espacio público; trabaja en los cruces entre arte, arquitectura y las prácticas sociales, explorando conflictos geopolíticos y locales. La mayoría de estos proyectos han sido obras a gran escala desarrolladas en América Latina, Europa y Estados Unidos; han sido expuestas en galerías e instituciones a través de fotografías, escultura y video. Ha dirigido proyectos educativos con instituciones como Documenta Fifteen, el Bronx Museum of Arts, el MUAC-UNAM con Hemispheric Institute NY, Washington Projects for the Arts, Matadero Madrid, entre otros. Ha participado en residencias y programas como Skowhegan School of Painting (2022), AIM Bronx Museum Fellow (2022), Art Omi (2021), McColl Center for Art (2020). Sus más recientes becas han sido Fulbright (2020-2019), Future Architecture Fellow (2019), y Premio Joven Artista del Principado de Asturias (2018). Braceli tiene un máster en Arquitectura por la Universidad Central de Venezuela y un MFA por el Maryland Institute College of Arts. Ha sido profesor invitado a impartir clases en escuelas de Arquitectura de la Universidad de Umeå, UNCC, LSU, ETH Zúrich y la Universidad Católica de Chile. En 2021 fundó LA ESCUELA___ junto con la fundación internacional Siemens Stiftung. En 2022 recibió un encargo del programa Percent for Art para realizar una obra permanente de arte público a gran escala en la ciudad de Nueva York.

En este nuevo encuentro del Observatorio de arte y educación, se compartirán algunos proyectos arteducativos, así como una visión panorámica del trabajo de la Red de Pedagogías Empáticas, un organismo mutante formado por artistas, educadores, curadores y gestores que viven y trabajan en México, Guatemala, Costa Rica, Colombia, Brasil, Panamá, Chile, Canadá, España, Holanda, Polonia y Noruega.

Las investigaciones de quienes forman parte de la Red se basan en el pensamiento artístico y creativo concebido como una estrategia política para generar cambios sociales. Sus integrantes se aproximan de forma crítica a sus propias estructuras de trabajo para imaginar distintos modelos de organización, arquitecturas de aprendizaje, formatos de programación, métodos de gestión y sistemas de distribución económica.

Aisel Wicab (Ciudad de México, 1985) Artista e investigadora. Su práctica abarca el dibujo, la animación, los medios audiovisuales y la improvisación libre, y se expande hacia la creación de dinámicas de trabajo colaborativo y estrategias de mediación experimental.

Formó parte del colectivo de cine experimental Trinchera Ensamble de 2005 a 2011, año en que cofundó Luz y Fuerza : Cine expandido, un grupo dedicado al arte lumínico y la imagen en movimiento.

Actualmente trabaja junto al colectivo La Hervidera en la realización de proyectos pedagógicos para el festival de cine documental Ambulante y la organización Ruta del Castor. Como parte del grupo Aguacero, investiga, diseña e implementa modelos de organización y gobernanza, formas de trabajo colaborativo y planeación estratégica para el proyecto Periplo, impulsado por Fundación Avina. Es curadora del programa de animación expandida “Volcánica”, en el Centro Cultural de España en México, y del proyecto de mediación experimental Toolbox (toolboxcommunity.org).

Ha colaborado con instituciones como el Museo Universitario Arte Contemporáneo, en México; la fundación Teor/éTica, en Costa Rica; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en España; el U-Jazdowski Castle, en Polonia, y el Hordaland kunstsenter, en Noruega. Ha mostrado su trabajo y realizado talleres en espacios públicos, escuelas, centros culturales y museos de la Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Canadá, Viena, Eslovaquia y Francia.

Encuentro con Lucía Arias sobre proyectos educativos en FACT

¿Cómo pensamos el vínculo entre arte y territorio en el marco de un museo? FACT es una institución artística ubicada en Liverpool, Reino Unido. Desde 2019, vienen desarrollando un programa con cuatro artistas (Melanie Crean, Ain Bailey, Katrina Palmer y Amartey Golding) que trabajan con personas privadas de libertad, afectadas por el sistema penitenciario y trabajadores del mismo. Cuando pensamos en arte participativo, se piensa en la documentación, pero el objetivo de FACT es abrir las posibilidades, ofrecer el espacio del museo y el programa artístico como lugar para ¨re-posicionar¨ la experiencia e identidad de los participantes. Durante este encuentro, analizaremos el proyecto colaborativo (las posibilidades de diálogo) y la experiencia poética (el papel del objeto artístico) y el papel del equipo de educación.

BIO

Lucía Arias es responsable del programa educativo de FACT. Supervisa un programa de actividades y proyectos participativos. Artistas y participantes colaboran en la creación de piezas artísticas y exposiciones que reflexionan sobre sus experiencias y conocimientos. 

Anteriormente dirigió el programa educativo de LABoral en Xixón, España. Ha presentado su trabajo en FabLearn (2013, 2014 y 2015), Transmediale 2016 e ISEA 2022. Actualmente, está realizando su doctorado en la  Facultad de Educación de la Manchester Metropolitan University. Su investigación se centra en el rol de los trabajadores culturales en los programas educativos en instituciones artísticas y la práctica que incorpora pedagogía.

Encuentro con Belén Sola Pizarro

A través de algunas prácticas concretas que se ensayaron en el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Belén Sola Pizarro nos invita a especular con un museo superador de las lógicas hegemónicas, donde el trabajo de cuidados y la imaginación de lo común emergen desde los departamentos y programas educativos.

BIO

Belén Sola Pizarro es investigadora y mediadora entre las prácticas artísticas contemporáneas, la etnografía experimental y las pedagogías críticas. Sus líneas de trabajo son la creación colaborativa, la investigación experimental en el cruce de la antropología y el arte, y el museo como espacio de posibilidad de nuevas configuraciones sociales capaces de cuestionar la cultura dominante. Ha sido responsable del Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) entre 2004 y 2020. En la actualidad es codirectora del LAAV_ Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (junto con el creador audiovisual Chus Domínguez) y profesora en la Facultad de Educación de la Universidad de León.

Encuentro con el Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisz  de Madrid

El proyecto educativo del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza está a punto de cumplir su tercera década. Un largo recorrido vital, que en palabras de Rufino Ferreras Marcos, Jefe del Área de Educación, fue posible gracias a una estabilidad del propio proyecto y su equipo, y a una voluntad de evolucionar y adaptarse a una sociedad que se ha transformado enormemente y que ha traído un cambio institucional que ha relegado la función educativa a un segundo plano, convirtiéndola en servicio y no precisamente público.

En este encuentro virtual, Ferreras Marcos reflexionará sobre la transformación de la institución, de sus narrativas y de sus públicos. Ofrecerá un recorrido de la genealogía del Área y compartirá el cómo y porqué de sus acciones, de sus errores y de algunos aciertos que hoy podrían entenderse como fracasos.

BIO

Rufino Ferreras Marcos es artista y licenciado en Ciencias de la Educación e Historia de España. Desde 1995 ha sido educador y después Responsable de Desarrollo Educativo con proyectos como EducaThyssen.org, Nubla, Nosotras o Musaraña. Ha ejercido como docente en diversas universidades, como formador para distintas instituciones educativas y organismos oficiales y participa en varios proyectos de investigación. Como conferenciante ha impartido charlas y conferencias en varios países, publica regularmente sobre educación artística y museos, y ha desarrollado varios proyectos curatoriales en España y el extranjero. Entre sus objetivos están el desarrollo educativo del museo desde una perspectiva contemporánea, incorporando estrategias y metodologías que refuercen el giro que desde hace años el museo está propiciando y que, superando modelos formativos tradicionales, establezcan un modelo realmente educativo que busca la transformación de la institución, de sus narrativas y de sus públicos.