Oiga, Vea!

En este episodio conversamos con Nina Marín, directora de Soy Múcura, una obra que se sumerge en una experiencia sensorial sobre el cuerpo, la memoria, la música y el territorio. A través de imágenes íntimas y una narrativa poética tipo realismo mágico, la película explora las conexiones entre lo femenino, la herencia afrocaribeña y la resistencia del bullerengue.

Hablamos sobre el origen del proyecto, el significado simbólico de la “múcura” como recipiente de vida y memoria, y los desafíos de construir un lenguaje cinematográfico que se siente más que se explica. Una conversación sobre cine, identidad y las nuevas formas de narrar desde Colombia.

En este episodio de Oiga Vea analizamos Sinners, una de las películas más comentadas de la temporada y nominada a múltiples categorías en los Premios Óscar 2026. Para conversar sobre su impacto, su propuesta estética y las razones detrás de su presencia en los premios más importantes de la industria, nos acompañan dos invitados de lujo: el crítico de cine caleño Julián Burbano, conocido por su trabajo en proyectos como Los Teros Y El cuarto oscuro; además de Arnold López, crítico de cine en Cinefervescente y docente universitario.

Una conversación apasionada sobre cine contemporáneo, narrativa, puesta en escena y el lugar que Sinners ocupa en el panorama actual del cine internacional. ¿Con cuántos premios se logrará quedar?

En este episodio de Oiga Vea conversamos con el crítico de cine mexicano Alonso Díaz de la Vega sobre Hamnet, la nueva película de Chloé Zhao que llega a la temporada de premios con ocho nominaciones a los Premios Óscar 2025. A partir de esta ambiciosa adaptación literaria, analizamos el universo emocional de la película, su relación con la figura de Shakespeare, el estilo visual de Zhao y las razones por las que se ha convertido en una de las obras más comentadas del año. Una charla sobre cine, literatura, duelo y la capacidad del arte para dialogar con la historia.

En este episodio conversamos con el actor y director Simón Elías sobre su película Corozo, una obra que explora el territorio y las tensiones íntimas de la vida en el Caribe colombiano. A partir de su experiencia como realizador independiente, Elías nos cuenta cómo nació el proyecto, los retos de llevar una historia local a la pantalla y la manera en que el cine independiente se puede hacer realidad. La conversación se mueve entre el proceso creativo, las influencias cinematográficas y el papel del cine independiente dentro del panorama cultural colombiano.

En este primer episodio de la temporada 2026 de Oiga, vea! conversamos con Juan Arredondo, periodista y productor colombiano del documental Armado con una cámara: vida y muerte de Brent Renaud, nominado al Oscar 2026.

La entrevista recorre el proceso íntimo y doloroso de contar la vida y la muerte del cineasta Brent Renaud, asesinado en Ucrania mientras documentaba el impacto de la guerra en civiles.

Más que una historia sobre conflicto armado, este episodio es una reflexión sobre los límites del periodismo, el duelo, la memoria y la responsabilidad de mirar cuando el mundo se rompe.
¿Hasta dónde filmar? ¿Cómo narrar el dolor sin convertirlo en espectáculo? ¿Qué significa hoy estar armado solo con una cámara?

Una conversación sobre ética, amistad y la urgencia de seguir contando historias desde el lado humano de la guerra.

Nos despedimos de este buen año con lo mejor del 2025 + las mejores películas nacionales. ¿Algún episodio fue tu favorito? ¿Cuál película les gustó más?

En este episodio conversamos con Dago García, uno de los nombres más influyentes del cine colombiano, a propósito del estreno de El Paseo 8. Más allá de la película, la charla se abre hacia el estado actual de la industria del cine nacional: la relación entre taquilla y crítica, el cine popular, los hábitos del público y los retos de producir historias que conecten con el país. Una conversación franca sobre hacer cine en Colombia, sus tensiones, sus logros y sus contradicciones.

En este especial de fin de año de Oiga, vea, Julieth Cicua entrevista a Federico Atehortúa y Jerónimo Atehortúa, director y productor de una de las películas más importantes de esta termporada que está por finalizar.

n este episodio especial de Oiga Vea, grabado en el marco del FICCALI Sessions 2025, nos sentamos a conversar con tres voces esenciales del cine latinoamericano contemporáneo: Ángela Carabalí (Colombia), directora de Soñé su nombre; Esteban Coloma (Ecuador), realizador de Carmela y los caminantes; y Álvaro Olmos (Bolivia), director de La hija cóndor.

La charla se mueve entre las preguntas que atraviesan hoy al cine de la región: ¿qué historias se están contando en nuestros países? ¿Cómo dialogan las identidades afro, andinas, rurales y urbanas en las nuevas narrativas del continente? ¿Cuáles son los retos reales de producir cine en Latinoamérica y qué diferencias marcan la creación entre Colombia, Ecuador y Bolivia?

Además, celebramos junto a ellos el reconocimiento obtenido en el festival: Ángela Carabalí, ganadora del premio a Mejor Largometraje Nacional, y Álvaro Olmos, ganador a Mejor Largometraje Internacional. Entre anécdotas de rodaje, reflexiones creativas y miradas sobre el futuro del cine regional, este episodio es una ventana íntima al momento que vive el cine latinoamericano.

Una conversación que confirma que, pese a las dificultades, nuestras historias siguen caminando, soñando y resistiendo en la pantalla grande.

En el marco del Festival Internacional de Cine de Cali, llega el segundo FICCALI Sessions: una conversación íntima y provocadora sobre animación. El cineasta Niles Atallah —chileno-estadounidense de raíces palestinas, reconocido por su exploración poética entre lo documental y lo fantástico— se sienta junto a Andrés Úzuga, productor y fundador del CINETORO Experimental Film Festival, para desentrañar el lenguaje de la animación más allá de sus formas tradicionales.

Entre recuerdos creativos, procesos materiales y búsquedas estéticas, ambos invitados reflexionan sobre cómo la animación se convierte en un territorio de experimentación radical, un puente entre lo orgánico y lo onírico, y una herramienta para desafiar las narrativas convencionales del cine latinoamericano. Un diálogo lleno de sensibilidad, técnica y visión que expande nuestra idea de lo que puede ser una imagen en movimiento.