Ojos para ver

Hoy, a las puertas de la festividad del Corpus Christi, le dedicamos nuestro programa, en el que evocamos el milagro de Bolsena y el establecimiento por el papa Urbano IV de su celebración solemne en la liturgia de la Iglesia. La Eucaristía es el centro y el culmen de la vida cristiana. Es Dios mismo dándose en una insólita locura de amor. De la mano del cardenal Joseph Ratzinger, del pintor Rafael del Sanzio, de los poetas Antonio y Carlos Murciano, de Wolfgang Amadeus Mozart y de Ernestina de Champourcin, nos acercamos al Misterio de los misterios, al Amor de los amores: “Dios está aquí… Adoremos.”

Hemos titulado nuestro programa de hoy: “El arte contemporáneo: ¿Qué nos es está pasando?”, pero podríamos haberlo titulado también: “La pérdida de la belleza en el arte de nuestros días”. No es que todo el arte contemporáneo carezca de valores estéticos ni de profundidad, pero en muchos casos se ha querido reducir a mera expresión de sentimientos, alejándose de la referencia a la realidad e, incluso, de su misma vocación a la belleza. Y uno de los riesgos de esta tendencia, en palabras del filósofo y escritor británico Roger Scruton, es que “si se pierde la belleza, perdemos el sentido de la vida. Sin ella, la vida es un desierto espiritual”. Reflexionamos acerca de todo ello, con una referencia al dadaísta Duchamp, con obras del pintor expresionista francés Georges Rouault (1871-1958) o el poema “Altazor”, del chileno Vicente Huidobro (1893-1948).

En esta ocasión, hablamos de Los caminos de la belleza, en particular de la belleza artística. Afirmaba Benedicto XVI que “el arte se interroga ante la realidad visible e intenta descubrir su sentido profundo y comunicarlo a través del lenguaje de las formas, de los colores, de los sonidos. Recreando el esplendor de lo real, el arte manifiesta la sed y la búsqueda de lo infinito”. Recordamos con gozo la declaración de Antonio Gaudí como venerable por el papa Francisco y, con la ayuda de Sorolla (cuadros “Cosiendo la vela” y “Las redes”), Pedro Salinas (“El Poema”) y Johan Sebastian Bach (cantata 147, “Jesús, alegría de los hombres”), experimentamos el gozo de transitar por los caminos de la belleza.

Bocetos para las Descalzas Reales de Madrid de Pedro Pablo Rubens.

En esta ocasión dedicamos este programa a la Iglesia Nacional Española de Santiago y Montserrat en Roma, un rincón de España en la Ciudad Eterna, cargado de historia y lleno de belleza.

Hoy, Martes Santo, hablamos del “amor hasta el extremo” que nos muestra la Pasión y Muerte de nuestro Señor. Con palabras del P. Ramón Cue (SJ), con el cuadro del Expolio del Greco, con un soneto de Santiago Arellano y la música de Juan Sebastian Bach, abrimos nuestros ojos a la pasión del amor de Dios y la belleza de la cruz de Cristo.

En esta ocasión, hablamos en nuestro programa de la belleza que atesora el corazón humano, creado para amar y ser amado, imagen y semejanza del Amor divino y centro mismo de la persona. Nos referimos también al emotivismo hoy imperante, que reclama una educación centrada en la persona y que se plantee el modo adecuado de cultivar tanto los sentimientos como la formación del carácter. Lo haremos de la mano de la reflexión y del arte, en expresiones diversas, como la pintura (“El palco”, de Renoir), la poesía (“Yo quiero un Corazón ardiente de ternura…”, de Santa Teresa del Niño Jesús) y la música (canción “Sin límites”, del cantante José Luis Perales).

Hoy analizamos el cuadro de la Anunciación, de Fra Angelico.

En esta ocasión, hablamos de la exposición celebrada en la Catedral de Valladolid desde noviembre pasado hasta el 2 de este mes de marzo, promovida por la Fundación Las Edades del Hombre, bajo el título: “Gregorio Fernández y Martínez Montañés: el arte nuevo de hacer imágenes”. Ha sido encuentro y diálogo irrepetible entre algunas de las obras de estos dos grandes escultores, que han sabido hacer de la belleza invitación y camino hacia el mundo de lo sobrenatural.