Comentamos una pintura de El Greco, dedicado al acontecimiento de Pentecostés, que se conserva en el Museo del Prado de Madrid. *El Greco pintó ese lienzo dedicado a Pentecostés entre 1597-1600, como parte del gran Retablo del Colegio de la Encarnación (Madrid), un seminario agustino más conocido por el nombre de su fundadora, doña María de Córdoba y Aragón. Es un gran ejemplo del estilo de madurez del artista, propio y original, en el que se aunaron su personal temperamento artístico, los planteamientos estéticos de la época y las inquietudes del mundo en el que vivió.

En esta ocasión, hablamos de los orígenes de la vida eremítica y monástica, centrándonos particularmente en la llamada “Tebaida riojana”, la rica, profusa y fecunda vida eremítico-monástica que antaño surgió en territorio de La Rioja. La vida religiosa es un camino de amor, de reconocimiento del amor de Dios a nuestro alrededor, en nosotros mismos. Nos acompañarán, entre otros, Sor Isabel Guerra, la monja cisterciense y “pintora de la luz”, además de la poetisa Ernestina de Champourcin.

En el día de hoy, analizaremos una obra maestra de la pintura barroca, el lienzo que el pintor italiano Caravaggio pintó inmortalizando, de forma más simbólica que literal, la llamada de Jesús al publicano que llegaría a ser evangelista, a Leví, una obra del año 1601 conocida precisamente con el nombre de “La vocación de san Mateo”.

Esta vez hablamos de la poetisa española Ernestina de Champourcin, en el 25º aniversario de su fallecimiento, el pasado 27 de marzo. Ernestina es, en el siglo XX, la poeta del amor humano y divino por excelencia.

Mañana de Pascua es un paisaje ejecutado por el pintor Caspar David Friedrich, el representante más importante del paisajismo romántico alemán. Pintado en su etapa de madurez, se fecha entre 1828 y 1835, es una obra que, a través de los sencillos elementos que la componen, manifiesta su propia subjetividad, sus emociones, deseos, ideas, sentimientos, anhelos y esperanzas. Y está impregnada de una profunda religiosidad. Pertenece a la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.

En esta ocasión, hablamos de la dignidad del cuerpo humano, a la luz de la Resurrección de Cristo. Expresión de nuestra vida interior, es también templo del Espíritu Santo y está llamado a expresar la gloria de Dios.

Análisis de 2 cuadros de La Última Cena. Uno de Leonardo da Vinci y otro de Juan de Juanes.

Esta vez, hablamos, coincidiendo con su festividad litúrgica, de San José como modelo y protector de la belleza de la paternidad. En unos momentos en los que la figura del varón, del padre de familia, se halla fuertemente cuestionada, es preciso reconocer su misión decisiva en el seno familiar, su valor y su belleza.

Comentamos la Reliquia de la Santa Corona de Espinas y su relicario arquitectónico: la Sainte Chapelle de París. La reliquia de la corona de espinas consiste en un anillo de juncos, con un diámetro de 21 centímetros, al que se fijaron ramas espinosas, formando un casquete que cubría completamente la cabeza. Se conserva dentro de un tubo de cristal de roca y oro. Sobre él hay un marco perforado que representa una rama de un árbol. Llevada a Francia por el Rey San Luis, en el siglo XIII, durante siglos se custodió en un precioso relicario arquitectónico construido expresamente para dicho fin: la Sainte Chapelle de París, ejemplo magistral del gótico radiante.

En esta ocasión, hablamos del amor humano como don y como tarea. Distinguimos diferentes aspectos y tipos de amor; entre estos, ahondamos en el amor de benevolencia, que tiene como fin a la persona. Se trata de una reflexión, seguramente, hoy pertinente, ante tantas falsificaciones y reduccionismos que empañan la verdadera naturaleza del amor.