Ojos para ver

El icono de la Dormición de la Virgen de la iglesia de dicho nombre en la ciudad de Ermópolis, isla de Syros (Grecia), es una obra de juventud firmada por Doménikos Theotokópoulos, nacido y formado en Creta, donde, hasta los 26 años, fue un apreciado maestro de iconos en el estilo

posbizantino vigente en la isla. Se trata de una obra firmada por el artista, realizada en torna a 1565. Es un gran exponente del estilo de la Escuela cretense del s. XVI, que gozó en esta época de reputación más allá de sus fronteras, y el único icono del Greco que todavía hoy sirve como objeto de veneración cristiana.

El programa de hoy trata sobre el sentido de la vida y la esperanza cristiana.

En el programa de hoy nos acercamos a unos de los géneros pictóricos que se remontan a la antigüedad clásica, el género de la naturaleza muerta o cosas inanimadas; más conocidas en España con el término de bodegón. Este género fue evolucionando en la historia hasta cobrar un mayor auge durante los siglos XVI y XVII. Estudiamos con detalle dos obras de dos de los más importantes artistas de la escuela española, Sánchez Cotán y Francisco Zurbarán. Concluimos con un acercamiento a los símbolos de algunas de las frutas u objetos en ellos representados.

Hoy estudiamos la obra "Los amigos de Jesús", una pintura de Antonio Fillol Granell creada en 1900 que se encuentra en el Museo Nacional del Prado.

En esta ocasión, hablamos de Nuestra Señora del Carmen y del valor de su Escapulario. María nos ofrece su manto para que vivamos de su espíritu y nos revistamos de la pureza de su Corazón Inmaculado. Este escudo espiritual nos hace crecer en la esperanza y en el amor a Ella, a Cristo y a su Iglesia. Nos aproximamos a este tema desde la reflexión y desde las artes. También nos acercamos a la poesía de Ernestina de Champourcin, de la mano de Santiago Arellano, “maestro de la mirada”, quien fue durante tanto tiempo, antes de su fallecimiento, co-director y alma de este programa.

La iglesia de Santa Ana de Jerusalén fue construida, a inicios del s. XII, durante el reinado de

Melisenda. Se levanta cerca de la piscina de Betesda, sobre el lugar donde, una tradición,

indica estuvo la casa de los santos Joaquín y Ana y donde, por tanto, tuvo lugar la natividad de

la Virgen María.

Es un ejemplo, bien conservado, de la arquitectura románica de los cruzados en el Oriente

próximo.

En esta ocasión, iniciado ya el mes de julio y ante el ingente calendario de fiestas patronales que se prodigan durante el verano, reflexionamos sobre el sentido del trabajo y de la fiesta, en los que se pone de manifiesto, en el fondo, el sentido último de la vida. Solo un trabajo lleno de sentido puede ser suelo sobre el que surja jubilosa la fiesta. Una fiesta verdadera no es tan solo un día en que no se trabaja; en ella se nos recuerda, en el fondo, el porqué y el para qué del trabajo y del mismo vivir.

Con pintura de Munch (“Al día siguiente”), poesía de la uruguaya Juana de Ibarbourou (“El agua corriente”) o momentos inolvidables del cine (“¡Qué bello es vivir”), iremos desarrollando este tema en relación con diversas expresiones artísticas.

Hoy hablamos de una obra maestra de la Historia del Arte, como lo es la Piedad que Michelangelo Buonarrotti esculpió en mármol rematando el siglo XV, y que hoy se puede admirar en la basílica vaticana de San Pedro, en el milenario corazón de la cristiandad.

En esta ocasión, hablamos del genial arquitecto Antonio Gaudí, siervo de Dios, tras el aniversario de su fallecimiento el pasado 10 de junio y el próximo aniversario de su nacimiento, el 25 de junio. Todo parece indicar que está ya muy cerca el reconocimiento de sus virtudes heroicas por parte de la Iglesia. Estamos ante un arquitecto genial, sin duda, pero, sobre todo, ante un hombre de Dios, un laico en el que resplandece la vocación universal a la santidad. El también arquitecto José Manuel Almuzara escribe que detrás “de cada símbolo o de cada escultura [ideados por Gaudí] hay un estudio, un trabajo, una oración que se nos transmite para ayudarnos a descubrir el mundo maravilloso del amor de Dios, que se manifiesta en las cosas creadas y en los hombres". La Basílica de la Sagrada Familia en Barcelona, obra por excelencia de Gaudí, es la expresión en piedra de la fe católica, llena de Teología y de simbolismo cristiano en todas y cada una de sus piedras, en todos y cada uno de sus rincones.

Comentamos la Custodia de la Catedral de Toledo, realizada por Enrique Arfe entre 1515- 1523 y que procesiona el

día de Corpus Christi en la ciudad.

La Custodia que conserva la Catedral de Toledo, realizada por Enrique de Arfe, surgió del deseo de fabricar un trono majestuoso para el rico Ostensorio de Isabel la Católica, adquirida por el Cabildo.

Es una elegantísima torre gótica, de tres metros de altura, inspirada en el modelo de la Torre Eucarística del Retablo Mayor de la Catedral, y realizada en oro, plata sobredorada, piedras preciosas, esmaltes… Está considerada una de las más eminentes piezas de orfebrería de toda la cristiandad.

Además es un elemento vivo, que sigue cumpliendo con su misión de procesionar al Santísimo, el jueves del Corpus, añadiendo a sus riquezas materiales las oraciones acumuladas en siglos de adoración.