Ojos para ver

En esta ocasión, hablamos de la 27ª edición de las Edades del Hombre, que está a punto de abrir sus puertas y su mensaje el próximo 13 de junio, con el título “Hospitalitas. El gozo de un encuentro”. Situada en los últimos compases del Camino de Santiago, en Villafranca del Bierzo y en Santiago de Compostela (doble escenario), ofrece una muestra más del rico patrimonio artístico y religioso de nuestras tierras y una ocasión magnífica para reconocer la fecundidad de la fe cristiana, convertida en cultura, humanización y acogida para los hombres y mujeres de nuestro tiempo.

Arte, devoción y flores. Hoy conocemos los detalles del cuadro: "La Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas". En este cuadro, Jan Brueghel pintó la guirnalda, y Rubens las figuras.

En esta ocasión, hablamos de la última y muy reciente exposición de Sor Isabel Guerra, la pintora de la luz, en el Museo Goya de Zaragoza, titulada “Luz increada”. Se trata de un momento fundamental en su trayectoria artística, puesto que afronta de manera decidida el paso de la pintura figurativa a la abstracción, ofreciendo un mensaje de “santa provocación” desde su alma (atravesada por la vocación a la Luz increada), a un mundo -como ella dice- “aplatanado” en la superficialidad y ciego, a la vez que atravesado por el hambre de la luz infinita; hambre, precisamente, de “la luz increada”.

Comentamos una pintura de El Greco, dedicado al acontecimiento de Pentecostés, que se conserva en el Museo del Prado de Madrid. *El Greco pintó ese lienzo dedicado a Pentecostés entre 1597-1600, como parte del gran Retablo del Colegio de la Encarnación (Madrid), un seminario agustino más conocido por el nombre de su fundadora, doña María de Córdoba y Aragón. Es un gran ejemplo del estilo de madurez del artista, propio y original, en el que se aunaron su personal temperamento artístico, los planteamientos estéticos de la época y las inquietudes del mundo en el que vivió.

En esta ocasión, hablamos de los orígenes de la vida eremítica y monástica, centrándonos particularmente en la llamada “Tebaida riojana”, la rica, profusa y fecunda vida eremítico-monástica que antaño surgió en territorio de La Rioja. La vida religiosa es un camino de amor, de reconocimiento del amor de Dios a nuestro alrededor, en nosotros mismos. Nos acompañarán, entre otros, Sor Isabel Guerra, la monja cisterciense y “pintora de la luz”, además de la poetisa Ernestina de Champourcin.

En el día de hoy, analizaremos una obra maestra de la pintura barroca, el lienzo que el pintor italiano Caravaggio pintó inmortalizando, de forma más simbólica que literal, la llamada de Jesús al publicano que llegaría a ser evangelista, a Leví, una obra del año 1601 conocida precisamente con el nombre de “La vocación de san Mateo”.

Esta vez hablamos de la poetisa española Ernestina de Champourcin, en el 25º aniversario de su fallecimiento, el pasado 27 de marzo. Ernestina es, en el siglo XX, la poeta del amor humano y divino por excelencia.

Mañana de Pascua es un paisaje ejecutado por el pintor Caspar David Friedrich, el representante más importante del paisajismo romántico alemán. Pintado en su etapa de madurez, se fecha entre 1828 y 1835, es una obra que, a través de los sencillos elementos que la componen, manifiesta su propia subjetividad, sus emociones, deseos, ideas, sentimientos, anhelos y esperanzas. Y está impregnada de una profunda religiosidad. Pertenece a la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.

En esta ocasión, hablamos de la dignidad del cuerpo humano, a la luz de la Resurrección de Cristo. Expresión de nuestra vida interior, es también templo del Espíritu Santo y está llamado a expresar la gloria de Dios.

Análisis de 2 cuadros de La Última Cena. Uno de Leonardo da Vinci y otro de Juan de Juanes.