Oldies

Celebramos el episodio 100 de Oldies con un álbum icónico: ‘The Wall’ de Pink Floyd, en el que la banda lanzó un potente mensaje sobre el aislamiento y por qué es necesario derribar los muros que nos separan.

Sin embargo, la grabación de ‘The Wall’ dinamitó la relación entre los miembros de Pink Floyd, y las sesiones terminaron con la expulsión del pianista Richard Wright, que no volvió a la banda hasta 1987.

Publicado el 30 de noviembre de 1979, ‘The Wall’ es el segundo álbum más vendido de Pink Floyd después del ‘Dark Side Of The Moon’, con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo.

El quinto álbum de Metallica, publicado en agosto de 1991, es conocido por su portada en negro que muestra el logo de la banda y la serpiente cascabel de los estados del sur de EE.UU.

‘Metallica’ marcó un cambio en la música del grupo, con un sonido más lento, simple y refinado en contraste con las canciones largas y complejas de álbumes anteriores.

En su apuesta por la simplicidad, ‘Metallica’ reavivó el heavy metal, y es un buen punto de partida para los novatos en el género, gracias a sus canciones más concisas y su explosiva producción.

Como consecuencia, ‘Metallica’ se convirtió rápidamente en el disco más vendido de la banda, superando las 30 millones de copias, la mitad de ellas solo en EE.UU.

En 1985, Genesis se reunió después de un año de descanso para componer el álbum ‘Invisible Touch’, que tiene como columna vertebral la improvisación de Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford.

Publicado en junio de 1986, ‘Invisible Touch’ es el álbum más vendido de Genesis, superando las seis millones de copias vendidas en el Reino Unido y EE.UU.

A pesar de su éxito, las críticas de ‘Invisible Touch’ destacaron que Banks y Rutherford ejercían de músicos de sesión de Phil Collins, que seguía saboreando el éxito de su álbum discotequero ‘No Jacket Required’.

Con ‘Invisible Touch’, Genesis bajó del Olimpo del rock artístico y se subió a la ola de sobreproducción ochentera.

El segundo álbum de Queen fue grabado en el verano de 1973 en los estudios Trident de Londres. En esta ocasión, Queen tuvo la posibilidad de grabar a su horario y ritmo, con el tiempo necesario para experimentar con nuevas técnicas, texturas y sonidos.

‘Queen II’ reflejó los principales ingredientes que la música de la banda tendrá en el futuro: Overdubs de varias capas, armonías vocales y una variedad de estilos musicales.

‘Queen II’ dividió los lados del vinilo en la Cara Blanca y la Cara Negra. La banda llevó la dicotomía del blanco y el negro a la imagen del álbum, obra del fotógrafo Mick Rock, y al escenario, llevando combinaciones de blanco y negro durante los conciertos de la gira.

‘Queen II’ permanece el Gran Desconocido entre la discografía de Queen. Con los años, sigue aumentando su estatus de álbum de culto entre fans, crítica y otros músicos.

A principios de 1980, Cindy Lauper, en bancarrota, dejó a su banda Blue Angel y volvió a su vida de trabajo en una tienda de ropa de segunda mano durante el día y a cantante de bar de noche.

En una de esas noches conoció a David Wolff, quien ofreció ser su manager y fichó a la artista para Portrait Records, hermana menor de Epic Records, con la que publicó su álbum debut.

‘She’s So Unusual’ tomó la new wave como columna vertebral, con las canciones influenciadas por el synth pop y pop rock. El álbum contó con seis sencillos, incluyendo ‘Girls Just Wanna Have Fun’ y ‘Time After Time’, que fueron éxitos mundiales y convirtieron a Cindy Lauper en una de las primeras artistas habituales del canal musical MTV.

El éxito de ventas, crítica y premios de ‘She’s So Unusual’ llevó a Cindy Lauper a las portadas de las revistas, tras firmar “un clásico que mezcla confianza, pop efervescente, sentimentalismo y humor inteligente”.

“One of These Nights”, publicado en el mes de junio de 1975, convirtió a Los Eagles en estrellas mundiales. Sin embargo, su éxito no evitó el fin de la formación original del grupo californiano.

El álbum se compuso en una época marcada por la dimisión de Richard Nixon y el amanecer de la música disco, y con el objetivo claro de separarse de las baladas country que habían sido marca de la casa.

“One Of Those Nights” supuso el primero de una racha de álbumes en el #1 para los Eagles, y entró en la categoría de Disco de Platino tras superar las cuatro millones de copias vendidas en Estados Unidos. Muchos lo consideran uno de los mejores álbumes de la discografía de los Eagles.

Supertramp tardaron diez años en publicar lo que muchos consideran su obra maestra. ‘Breakfast in America’, publicado a mediados del mes de marzo de 1979, registró el momento en que las composiciones del pianista Rick Davies y el guitarrista Roger Hodgson alcanzaron su cénit comercial.

A la vez, las sesiones del ‘Breakfast in America’ demostraron que la relación entre ambos compositores era la del agua y el aceite y se decía que muchas de las canciones del álbum estaban dirigidas a criticar al otro.

Con todo, ‘Breakfast In America’ pronto se convirtió en el álbum más vendido de Supertramp. Alcanzó la categoría de Disco de Oro en abril de 1979 y encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Noruega, Austria, Canadá, Australia y Francia.

En 1968, los Who planteaban disolverse. Su último single apenas llegó al Top 20 de las listas de éxitos, y la banda dependía del dinero que recaudaba en sus conciertos. Los Who sabían que se jugaban mucho con su siguiente álbum, “Tommy”.

El disco, compuesto en su mayoría por el guitarrista Pete Townshend, narra la historia de Tommy Walker, un chico que queda sordo, mudo y ciego tras presenciar un evento traumático, pero descubre que tiene un talento excepcional para el pinball.

Cuando “Tommy” vio la luz el 19 de mayo de 1969, la crítica lo aclamó como la obra maestra de la discografía de los Who, que revitalizó la carrera del grupo y lo salvó de la bancarrota.

En 1987, The Cure alcanzó la fama con su álbum “Kiss Me Kiss Me Kiss Me”, pero el vocalista Robert Smith no veía con buenos ojos la creciente popularidad del grupo. Quería que el público tomase su música en serio, y la única manera de quitarse la careta pop era regresando al lado oscuro de la banda.

El octavo trabajo de The Cure, “Disintegration”, publicado en mayo de 1989, marcó el regreso a las raíces de rock gótico y letras introspectivas de los primeros discos de la banda.

El éxito de ventas de “Disintegration” confirmó los temores de Smith: The Cure era un grupo que llenaba estadios, y declaró que "nunca fue intención de la banda llegar a ser tan grandes".

La publicación del «Greatest Hits» de ABBA en 1976 permitió al cuarteto formado por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad ganar tiempo para preparar lo que se convertirá en su mejor álbum.

«Arrival», publicado en octubre de 1976, incluyó varios de los temas clásicos del repertorio de ABBA, como ‘Dancing Queen’, ‘Knowing Me, Knowing You’ o ‘Money, Money, Money’.

«Arrival» llevó a Europa y EE.UU. la ABBAmanía, convirtiéndose en el disco más vendido de 1977 y disco de Oro. Es un álbum clave en la discografía de ABBA, que sustituyó los temas pop por un estilo musical más pulido que mezclaba diferentes géneros.