Sebastiano Mondadori presenta "Di cosa siamo capaci" al Piccolo Teatro Grassi.

Mercoledì 11 giugno alle 19, al Chiostro Nina Vinchi, Francesca Alfano Miglietti (FAM), critica e storica dell’arte e Daniele Miglietti, esperto di musica, presentano il loro libro Yoko Ono. Brucia questo libro dopo averlo letto (Shake Edizioni, 2025). Interviene l'artista Franko B, modera Anna Piletti.

Il volume Yoko Ono. Brucia questo libro dopo averlo letto (Shake Edizioni, 2025) indaga l’impatto che "la donna più odiata del rock" ha avuto sulla musica sperimentale, sul punk, sulla new wave e sulla cultura underground, ridefinendo il concetto stesso di artista e icona, esplorando le opere e le mostre più recenti dedicate a Ono ed intrecciandole con il contesto sociale, artistico e politico che ha reso possibile quella stagione di sperimentazione radicale.
Per Yoko Ono arte e attivismo andavano di pari passo e molte delle sue opere sono manifesti contro la guerra. Di questi la più nota è sicuramente la performance Bed-In del 1969, durante la quale Yoko Ono e John Lennon rimasero a letto per tutta una settimana per protestare contro la guerra in Vietnam. "La trasformazione della loro luna di miele in performance, – osservano gli autori – ha cambiato la tradizione pacifista dei sit-in, un'ulteriore forma di condivisione di un momento privato e felice, trasformato in una campagna internazionale per la pace che includeva la diffusione del loro famoso slogan: War is over – if you want it".

A presentare la pubblicazione, l'autrice e l'autore Francesca Alfano Miglietti, critica e storica dell’arte e Daniele Miglietti, esperto di musica. Interviene l'artista Franko B, la cui opera radicale dialoga profondamente con quella di Yoko Ono.
Modera Anna Piletti.

Al termine della recita di Wonder Woman di lunedì 5 maggio, al Teatro Studio Melato, Antonio Latella e Federico Bellini presentano il volume Dittico | Zorro e Wonder Woman: due drammaturgie per la scena (il Saggiatore, 2025). Modera Claudia Cannella.

Composto dai testi «gemelli» Zorro e Wonder Woman, Dittico racconta le contraddizioni, le disuguaglianze e le battaglie del nostro tempo. In queste pagine Antonio Latella e Federico Bellini riflettono attraverso il teatro sulla violenza, la giustizia e il potere, mostrando ancora una volta quanto da sempre e per sempre sia «sventurata la terra che ha bisogno di eroi». «Perché non si può fare la rivoluzione senza maschere, te lo sei mai chiesto, perché?». 
In quest’opera bipartita, Latella e Bellini abbattono i confini tra immaginario e realtà, mescolando finzione e cronaca per esplorare i nostri contrasti e la vacuità delle nostre autoassoluzioni. Recuperando in chiave contemporanea il mito del supereroe, Dittico ci interroga con forza e nel profondo, mostrandoci una possibile forma di resistenza: perché ogni maschera è solo un velo di carta di fronte a chi indossa la verità. 
Sulla scena del Teatro Studio Melato, a presentare il volume insieme i due autori, Claudia Cannella, critica teatrale e direttrice di "Hystrio”. 

5 maggio 2025
Teatro Studio Melato

Lunedì 5 maggio alle 18, al Chiostro Nina Vinchi, la presentazione del libro Il teatro tiene banco. Nove drammaturgie per giovani pubblici di Davide Carnevali (il Saggiatore, 2025) con Laura Aimo e Davide Carnevali. Modera Anna Piletti.

Il volume Il teatro tiene banco raccoglie nove opere teatrali di Davide Carnevali, scritte e pensate per dialogare con le nuove generazioni. Nate all’interno dell’omonimo progetto del Piccolo dedicato alle scuole (e realizzato grazie al sostegno di Fondazione Monte di Lombardia), queste storie rileggono grandi classici del teatro e della letteratura – dall’Antigone ai Promessi sposi, da Omero a Pirandello – con uno sguardo al contemporaneo per stimolare riflessioni inedite. 
Cosa c’entra il paladino Orlando con la violenza sulle donne? Quali fili collegano Giacomo Leopardi al cambiamento climatico? Con linguaggio semplice e diretto, Carnevali affronta drammaturgicamente i temi cruciali della nostra epoca – dalla guerra alla parità di genere, dai social media all’ecologia, dalla giustizia alla ricerca della propria identità – reinterpretando alcuni tra i personaggi più noti del nostro patrimonio culturale.
In dialogo con Laura Aimo (Dipartimento di Scienze della comunicazione e dello spettacolo dell’Università Cattolica), Davide Carnevali ripercorre i testi, gli spettacoli e il lavoro intrapreso in questi anni, dove a emergere è la capacità del teatro di farsi «ponte» tra le epoche e le generazioni. Il teatro tiene banco è un invito al confronto e alla scoperta: una rivelazione letteraria di quanto possa essere «attuale» il mondo che abbiamo alle spalle. 

5 maggio 2025
Chiostro Nina Vinchi

Lunedì 10 marzo alle 18, al Piccolo Teatro Grassi di Milano, Presentazione del libro "Storie Bastarde", di Davide Desario, uscito per Avagliano editore con la prefazione Francesca Fagnani. All'incontro, a cui sarà presente l'autore, parteciperanno Francesca Nanni, procuratore generale presso la Corte di Appello di Milano, l'ex prefetto di Roma Franco Gabrielli, professor of practice presso la Sda Bocconi, e la giornalista Sabrina Scampini.


Il libro di Desario, ambientato a Ostia, estrema periferia di Roma, sorta di far west di marane, baracche, palazzoni in riva al mare dove il confine tra vita e malavita è sottilissimo, racconta di un gruppo di ragazzini che vive qui dove è stato ucciso Pier Paolo Pasolini, attraversa la pineta dove capita di giocare con il cadavere di un morto impiccato, incrocia i “bravi ragazzi” della Banda della Magliana e la primula rossa delle Br Barbara Balzerani. Potrebbe essere un posto qualunque della periferia italiana, come oggi Caivano, Tor Bella Monaca, Quarto Oggiaro, Scampia o lo Zen di Palermo: una terra dove sopravvivere tra speranza e frustrazione. Sullo sfondo scorre la cronaca dell’epoca, come la tragedia di Vermicino. Risse, pestaggi tra rossi e neri, fionde e motorini rubati, scippi e scommesse, rivalità tra bande nemiche, l’appostamento sugli alberi per vedere le coppie appartate che fanno l’amore, mentre le donne conquistate e le donne solo sognate diventano lenti d’ingrandimento su una gioventù che cerca un futuro. D’improvviso quei pischelli si ritrovano uomini. Ma hanno lasciato troppi amici per strada: tra overdose, morti ammazzati e destini infami. Sfide innocenti e giochi pericolosi, una umanità “de lama e de fero”, la metropoli e la città. "Come sfogliare un album di foto capace di risvegliare emozioni potenti", ha detto Francesca Fagnani, che firma la prefazione di questo libro che ci conduce nel cuore dell’infanzia e della giovinezza e che parla la lingua della strada, malinconica e ruvida allo stesso tempo.

Sabato 15 febbraio alle 17, al Chiostro Nina Vinchi, la presentazione del libro A teatro nessuno è straniero. Un’esperienza di partecipazione culturale e di pratiche di cittadinanza attiva, a cura di Giulia Tollis.

Nella stagione 2023/2024 un gruppo di cittadine e cittadini con background migratorio di diverse età e provenienze ha assistito a nove spettacoli nei teatri della città di Milano e ne ha discusso attraverso un laboratorio collettivo di confronto e scrittura. È il progetto A teatro nessuno è straniero, realizzato dall’Associazione Culturale Ateatro e dalla Scuola di Lingua e Cultura Italiana delle Comunità di Sant’Egidio di Milano, con l’obiettivo di rendere sempre più accessibile il mondo teatrale e generare azioni e pratiche di partecipazione culturale e di cittadinanza attiva replicabili in altri contesti.
Questo libro, introdotto dalle riflessioni di Andrea Riccardi, fondatore della Comunità di Sant’Egidio e di Claudio Longhi, direttore del Piccolo Teatro di Milano documenta il carattere sperimentale dell’esperienza, mettendo in luce la curiosità e l’energia creativa delle persone coinvolte.
Il volume offre nella prima parte la contestualizzazione del percorso: testimonia esperienze di teatro “non solo bianco” nel panorama culturale italiano; introduce a pratiche di cittadinanza attiva nel contesto migratorio; racconta la genesi e la struttura del progetto.
Nella seconda parte il libro restituisce l’approccio sperimentale del progetto e ricostruisce le tappe di visione degli spettacoli e le azioni del laboratorio collettivo, riportando anche i contributi elaborati dalle persone partecipanti. La terza parte vede l’approfondimento degli strumenti per comunicare uno spettacolo: presentazione, intervista, recensione. Il libro si conclude con alcune riflessioni generali sull’esperienza e spunti per un “teatro per tutti” oggi.
Il libro offre riflessioni di metodo e indicazioni pratiche per costruire altri percorsi di partecipazione culturale da parte di un pubblico finalmente “non solo bianco”.
Introduce il direttore Claudio Longhi, intervengono Giulia Tollis, curatrice del libro, Oliviero Ponte di Pino, Marzia Pontone, Mimma Gallina e Anna Bandettini, collaboratrici e collaboratori al libro, Lanfranco Li Cauli Direttore generale del Piccolo Teatro, insegnante della Scuola di Lingua e Cultura Italiana della Comunità di Sant’Egidio e autore delle conclusioni del volume e i partecipanti al progetto A teatro nessuno è straniero. 

15 febbraio 2025
Chiostro Nina Vinchi

Martedì 18 febbraio alle 18, al Chiostro Nina Vinchi, Roberto Andò, in dialogo con Gaia Manzini e Dario Voltolini, presenta il suo nuovo romanzo Il coccodrillo di Palermo.

Rodolfo Anzo è un regista di documentari che abita a Roma. Da più di dieci anni non torna nella sua città natia, Palermo, con cui ha un rapporto conflittuale, tanto che sarebbe felice di non farvi più ritorno. Improvvisamente, però, è costretto a cambiare i suoi piani: la vicina di casa dei genitori, ormai defunti, lo avverte che qualcuno si è introdotto nell’abitazione, dileguandosi tuttavia senza trafugare alcun oggetto di valore. Sembrerebbe un furto andato a vuoto, ma in casa Rodolfo si imbatte in sei bobine di intercettazioni telefoniche che il padre poliziotto aveva illegalmente conservato, insieme a un messaggio in cui si chiede di restituirle alle persone intercettate. L’uomo decide di mettersi alla ricerca dei misteriosi intercettati, ma non sa fin dove questo incarico lo porterà: con la complicità di una Palermo stregata, dai contorni sinistri e surreali, Rodolfo affronterà la verità tra le ombre della memoria di suo padre.
Il romanzo, pubblicato da La nave di Teseo, viene presentato dal suo autore Roberto Andò, in conversazione con la scrittrice Gaia Manzini e con lo scrittore Dario Voltolini.

18 febbraio 2025
Chiostro Nina Vinchi

Martedì 11 febbraio alle 18, al Chiostro Nina Vinchi, Pier Lorenzo Pisano insieme a Helena Janeczek presentano il libro Per il tuo bene. Semidei. 
Modera Oliviero Ponte di Pino.

Come si sopravvive alla famiglia? Dimora di tenerezze ma anche «associazione a delinquere basata sul ricatto d’amore», l’universo degli affetti è il perno intorno a cui ruotano le figure e le vicissitudini di Semidei e Per il tuo bene, le due drammaturgie firmate da Pier Lorenzo Pisano, raccolte, per i tipi di Einaudi, in un unico volume. 
A presentarlo, insieme al regista, Helena Janeczek, scrittrice e poetessa, con la moderazione di Oliviero Ponte di Pino.

11 febbraio 2025
Chiostro Nina Vinchi

Sabato 8 febbraio alle 17, al Chiostro Nina Vinchi, Franco Perrelli, Federica Fracassi e Maddalena Mazzocut-Mis presentano il libro Drammi borghesi. 

I “drammi borghesi” costituiscono una sorta di canone all’interno della produzione teatrale di Ibsen: composti tra il 1877 e il 1899, questi dodici testi sono accompagnati da un’ampia appendice di abbozzi e altri documenti largamente inediti in italiano, tra i quali spicca la prima stesura completa di Una casa di bambola, uno dei suoi testi più iconici e rappresentati. La traduzione e il commento, a cura di Franco Perrelli, si basano sulla più recente edizione mentre l’introduzione costituisce un affondo nella storia della cultura norvegese, e non solo, in cui si colloca la scrittura ibseniana. 
 A presentare la pubblicazione edita da Mondadori, il curatore dell'opera Franco Perelli insieme a Federica Fracassi e Maddalena Mazzocut-Mis. 

8 febbraio 2025
Chiostro Nina Vinchi

Giovedì 19 dicembre alle 17, al Chiostro Nina Vinchi, Marco Belpoliti, Massimo Marino e Valentina Valentini presentano il libro di Giuliano Scabia Teatro. Nello spazio degli scontri 1964-1971.

Giuliano Scabia è stato uno dei drammaturghi più originali del dopoguerra. Ha percorso varie forme di scrittura per il teatro, organizzando le sue opere (1964 – 2020), nel Ciclo del Teatro Vagante, che comprende centodue titoli ed è costituito da testi compiuti di drammaturgia, schemi vuoti e racconti-diari di come tali canovacci sono stati riempiti con azioni teatrali, radiodrammi e racconti per la radio, operine dialogate di auguri rappresentate in situazioni segrete o in occasioni speciali. 
L’opera si sviluppa in sei volumi, offrendo uno spaccato delle trasformazioni del teatro e della società italiana dagli anni sessanta ai nostri giorni. I testi, pubblicati secondo l’ordine assegnato dall’autore, eminentemente cronologico, con le loro differenze formali e di destinazione, fanno risaltare la ricchezza dell’attività creativa di Giuliano Scabia per il teatro e la sua capacità di innovarne le forme, attivando momenti di forte relazione sociale e umana. Dopo aver collaborato con Luigi Nono, dal 1965 ha esplorato il teatro, inizialmente con testi che mettevano in questione i modi di vivere e le ideologie dell’Italia degli anni del post boom economico e delle contestazioni. Ha portato il teatro fuori dai luoghi deputati, attuando una rivoluzione delle scene con azioni che coinvolgevano bambini, pazienti psichiatri, studenti, abitanti di periferie urbane e di zone di campagna o montagna, sempre guidato dal motto di Gombrowicz: «Colui con cui canti, modifica il tuo canto». A presentare Teatro. Nello spazio degli scontri 1964-1971, nuova pubblicazione di Marsilio Editore, Marco Belpoliti, Massimo Marino e Valentina Valentini.