Die Ausstellung von Michael Kienzer im Außenbereich des Schlossmuseums Linz gewährt am Beispiel von zwölf Werken einen Einblick in das facettenreiche Werk des österreichischen Künstlers. Kienzer, bekannt für seine Auseinandersetzung mit Raum, Architektur und Plastik, präsentiert in seiner Schau sowohl aktuelle Werke als auch einen retrospektiven Querschnitt seiner künstlerischen Entwicklung.

Kienzers Arbeiten fügen sich nicht einfach in den Raum ein, sondern schaffen eine symbiotische Beziehung zur Umgebung. In seinem Werk wird der Außenraum aktiver Bestandteil der Kunst. Etwa durch Hinzufügen, Anlehnen und Stützen seiner Objekte wird die bestehende Architektur zum Bestandteil der Kunstproduktion. Für Kienzer sind es plastische Gesten, die die traditionelle Auffassung von Skulptur auflösen und den Raum neu definieren.

Dabei geht es Kienzer nicht nur um die formale Auseinandersetzung mit Materialien, sondern auch um die Reflexion ihrer Funktionen und Eigenheiten. Die Ausstellung fordert auf, gewohnte Betrachtungsweisen zu hinterfragen und neu zu interpretieren.

Seine Werke sind künstlerische Interventionen, die im Wechselspiel auf den Ort eingehen. Das Anliegen des Künstlers ist, der Ausstellung und dem Raum, der sich über das Gelände des Schlossmuseums erstreckt, eine inhaltliche und formale Struktur zu verleihen. Der Raum wird somit selbst zur Skulptur, die sich neu entfaltet.

Kuratiert hat die Ausstellung Dr. Inga Kleinknecht. Wir waren beim Rundgang dabei, zu hören sind der Künstler Michael Kienzer und Inga Kleinknecht.

Der Skulpturenpark Outside, twelve Pieces von Michael Kienzer ist noch bis 26. Oktober 2025 zu sehen.

Fotokredit: Michael Kienzer / OÖ Landeskultur GmbH

Unerwartet und irritierend, gleichzeitig humorvoll-ironisch sind Werner Reiterers Interventionen. Historische Holzskulpturen von Heiligen schweben im Raum und zeigen das Konterfei des Künstlers höchstselbst. In den Arbeiten Werner Reiterers werden die Besucher:innen aber selbst zu einem wesentlichen Teil der Ausstellung, das auch ein Kennzeichen des Künstlers ist, dass er neue Räume und Verbindungen zwischen Künstler, Werk, Ort und Betrachter:in erschafft.

In seinen Zeichnungen, Installationen und skulpturalen Arbeiten thematisiert Werner Reiterer das gesellschaftliche Verhältnis von Individuum und Kollektiv ebenso wie jenes des Menschen zu den Dingen. Auch hinter seinen konzeptuellen Arbeiten steht eine intensive Beschäftigung mit philosophischen, gesellschaftlichen und naturwissenschaftlichen Themen, die in der einfachen und gleichzeitig umfassenden Frage „Wer sind wir?“ kulminieren.

In der Sendung sind die Kuratorin Gabriele Spindler und der Künstler Werner Reiterer zu hören.

Die Ausstellung The Mind Hacker ist im Schlossmuseum noch bis 22. Juni 2025 zu sehen.

Fotocredit: Landeskultur Gmbh Linz.

„Wie die Magie ist die Kunst ein Akt der Verwandlung, der manchmal auch bedeutet, einfach Zufälle zu schaffen.“

Glenda León arbeitet in den Bereichen Zeichnung, Video, Installation, Skulptur/Objekt und Fotografie. Ob mit Haaren, Blumen, Kassetten oder Schallplatten, Text oder Ton, ihre Werke sind eine ständige Beschwörung der menschlichen Existenz, ihrer Hoffnungen und Ängste, ihrer Exzesse und Leere, ihrer Unsicherheit und Transzendenz. Das Interesse der Künstlerin gilt den Zwischenräumen zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Klang und Stille, zwischen Vergänglichem und Ewigem.

Glenda Leóns Arbeiten fordern immer wieder die Wahrnehmung der Welt heraus, indem sie Naturgesetze sichtbar machen, den Akt des Zuhörens und Innehaltens einfordern oder die göttliche Dimension des Menschseins thematisieren. Der Verzicht auf alles Überflüssige und die Verschmelzung von natürlichen und künstlichen Elementen zeugen von der Vorliebe der Künstlerin für Prozesse.

Das O.K Linz zeigt die erste Einzelausstellung und große Werkschau der kubanischen Künstlerin Glenda León im deutschsprachigen Raum. Cosmic Trace ist bis 2. März 2025 im O.K zu sehen.

In der Sendung zu hören sind Glenda León und die Kuratorin Genoveva Rückert

Genoveva Rückert ist die Kuratorin des Residency-Programms OÖ Air. Sie erzählt im Interview über die Möglichkeiten für Künstler*innen international zu arbeiten und welche Positionen im O.K aktuell und noch bis 29. September zu sehen.

Künstler:innen OÖ AIR:

Michael ASCHAUER – Donau

Künstler:innen OÖ AIR.GOV:

Uwe BRESSNIK – Budapest

Fotocredit: Michael Maritsch / Ausstellungsansicht Katarzyna Winiecka

TRUTH TABLE

Adrian Sauers künstlerisches Werk kreist seit jeher um die Frage, was Fotografie ist oder sein kann. Dass dieser Frage mit unterschiedlichsten Antworten begegnet werden kann, zeigt der Künstler in seiner Audioinstallation ‚Fotografieren ist‘, in der diverse Definitionen von Fotografie und deren Antithesen miteinander konfrontiert werden – ob diese sich dabei widersprechen oder ergänzen, hängt von der Wahrnehmung der Hörer:innen ab.

Homepage Adrian Sauer

ELFI SEMOTAN

Klassische Modefotografie ist hier keine zu finden, denn es geht der Künstlerin nicht darum, noch ästhetischere und glamourösere Bilder zu produzieren, sondern ganz bewusst mit diesen Konventionen zu brechen und rätselhaftere Facetten zu enthüllen. Die präsentierten Gesichter sind oft weniger perfekt und unzugänglich. Elegante Bewegungen werden nicht klischeehaft als Ideal propagiert, sondern stattdessen in Form von ausgefallenen Gesten gezeigt.

Foto: Gerhard Freidl von Elfi Semotan.

In der Sendung zu hören sind die Kuratorinnen Susanne Watzenboeck und Maria Venzl.

Ausstellungen im Francisco Carolinum

Michael Diesenreither und Marina Wetzlmaier waren am Do, 22. Juni im OK – Offenes Kulturhaus bei der Eröffnung der Ausstellungen “Queer – Vielfalt ist unsere Natur” und “EVA & ADELE – The Present of the Future”.

Kurz vor der Eröffnung haben wir

vors Mikrofon gebeten.

Die Ausstellung dokumentiert das öffentliche Leben von EVA & ADELE als choreografierte Performance. Das grafische und malerische Werk, das seit 1997 die mediale Präsenz und die Reaktion des Publikums kommentiert und verarbeitet, wird mit ausgewählten Werkgruppen vorgestellt, wichtige Videoarbeiten und selten gezeigte biographische Skulpturen ergänzen den Einblick.

Ausstellungsdauer: 23.06.–08.10.23, OK Linz

– ist junge Fotokunst mit philosophischem Kern! Außerdem die perfekte Sommerausstellung, da sie Sinnlichkeit und Leichtigkeit verbindet. Eric Asamoah und die Kuratorin sprechen über die Entwicklung der Ausstellung, die in Ghana entstanden ist.

Eric Asamoah (*1999) ist ein in Oberösterreich lebender Fotograf, der für sein jüngstes Projekt Forever Lasts Until It Ends das Herkunftsland seiner Eltern, Ghana, bereiste. Die im Norden der westafrikanischen Republik entstandenen Bilder zeigen Heranwachsende in scheinbar ruhigen Kulissen und in ihrem entspannten Zusammensein, beim Ausruhen, Lesen oder Musizieren, mit einem Sinn für Kontemplation, eingebettet in die pittoreske Landschaft von Talensi und Tongo.

Die Gemeinschaft, ein kollektives Gefühl des Erwachsenwerdens und der Unabhängigkeit, die Zeit und ihre Vergänglichkeit stehen bei dieser analog fotografierten Serie im Mittelpunkt.

Erweitert wird die Werkschau Eric Asamoahs um die 2021 entstandene fotografische Serie The Day After Tomorrow, die damit erstmals im Rahmen einer Ausstellung präsentiert wird. Bislang war sie ausschließlich als Publikation erschienen und wurde mit „Die Schönsten Bücher Österreichs, 2021“ ausgezeichnet. Asamoah fotografierte dazu in Ghana – in Accra und Kumasi: das Meer, Palmen, Szenen aus dem Stadt- und Strandleben und dazwischen immer wieder junge Männer – allein oder in Gruppen. Die Bilder erzählen von der sensiblen Phase des Übergangs ins Erwachsenenalter, in der sie sich gerade befinden.

“In den Bildern ist ein Gefühl von Ruhe, Erkundung und Geduld zu spüren, denn es scheint, als würden die Porträtierten sich auf den Tag vorbereiten, an dem sie ihren Frieden, die Antworten und sich selbst finden werden.” – Eric Asamoah

Die Auseinandersetzung mit dem Herkunftsland seiner Eltern ist für Eric Asamoah ein selbstreflexiver Prozess, eine Möglichkeit, sich mit seinem persönlichen Coming of Age auseinanderzusetzen.

Radio FRO im Gespräch mit der Kuratorin Maria Venzl und Eric Asamoah. Die Ausstellung Forever Lasts Until It Ends ist noch bis 10. September zu sehen. Am Sonntag, den 18. Juni, findet um 16 Uhr darüber hinaus eine Kuratorinnenführung zum Thema Körperbild – Selbstbild statt.

Die Ukrainische Künstlerin Julia Beliaeva balanciert zwischen Virtualität, Körperlichkeit und Fragilität. In ihren digital generierten Skulpturen und Videos interpretiert sie die Vergangenheit für die Gegenwart neu.

Mit dem Ausbruch des russischen Angriffskrieges im Februar 2022 ist die multimedial arbeitende Künstlerin mit ihrem Sohn aus ihrer Heimatstadt Kiew geflohen. Auf Einladung der OÖ Landes-Kultur GmbH ist sie im März Teil des Residency-Programms und der neu etablierten Academy of Ceramics Gmunden geworden. Im Zuge ihres Aufenthalts entstand in der Gmundner Keramik ihre bislang monumentalste Arbeit „Fragile City“. Zunächst wie Kachelöfen anmutende Objekte erinnern an zerbombte, ausgebrannte Häuser aus dem Großraum Kiew und erzählen im figurativen Fries von Krieg und Flucht.

Bekannt für ihre digitalen und realen Figuren in Weiß, übersetzt sie 3D-Visualisierungen in keramische Werkstoffe wie Porzellan. Dafür werden historische Vorlagen aktualisiert, in einen neuen Kontext gesetzt. Die zerbrechliche Natur des Materials, aber auch seine Widerstandsfähigkeit stehen für Julia Beliaevas sensible, aber auch kritische Auseinandersetzung mit der komplexen Geschichte und Identität ihres Landes.

Der Albtraum des Krieges, die dadurch ausgelösten Krisen, Traumata und Eindrücke fordern existenziell, persönlich und global. Erinnern und Vergessen sind Prozesse, die das Gedächtnis stetig neu modellieren. Die Lesart bleibt offen, und auch Beliaevas ältere Arbeiten schwingen heute noch stärker nach.

Radio FRO im Künstlerin-Kuratorinnen-Gespräch mit Julia Beliaeva und Genoveva Rückert-Sommerauer: die Ausstellung Fagile City wird am 29. März eröffnet und ist bis Mai im O.K zu sehen. Am 29. März findet zur Ausstellungseröffnung um 18 Uhr auch ein TALK im O.K Mediendeck statt:

JULIA BELIAEVAS WERK UND DIE UKRAINISCHE KUNSTSZENE VOR DEM HINTERGRUND DES KRIEGES

Anmeldung zum TALK am Mi, 29.03.23 erbeten mit dem Kennwort „Julia Beliaeva“ bis 27.03. unter [email protected]

Sabine Sobotka ist die Leiterin der grafischen Sammlung im Schlossmuseum. Momentan bereitet die Kunsthistorikerin und Kuratorin schon die nächste Ausstellung vor. Sie berichtet beim Besuch im Depot aber auch über den Sammlungsbestand von ca. 60 000 Werken, darunter die weltweit größte Sammlung von Werken Alfred Kubins, das teuerste Werk, ein Schiele, wird mit vielen anderen wichtigen Blättern 2023 zu sehen sein.

Schon Ende Jänner 2023 eröffnet die neue Ausstellung, kuratiert von Sabine Sobotka: Hans Fronius – aus der Sammlung Kastner.

Anlässlich einer großzügigen Schenkung der Familie Kastner im Jahr 2018 widmet sich eine Sonderausstellung im Schlossmuseum Linz dem Zeichner, Maler und Illustrator Hans Fronius. Dr. Walther Kastner war mit Hans Fronius zeit seines Lebens eng verbunden, als Freund und als Sammler. In seiner Kunstsammlung befanden sich über 350 Blätter des Künstlers, die sich mit der letzten Schenkung von 233 Werken nun vollständig im Bestand der Grafischen Sammlung befinden. Hans Fronius wurde am 12. September 1903 in Sarajevo geboren. Nach dem Ersten Weltkrieg übersiedelte die Familie nach Graz. Von 1921 bis 1925 studierte Fronius in Wien an der Akademie der bildenden Künste und wurde Lehrer. Daneben schuf er ein eindrucksvolles künstlerisches Werk.

Ein wesentlicher Teil im Schaffen von Hans Fronius war seine Begabung, literarische Texte zu illustrieren. Die persönliche Vorliebe des Künstlers wird in der Ausstellung genauso dokumentiert, wie seine Liebe zu den Landschaften, die er auf zahlreichen Wanderungen und Ausflügen kennenlernte. Die künstlerisch wichtigste Bindung an Oberösterreich ergab sich durch die Beziehung zu Alfred Kubin. Diese Freundschaft ist in einem langen Briefverkehr dokumentiert und macht die Schenkung für Oberösterreich umso wertvoller.

Radio FRO hat beim Besuch im Depot aber viel mehr erfahren: neueste Technik, Sammlungsbestände und geplante Ausstellungen.

Am Ende der Sendung verraten wir auch, wer noch umgezogen ist in der Landeskultur.

kuratiert von Gabriele Spindler: Norm, Sanktion und Manipulation in der Gruppe als Kunst-Beweis, ein besonders beliebter Stalin-Doppelgänger, Gruppenbild mit Katzen und „singing revolution“ als aktuelle und politische Statements einer Künstlerin, die vor rund 20 Jahren aus Rußland geflüchtet und heute Kunstuni-Professorin in Linz ist.

Das Schlossmuseum zeigt die bisher größte Werkschau von Anna Jermolaewa und stellt die Künstlerin, die seit 2019 Professorin für Experimentelle Gestaltung an der Linzer Kunstuniversität ist, erstmals umfassend in Linz vor.

Die 1970 in St. Petersburg geborene Künstlerin, die aus der Sowjetunion geflohen ist und in Österreich politisches Asyl erhielt, lebt seit 1989 in Wien. In ihrer Arbeit erweist sich Anna Jermolaewa als genaue Beobachterin des menschlichen Zusammenlebens, seiner gesellschaftlichen Bedingungen und politischen Voraussetzungen. Oft sind es scheinbar unbedeutende, alltägliche Manifestationen der conditio humana, die sie in kritischer, gleichzeitig aber humorvoller Art und Weise hinterfragt. Dabei entstehen neben Videos, Fotografien und Zeichnungen auch raumgreifende Inszenierungen und Installationen.

Zu der Auswahl bedeutender Arbeiten aus ihrem 25-jährigen Schaffen kommt die eigens für die Ausstellung entstandene Videoinstallation „Singing Revolution“. Anna Jermolaewa war dafür im Sommer 2022 – der Krieg in der Ukraine tobte bereits – nach Estland, Lettland und Litauen gereist. Aus London brachte sie neue Fotos aus ihrer Serie „Hostile Architecture“ mit; sie sind Beispiele dafür, wie sich benutzerunfreundlich gestaltete Stadtmöbel gegen Obdachlose und sozial Benachteiligte richten.

Radio FRO im Interview mit der Kuratorin Gabriele Spindler und Anna Jermolaewa. Die Ausstellung number two hat Dienstag Abend, 22. November, im Schlossmuseum, Untergeschoß Südflügel, eröffnet.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Fotocredit: Michael Maritsch