Oggi a Open Space Cast abbiamo il piacere di ospitare SICA, classe 1998, al secolo Matteo Sica: cantautore romano dal cuore lucido e dalla penna autentica, capace di trasformare le proprie fragilità in musica condivisa. Nato e cresciuto nella zona Ottavia di Roma, SICA si avvicina alla musica per istinto: nessuno in famiglia la praticava, ma lui già da bambino canta nel coro della chiesa e scrive canzoni alle elementari — la prima si intitolava Il ballo di Paco. Il suo talento emerge presto: all’esame di terza media presenta un brano scritto da lui e prende 10 all’orale. Due giorni prima della maturità registra Fino a tre, canzone con cui vincerà il Deejay On Stage 2017 e che lo porterà in TV nei programmi di Fiorello. La musica diventa anche una bussola nei momenti bui, come quelli segnati dagli attacchi di panico. Dopo l’EP Nel paese dei balocchi, prodotto da Matteo Costanzo, arrivano nuove canzoni nate in collaborazione con MiCam, tra cui Niagara, Belgio, e l’ultimo singolo Love Cowboy, una riflessione sincera sull’amore come sorpresa inaspettata.
Nel 2022 si esibisce a Piazza del Popolo con Per tutte le volte, brano selezionato da MTV tra i “Just Discovered” della rubrica New Generation. Nella nostra chiacchierata abbiamo parlato anche di solitudine, di crescita e di quel tempo che spesso serve per riconoscersi davvero. Una puntata vera, luminosa, sospesa tra sogni e inciampi, tra stanze segrete e canzoni che sanno aspettare. Perché, come ci ricorda SICA, tutto arriva. Serve solo dare tempo al tempo.
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Oggi a Open Space Cast incontriamo Narciso, al secolo Stefano Rinaldi, cantautore, performer e creatura scenica nata tra i riflessi del trucco e la verità della parola. Originario di Sora, in provincia di Frosinone, Narciso è un bambino fuori dagli schemi: mentre gli altri giocavano a calcio, lui preferiva ballare e suonare il pianoforte, guidato da una madre soprano e da un sogno più grande. Arrivato a Roma nel 2016, riparte da zero. Lì nasce Narciso, non solo un nome d’arte ma una nuova pelle da abitare. Vince il titolo di Androgynous Queen Italia, si fa notare nei club della capitale e diventa finalista al Tour Music Fest. Conquista poi il grande pubblico nella seconda stagione di Drag Race Italia, e da lì inizia una scalata fatta di canzoni come pagine di diario, usate per combattere il bullismo e raccontarsi con autenticità. Pubblica brani come Make Up, Stringimi forte e Discoball, quest’ultimo remixato con le Karma B e presente su GLOW Italia di Spotify. L’EP Blah Blah Blah, uscito nel 2024, è un concentrato di emotività, ironia e identità queer. Sul palco ha conquistato spazi importanti come il Roma Pride, il DragCon di RuPaul a Londra e la semifinale del Deejay On Stage di Radio Deejay. Nella nostra chiacchierata parliamo di arte come resistenza, della sua “stanza segreta” dove si nascondono sogni e paure, del nuovo singolo Monotonia, e del significato profondo dell'estetica per chi, come lui, ha fatto della fragilità uno specchio in cui brillare. Narciso oggi non riesce più a cantare senza ciglia finte, ma soprattutto senza essere sincero. Perché dietro ogni glitter, c'è una storia che merita di essere ascoltata.
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Oggi a Open Space Cast facciamo un viaggio con Denise Faro, cantautrice e performer dalla voce potente e dall’anima internazionale. Figlia d’arte (i genitori erano nei Milk & Coffee), cresce tra Roma e Corchiano, in provincia di Viterbo, con i nonni, mentre mamma e papà erano spesso lontani per lavoro. A 12 anni torna nella Capitale, dove trova rifugio e identità in una scuola di danza che le aprirà le porte del musical. Testarda, determinata, curiosa, Denise entra giovanissima nel cast di Giulietta e Romeo di Riccardo Cocciante, primo vero spartiacque della sua carriera. Poi arriva il mondo Disney con High School Musical, dove interpreta Gabriella, e da lì parte per il Messico con un biglietto di sola andata per partecipare al talent La Academia: un’avventura folle iniziata grazie a un provino su MySpace, che le cambierà la vita. Da allora non si è più fermata: vince il prestigioso Festival di Viña del Mar in Cile, si trasferisce a Los Angeles, apre i concerti di Vasco Rossi a San Siro e costruisce una carriera artistica libera, coraggiosa, capace di raccontare il proprio vissuto più profondo, come dimostra il tatuaggio "I won't give up", nato durante un momento buio legato ai disturbi alimentari. In questa puntata intensa e luminosa, Denise ci racconta anche il suo ultimo singolo Madrid, una ballata pop-latina registrata tra Roma e Miami. Tra ricordi, canzoni e visioni future, ci apre le porte della sua “stanza segreta” con autenticità e forza.
🎧 Ascolta Madrid: Link videoclip
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Oggi a Open Space Cast incontriamo Martina Catalfamo, attrice, cantautrice e producer siciliana dalla sensibilità sfaccettata e visionaria. Nata a Patti, in provincia di Messina, si definisce apolide: da bambina alternava il pallone ai calcoli babilonesi per consultare l’oroscopo e scriveva poesie che, anni dopo, sarebbero diventate canzoni. Una di queste è "La Girandola", brano simbolo del suo primo progetto musicale: Volosumarte. Il palco l’ha scelto presto, già ai tempi del liceo classico, e da allora non l’ha più abbandonato: dal teatro greco di Siracusa alla recitazione al Centro Sperimentale di Cinematografia. Ma è nella musica che ha trovato una voce personale e profonda, grazie a quella precarietà esistenziale che spesso accompagna chi sceglie la via dell’arte. Nel 2025 firma due brani originali, "Baciami" e "Ansia", per il film "Fatti Vedere" e interpreta un ruolo iconico nella Medea di Pasolini, rivisitata da Matteo Garrone per Dior nel corto "Les Fantômes du Cinéma".
Martina non programma il futuro, lo ascolta. Vive in attesa dei segni, pronta a tuffarsi ogni volta in nuove dimensioni artistiche. In questa puntata intensa e luminosa ci racconta il suo mondo fatto di poesia, cinema, musica e trasformazione. Una conversazione sincera che, come lei, non ha confini.
🎧 Scopri tutti i suoi brani: playlist ufficiale: https://bit.ly/3GccliW
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Oggi a Open Space Cast protagonisti The Shalalalas, ovvero Sara e Alex, amici da una vita e compagni d’avventura musicale da oltre dieci anni. Si sono conosciuti prendendosi a cazzotti sul ring di una palestra romana, e da lì, tra una jam session e qualche bicchiere di troppo, è nata la scintilla che li ha portati a formare uno dei duo indie-pop più sinceri e riconoscibili della scena italiana. Il loro nome prende ispirazione da una canzone degli Arctic Monkeys, ma il loro stile affonda le radici tra melodie dream-folk, grunge anni '90 e una leggerezza disarmante, quella del “canta che ti passa”, che è poi anche il filo rosso della loro musica e di questa chiacchierata. Dai primi passi con l’EP del 2013 alle oltre 150 date in giro per l’Europa, fino al palco del Primavera Sound di Barcellona, The Shalalalas hanno costruito un percorso coerente e in continua evoluzione, dove l’amicizia è il collante di tutto. Li ricordiamo anche per il fortunato incontro con il regista de "L'Allieva", che li ha voluti per la colonna sonora della celebre serie TV, scrivendo loro direttamente su Facebook. In questa puntata ci raccontano il dietro le quinte del nuovo album "Just the way we do" (Bassa Fedeltà/Believe), un disco manifesto che mette insieme sei inediti e quattro brani del passato rivisitati con ospiti d’eccezione come Bengala Fire, Aurora D’Amico, Cesare Petulicchio e Valentina Polinori. Tra ballate senza tempo, garage rock e vibrazioni trip hop, ogni traccia è un modo per raccontare chi sono e chi sono diventati. E poi c’è “Me & Terry”, il loro talismano, il brano-simbolo di un legame che resiste a tutto. Perché con The Shalalalas, anche quando tutto sembra troppo, basta cantare un altro shalalala.
🎧 Ascolta qui il nuovo album: bfan.link/just-the-way-we-do
📲 Segui i The Shalalalas: www.instagram.com/theshalalalasband/

Oggi a Open Space Cast abbiamo il piacere di ospitare Valentina Naselli, attrice, cantante, cantautrice, autrice teatrale e speaker radiofonica, ma soprattutto anima curiosa e instancabile del palcoscenico. Nata a Fiesole nel 1984 ha respirato arte sin da bambina. Da piccola suonava pianoforte, violino e violoncello, ma è ascoltando Giorgia a Sanremo che scatta la scintilla: da grande farà la cantante. A Roma frequenta la Musical Theatre Academy e, neanche ventunenne, debutta subito in "Jesus Christ Superstar". Da lì una lunga serie di ruoli nei musical più amati (Mamma Mia!, Sister Act, Hair, Murder Ballad, Vlad Dracula) e una carriera che abbraccia teatro, tv, doppiaggio, scrittura e regia. Ma il teatro, ci racconta, è un amore complesso, fatto di audizioni devastanti e precarietà che a volte lascia senza fiato. Dal 2017 è anche voce e cuore del programma radiofonico Open Space dove insieme all'inseparabile Vincenzo Santoro ha raccontato centinaia di storie e artisti. Durante il lockdown, con il mondo dello spettacolo fermo, si reinventa come assistente educativa per bambini con disabilità. All’inizio vissuto come un tradimento alla propria indole artistica, oggi è un ruolo che la riempie di senso e da cui non potrà più separarsi. Una puntata dolce, ironica, piena di cuore, come lei. Per approfondire: www.instagram.com/vale_naselli/

Oggi a Open Space Cast incontriamo Francesco Forni, artista poliedrico, chitarrista, compositore, autore e cantautore nato a Napoli nel 1972, ma con radici trentine da parte di padre. Cresciuto in una casa piena di musica, ha imparato sin da piccolo che la musica è, prima di tutto, arte dell’ascolto. Un problema di salute lo costringe a fermarsi durante l’adolescenza e, in quel silenzio, scopre una chitarra acustica: è l’inizio di una vita fatta di note. A 21 anni già professionista, a 26 suona con i Napoli Centrale, poi arriva il teatro, le colonne sonore per il cinema, e una lunga carriera in evoluzione. Dopo tre dischi molto apprezzati in duo con Ilaria Graziano, nel 2022 pubblica "Una Sceneggiata", il suo primo album in napoletano: un disco immersivo, intimo e lontano dalle logiche dello streaming, nato dalla distanza fisica e affettiva da Napoli, eppure impregnato della sua anima più profonda. Oggi è anche Padre Terno, frontman e spirito guida dei Total Reverends, progetto rock'n'roll che punta a tenere vivo il sacro fuoco del rock con un’ironia colta e viscerale. Il loro disco è in arrivo a settembre 2025, e promette scariche di elettricità e confessioni laiche sotto forma di riff. Una chiacchierata sincera, densa di aneddoti, visioni e cambi di rotta. Una puntata che sa di palco, polvere, radici e rinascite. Da ascoltare col volume alto e il cuore acceso.
Per approfondire:
www.instagram.com/francescoforni22/
www.instagram.com/totalreverends/

Oggi a Open Space Cast apriamo la porta ai Taverna Umberto I, ovvero Giuseppe e Gianfilippo Santangelo: due fratelli, nove anni di differenza, ma un’anima musicale condivisa fin da quando Giuseppe si portava dietro il “fratellino” ai pianobar della loro Piazza Armerina, in provincia di Enna. Tra note, radici e legami di sangue, ci raccontano la loro alchimia fraterna e artistica, il significato nascosto dietro il nome “Taverna Umberto I”, omaggio a un luogo del cuore e a un modo sincero di stare al mondo, e il loro viaggio musicale cominciato con l’album d’esordio “Parole dal Sud”, fino all’ultimo singolo “Per Roma”: una dichiarazione d’amore alla Capitale, ma anche alla strada, alla crescita e a se stessi. Parliamo di musica come memoria, di amore come fardello e sopportazione, di un cammino fatto "Passo dopo Passo", tra premi importanti, collaborazioni speciali (come quella con Guido Guglielminetti e il Coro Lirico Siciliano), e la consapevolezza che, nella vita come nella musica, non ci si ferma mai. Una puntata che sa di casa, di Sicilia, e di quei legami che il tempo non spezza, ma armonizza. Per approfondire: www.instagram.com/tavernaumbertoprimo

Oggi a Open Space Cast restiamo in casa con Fernando Alba, cantautore, compositore e produttore siciliano nato a Caltagirone. La sua storia è quella di un artista autentico e caparbio, che ha trasformato la passione in un mestiere, muovendosi con delicatezza e determinazione tra musica, cinema e poesia. La sua scintilla nasce da bambino con "Il Sognatore" di Peppino di Capri, ascoltato a Sanremo nel 1987. Da lì inizia un viaggio che lo porterà a scrivere oltre 400 brani già prima di trasferirsi a Roma nel 2002, dopo un’esperienza da geometra e il servizio militare con la Missione Arcobaleno. Le sue prime canzoni? Frammenti d’amore non ricambiato, registrati su musicassette autoprodotte con un multitraccia a quattro piste. Nel 2010 pubblica il primo singolo ufficiale, "La Bicicletta", segue l’album "La Chitarra Nuova", e poi "Nello Stesso Acido" (2018), presentato con 13 musicisti all’Auditorium Parco della Musica. Fernando è anche il fondatore dell’etichetta Maqueta Records, nata quasi per caso, e autore di brani scritti per altri fino all’incontro con Noemi Smorra, interprete ideale per dare voce alle sue canzoni. Insieme realizzano un duetto con Lena Katina delle t.A.T.u. che resta in classifica per 11 mesi in Russia. Oltre alla musica, ha firmato colonne sonore per numerosi film italiani, da "La mafia uccide solo d’estate" a "Il ragazzo dai pantaloni rosa". Dopo tre anni di silenzio creativo, è in arrivo il suo terzo album, "Sono Imperterrito": una raccolta di inediti scritti tra il 1992 e il 2022, che affronta temi sociali e culturali con un linguaggio musicale senza tempo. Una puntata densa di storie, passioni e canzoni, in cui si racconta un artista che ha scelto di non avere fretta, ma fede. Per approfondire: www.instagram.com/fernando_alba

Oggi a Open Space Cast incontriamo LaDyvina, al secolo Silvia, performer, danzatrice e pioniera del burlesque italiano. Nata a Cinecittà, tra i set della storia del cinema, è cresciuta sognando la Golden Age di Hollywood, le pin-up, la lingerie vintage e le dive senza tempo. Un’icona moderna che ha trasformato quel sogno in arte, eleganza e libertà. Dopo una formazione nella danza classica e in tanti altri stili, debutta giovanissima all'ACAB di Roma. Da lì, una carriera in costante ascesa tra provini televisivi, la prima vera occasione nel programma “Numero Uno” di Pippo Baudo e collaborazioni internazionali con star del calibro di Kylie Minogue, Ricky Martin e Robbie Williams. Nel 2010 scopre e abbraccia l’universo del burlesque, ispirata dalla regina mondiale Dita Von Teese. Con il suo stile sensuale, ironico e raffinatissimo, contribuisce a rompere i tabù e riportare quest’arte al centro della scena, fondando anche la Dyvina Sensual Dance, un mix seducente di musical vintage e gesti da diva. Oggi è in tour con i format Aperotique e La Dolce Vita: un viaggio tra profumi francesi, sogni felliniani e l’Italia scintillante degli anni ’50 e ’60. Nei suoi spettacoli, Ladyvina celebra la bellezza della libertà espressiva, ricordandoci che "lasciarsi andare è la cosa più sensuale che ci sia". Una puntata magnetica, dove tra piume e sorrisi, scopriamo che quando si parla di sensualità e arte scenica, davvero... vale tutto. Per approfondire: www.divashow.it