ORINOCO

By Gilles BegMusic

ORINOCO episodes

October 02, 2023L’Argentine et les noirs
L’histoire niée et occultée : La historia negada
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Sujet sensible, s’il en est, la physionomie de l’argentin, comparé à celle de l’ensemble de ses voisins latinos, pose question. Le physique, l’apparence et la couleur de peau des sud américains, révèlent un passé tributaire d’une histoire assez mouvementée. Entre les populations autochtones et indigènes, indiens, andins, amérindiens, l’arrivée et l’installation des conquistadors espagnols ou portugais et « l’importation » massive d’esclaves noirs venus d’Afrique, le faciès moyen des peuples de ce grand continent laisse apparaître un grand et profond métissage.
Paradoxalement, l’argentin est blanc de blanc, comme si ce pays n’avait pas connu ce que l’ensemble de l’Amérique latine a enduré. Que vous preniez l’image de l’équipe championne du monde avec Lionel Messi à leur tête, le 15 des pumas argentins, les tennismen Del Potro, Nalbandian, Villas et les autres, le pape François, les musiciens connus, Astor Piazzolla, Lalo Schifrin et toutes les nouvelles stars jusqu’aux rappeurs et rappeuses qui cartonnent aujourd’hui, ils sont tous blancs! La population de Buenos Aires « Porteños » est blanche dans sa plus grande majorité tout comme la société rioplatense, les habitants de la région du Río de la Plata.
Pourquoi l’Argentine se revendique « nation de race blanche et de culture européenne »?
Pour tenter d’expliquer ce phénomène unique à l’Argentine et répondre à cette question, nous examinerons chronologiquement ces différents points:
1) Un rapide examen sur l’état initial de la population argentine et des provinces du Rio de la Plata.
2) Quand, comment et dans quelle proportion les populations évoluèrent. ( notamment dû à l’arrivée massive d’esclaves noirs)
3) Les raisons de la disparition brutale de ces populations noires.
4) Les politiques qui menèrent à un blanchiment extrême de la population argentine.
5) Le retour, progressif et difficile, vers les traces culturelles laissées par ces populations noires.
Ce programme n’est en rien un réquisitoire contre qui que ce soit, mais juste un petit pas en avant vers un récit historique trop longtemps oublié et vers une reconnaissance légitime de la place de l’Afrique dans la culture argentine.
El Negro Raúl
Autre point à souligner: Les noirs en phase d’anéantissement, il restait encore le problème des indiens qui s’étaient surtout regroupés dans le centre, le sud et l’est du pays, les Mapuches, les tehuelches.
Et là commença la « Conquête du Désert » en Argentine de 1878 à 1884, sous les ordres du général, et futur président, Julio Argentino Roca, provoquant un nombre considérable de morts et de déplacements de populations. Les survivant furent déplacés dans des zones hostiles de Patagonie. Les autorités emprisonnèrent plus de 10000 nativos, et en envoyèrent environ 3000 à Buenos Aires.
Mapuches
On séparait les hommes des femmes afin d’éviter toute procréation d’enfants. Le gouvernement répartit les femmes dans la ville pour qu’elles y travaillent comme servantes, tandis que les hommes furent envoyés en prison sur l’île Martín García où ils moururent rapidement pour la plupart. En outre, de riches propriétaires terriens ou des politiques influents achetèrent les régions désertées.
Parmi les politiques qui menèrent à un blanchiment extrême de la population argentine au 20ème siècle,
Européens débarquant en Argentine
le premier point à évoquer rapidement, car contesté par personne, c’est l’immigration européenne qui donna naissance à une boutade bien connue en Amérique latine : Si les mexicains descendent des Aztèques, et les péruviens des Incas, les argentins descendent des bateaux.
Puis la natalité fut au centre des débats. La baisse de la natalité et le ralentissement de l’immigration transatlantique accréditèrent la crainte irraisonnée de l’« effondrement de la race blanche ». Et c’est à partir de 1930 que la préoccupation pour la « quantité » et la « qualité » convergèrent.
Juan Carlos Cáceres 1936/2015
C’est à vrai dire depuis ma rencontre avec Juan Carlos Cáceres, pianiste et trompettiste argentin, né à Buenos Aires en 1936 et décédé en avril 2015 en France, où il résidait depuis 1968, que j’entendais parler pour la première fois de la historia negada «l’histoire niée ». Ce « père du tango noir » expliqua sans relâche, le lien existant entre le tango, la milonga et les racines de la culture afro du Río de la Plata.
Candombe face à Juan Manuel de Rosas
Énigme et polémique: Il n’y a pas un oubli, sinon un refus de reconnaître la présence afro-américaine dans les racines du tango. La musique afro porteña, du candombé à la habanera, de la habanera au fandango, du fandango à la milonga et de la milonga au tango, jusqu’à la murga porteña ou Rio platense.
Il n’existe pas de pire révisionnisme que celui qui soutient l’inexistence d’une présence ou encore d’une influence de la race noire en Argentine.
Émission produite, préparée, présentée et réalisée par Gilles Beg
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♪ Programmation musicale ♪
00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Manuel Alejandro Rangel.
00’35’’ – Oblivion – Moderato Mistoco – Astor Piazzolla.
03’55’’ – Guarilo – Murga Argentina – Juan Carlos Cáceres.
07’54’’ – La Retirada – Murga Argentina – Juan Carlos Cáceres.
12’30’’ – Soledad – Soledad – Astor Piazzolla.
19’21’’ – Moderato Mistico – Moderato Mistico – Astor Piazzolla.
24’45’’ – Contramilonga a la Funerala – Tango Íntimo – Cuatro para Tango.
32’00’’ – Decarisimo – Tango Corner – Tandem.
38’10’’ – Luna Del Lobo – El Acecho – Los Lobos del Tango.
42’30’’ – Mi Gaucha – El Acecho – Los Lobos del Tango.
47’34’’ – No te mueras nunca – La Vuelta del Malon – Tango Negro Trio.
49’30’’ – La Retirada – Murga Argentina – Juan Carlos Cáceres.
54’06’’ – Tango Negro – Tocá Tangó – Juan Carlos Cáceres.
57’15’’ – Tocá Tangó – Tocá Tangó – Juan Carlos Cáceres.
59’59’’ – FIN.
Quelques sources :
https://www.rfi.fr/fr/mfi/20140815-argentine-buenos-aires-afro-argentin-noir-immigration-histoire-esclavage-tango-afrique
https://www.cultura.gob.ar/noticias/juan-carlos-caceres-tributo-al-tango-de-raiz/
https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000150922
https://www.cairn.info/revue-vingtieme-siecle-revue-d-histoire-2007-3-page-29.htm
https://www.nofi.media/2021/05/mais-ou-sont-passes-les-noirs-dargentine/55659
https://buenosaires.gob.ar/areas/cultura/cpphc/archivos/libros/temas_16.pdf
https://www.cultura.gob.ar/historia-del-carnaval-en-buenos-aires-una-fotografia-de-la-sociedad-portena_7164/
Et bien d’autres…….
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1 hr
September 01, 2023Artisans & commerçants portés disparus
Disparus ou en voie de disparition
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Questions auxquelles ce programme répondra.
Ou est passé le grainetier, le marchand de couleurs, le droguiste, le quincaillier, le crémier, le volailler, le disquaire, le tripier et le cordonnier?
Que sont devenus les attrapeurs ou chasseurs de rats, le rémouleur, la remmailleuse, la repasseuse, la blanchisseuse ou lavandière, le poinçonneur, la dactylo ou sténodactylo, le chiffonnier, le rémouleur, le pompiste, l’ouvreuse de cinéma, le garde barrière, le gardien de phare et le laitier?
Qu’est-il advenu des bougnats, des bergers, des mineurs, des téléphonistes et des télégraphistes?
Sans parler des réveilleurs, des allumeurs de réverbères ou de bec de gaz, des sonneurs de cloches, des placeurs de quilles, des cireurs de chaussures, du porteur d’eau, du charmeur d’oiseaux, des scieurs de long, du garde champêtre et de tant d’autres.
Commerces, métiers et artisans disparus
Disparus ou devenus quasiment introuvables, ces commerçants et artisans qui faisaient partie de notre environnement quotidien, ont laissé leur place à d’autres industries pour différentes raisons.
Les nouvelles technologies.
Les coutumes
Les modes vestimentaires.
Les habitudes alimentaires.
La désertification des centres villes.
Le consumérisme outrancier.
Émission produite, préparée, présentée et réalisée par Gilles Beg
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♪ Programmation musicale ♪
Toutes les compositions sont de Max Richter.
00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Manuel Alejandro Rangel.
00’35’’ – On the Nature of Daylight – The Blue Notebooks.
06’48’’ – The Trees – The Blue Notebooks.
13’42’’ – What Do We Do (intro) – Invasion (from the Original TV Series)
14’17’’ – Iconography – The Blue Notebooks.
17’52’’ – Organum – The Blue Notebooks.
21’04’’ – Conversation (from « Wadjda ») – Out of the Dark Room.
24’31’’ – Julia Walking (from « Sarah’s Key ») » »
26’50’’ – Julia’s Journey (from « Sarah’s Key ») » »
29’05’’ – When She Came Back (from « Sarah’s Key ») » »
32’24’’ – Dream 3 – Voyager, Essential Max Richter.
42’05’’ – Baby Keisha – Undercover – Une histoire vraie (B.O.)
44’14’’– Nonviolent Offender – Undercover – Une histoire vraie (B.O.)
47’39’’ – The Haunted Ocean 5 – Out of the Dark Room.
49’11’’ – Wadjda’s Journey – Out of the Dark Room.
51’45’’ – Infra 5 – Exiles (Baltic Sea Philharmonic).
53’12’’ – Infra 8 – Voyager, Essential Max Richter.
56’26’’ – Sarah’s Notebook (from « Sarah’s Key ») – Out of the Dark Room.
59’59’’ – FIN.
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1 hr
June 12, 2023Hommage à trois musiciens vénézuéliens
Paul Desenne – Aquiles Báez – Juan Francisco Sans
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En quelques mois, trois artistes vénézuéliens se sont éteints. Le programme « orinoco » avait envie de leur rendre hommage, vous permettant de réentendre ou découvrir les musiques de ces trois compositeurs géniaux, celle du violoncelliste Paul Desenne parti à 64 ans, celle du guitariste Aquiles Báez mort subitement à 58 ans ou bien celle du pianiste Juan Francisco Sans, le premier à nous quitter a l’âge de 62 ans.
Paul Desenne nous quitta le 20 mai 2023, âgé de 63 ans.
Paul Desenne était né à Caracas en 1959 d’un père français et d’une maman américaine. Il avait commencé ses études de composition à l’âge de 14 ans. Et en tant que violoncelliste, il est devenu un des membres fondateurs de l’Orchestre des jeunes Simon Bolivar en 1977. Ensuite Il s’est installé à Paris, pour préparer des études à l’École Normale Supérieure, Parallèlement, il privilégiera l’étude du violoncelle avec Michel Strauss et Philippe Muller; ainsi que la composition avec Marc-Olivier Dupin (Marc-Olivier Dupin qui sera plus tard directeur du Conservatoire Supérieur de Paris de 1993 à 2000 puis à la direction de France Musique ainsi qu’à la direction de la musique à Radio France jusqu’en février 2011) Aujourd’hui les œuvres de Paul Desenne sont jouées dans le monde entier et dans des salles prestigieuses , du Théâtre Teresa Carreño de Caracas au Lincoln Center de New York, en passant par le Carnegie Hall et le Great Hall de Hambourg. Dans cette émission on l’entendra jouer quelques une de ses compositions et nous en donner personnellement des explications fort intéressantes.
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Aquiles Báez mort subitement le 12 septembre 2022 à l’âge de 58 ans
Aquiles Báez, né le 1 mars 1964, fut un musicien, guitariste extraordinaire et polyvalent, ainsi qu’un maître des cordes latino-américaines, arrangeur et compositeur. Il commença à s’intéresser à la musique grâce à Julio, son frère aîné, qui lui apprit à jouer du cuatro. Puis il suivit des cours d’alto, de mandoline et de percussions. Aquiles Báez a exploré différents genres tels que la musique traditionnelle vénézuélienne, le jazz, la bossa nova, parmi tant d’autres, ce qui ajoute une richesse et une complexité particulières au son de ses compositions. C’est lors d’une tournée qui devait le conduire en Espagne, Suisse, France, Allemagne et Portugal, qu’il posa pour la dernière fois sa guitare. Ma rencontre avec ce personnage d’exception, au Théâtre Teresa Carreño de Caracas, me laisse encore un goût d’inachevé que de nous avoir quitté si tôt alors qu’il avait tant à partager encore.
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Juan Francisco Sans s’est éteint le 27 août 2022 à 62 ans
Juan Francisco Sans, né à Caracas en 1960, décida très tôt de suivre la veine musicale familiale. A 7 ans, il jouait de la flûte à bec, deux ans plus tard, il entrait officiellement à l’école de musique Juan Manuel Olivares, d’où il sortit diplômé en tant que professeur de piano puis il obtient son diplôme de maître compositeur. Grand chercheur, chef d’orchestre et de chœur, musicologue spécialisé dans la musique latino-américaine, écrivain et historien de la musique et principal éditeur des classiques de la littérature pianistique vénézuélienne, il était capable de mettre des vis, des rondelles, des clips et des élastiques dans les cordes du piano pour jouer Amores de John Cage, pour piano préparé, aussi bien que les plus belles pièces du compositeur symphonique du nationalisme, Juan Bautista Plaza. Une pensée émue pour sa femme, la pianiste Mariantonia Palacios, avec qui il partagea souvent la scène.
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Ces hommes se sont éteints, mais leur musique reste bien vivante!
Programmation musicale
00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’36’’ – Tombeau & Gavotte – Jaguar Songs For Solo Cello – Paul Desenne.
04’54’’ – Goteras ensayo (Invierno) – Las Dos Estaciones – Paul Desenne.
08’08’’ – Wipersdeslave (Invierno) – Las Dos Estaciones – Paul Desenne.
11’00’’ – Polo Quemao (Verano) – Las Dos Estaciones – Paul Desenne.
15’20’’ – Gitane – Jaguar Songs For Solo Cello – Paul Desenne.
18’10’’ – Birimbao – Jaguar Songs For Solo Cello – Paul Desenne.
21’48’’ – La leçon – Sinfonia Burocratica – Paul Desenne.
24’45’’ – Bananera – Sinfonia Burocratica – Paul Desenne.
27’21’’ – La Casa Azul – La Casa Azul – Aquiles Báez.
30’56’’ – Ana María – Ana María – Aquiles Báez.
38’38’’ – Intensidad – Ana María – Aquiles Báez.
42’56’’ – Suite Venezolana II- Cello Romantico – André Poulet, Juan Francisco Sans.
47’11’’ – Suite Venezolana I- Cello Romantico – André Poulet, Juan Francisco Sans.
50’19’’ – De la liberación de las formas – Música venezolana para contrabajo y piano- Luis Gómez-Imbert y Juan Francisco Sans.
56’10’’ – Al general Francisco L. Alcántara – A bailar tocan: géneros de pataleo en la Venezuela del siglo XIX – Mariantonia Palacios y Juan Francisco Sans.
58’16’’ – Habanera – Cello Romantico – André Poulet, Juan Francisco Sans.
59’59’’ – Fin.
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1 hr
June 01, 2023Femmes singulières
Femmes au destin hors du commun
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Mel Bonis ou Mélanie Bonis, de son vrai nom Mélanie-Hélène Bonis est une compositrice post-romantique française, née le 21 janvier 1858 à Paris. Mel Bonis commença à étudier en autodidacte et ne reçut des leçons de piano et de solfège qu’à partir de ses douze ans. La redécouverte de la compositrice a débuté en 1986 grâce à Eberhard Mayer et sa compagne Ingrid Mayer. Cette compositrice prolifique, composa environ deux cents œuvres tout au long de sa vie, favorisant le piano, mais composant aussi pour de petits ensembles instrumentaux et quelques œuvres pour orchestre.
Mademoiselle de Maupin, de son vrai nom Julie d’Aubigny, eut une vie rocambolesque, improbable et scandaleuse. Chanteuse talentueuse de l’Opéra de Paris, une des plus fines et turbulentes lames de son époque, amoureuse en série, qui eut le temps, avant sa mort à 33 ans, d’être acclamée sur la scène, de tuer des adversaires en duels et d’enlever sa bien-aimée d’un couvent avant d’y mettre le feu.
Jeanne Barret, pionnière de la biodiversité, exploratrice et botaniste, notamment connue pour être la première femme à avoir fait le tour du monde. C’est en 1764, en entrant au service de Philibert Commerson, qui était médecin, explorateur et naturaliste français, que sa chance tourna. Elle embarqua en février 1767 , à bord d’un bateau nommé l’étoile, sous le nom de Jean Barret. Pourquoi jean Barret ? Parce que par ordonnance du 15 avril 1689, il était interdit aux femmes de monter à bord des navires de la Royale. Pour contourner ce règlement, l’apprentie botaniste Jeanne Barret, dissimulée sous des vêtements masculins, se fit donc passer pour un homme et réussit à embarquer pour continuer ainsi de veiller au bien-être du scientifique peu vaillant.
Petra Herrera, longtemps connu sous le nom de Pedro Herrera, ayant un excellent sens du commandement, combattant aux côtés de Pancho Villa, fut renvoyée de l’armée quand elle se décida à révéler qu’elle était une femme.
Jeanne Chauvin mena une bataille juridique, en France, pour permettre aux femmes de prêter serment. Elle prêtera serment comme avocate au barreau de Paris et devint ainsi, en 1907, la deuxième femme à prêter serment après Olga Petit, mais la première avocate de France à plaider. Elle consacra le reste de sa vie à se battre pour l’émancipation des femmes en particulier dans le domaine juridique.
On survolera aussi, trop rapidement malheureusement, la vie de Rosa Parks, d’Hedy Lamarr, de Mary Kingsley sachant qu’on aurait pu en citer tant d’autres………
♪ Programmation musicale ♪
Compositions exclusives de Mel Bonis
00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’36’’ – Le songe de Cléopâtre – Mel Bonis – Laurent Martin et Claudine Simon.
08’10’’ – Ophélie, Op. 165 – Mel Bonis: Pour le piano – Rok Palčič.
12’50’’ – Pièces pour piano Op.117 n°5 – Mel Bonis: Pour le piano – Rok Palčič.
15’15’’ – Églogue, Op. 12 – Mel Bonis: Pour le piano – Rok Palčič.
17’15’’ – Au crépuscule Op. 111- Mémoires d’une femme – Myriam Barbaux-Cohen.
21’04’’ – Églogue Op. 12 – Mémoires d’une femme – Myriam Barbaux-Cohen.
25’26’’ – No2 Desdémona Op101- M. Bonis: Femmes de légende – Diana Sahakyan.
28’15’’ – No5 Phoebé Op 30 – M. Bonis: Femmes de légende – Diana Sahakyan.
31’14’’ – Sonate en do dièse mineur – Soir et matin -F. Sulser M. Walpen A-M. Aellen.
36’10’’ – Suite Orientale Op. 48: I – Soir et matin -F. Sulser M. Walpen A-M. Aellen.
38’58’’ – Suite Orientale Op. 48: III – Soir et matin -F. Sulser M. Walpen A-M. Aellen.
42’25’’ – Soir et Matin Op. 76: Soir – Soir et matin -F. Sulser M. Walpen A-M. Aellen.
47’21’’ – Berceuse Op. 23 N 1- Mémoires d’une femme – Myriam Barbaux-Cohen.
51’39’’ – Cloches lointaines Op121- Mémoires d’une femme – Myriam Barbaux-Cohen.
53’34’’ – Prélude en Mi Bémol Majeur Op10- Bonis « L’ange gardien » – Laurent Martin.
55’02’’ – Près du Ruisseau – The Music of Mel Bonis – Trio Alouette.
57’50’’ – Gai printemps – The Music of Mel Bonis – Trio Alouette.
59’59’’ – Fin.
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May 04, 2023Les fêtes en France et leurs origines
Référencement, définitions et origines.
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Nous tenterons de référencer chronologiquement les principales fêtes célébrées en France.
Nous essaierons de donner les origines et les évolutions que connurent ces fêtes.
Nous ouvrirons une réflexion sur les tendances à se conformer aux pratiques communément admises, bien que revendiquant une totale indépendance et liberté.
Nous évoquerons chronologiquement le nouvel an ou réveillon de la saint Sylvestre, l’Épiphanie, la Chandeleur, la saint Valentin, le Mardi Gras, la Fête des Grands Mères, des mères et des pères, le lundi de Pâques puis le 1er mai, le 8 mai, l’ascension et la Pentecôte. Puis avant de terminer par Noël, nous survolerons Halloween, le 1er novembre, le 11 novembre et la sainte Catherine.
♪ Programmation musicale ♪
00’00’’– Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’35’’ – Gnossiennes No.1 Lent – Erik Satie Piano Works – Stéphane Blet.
03’39’’ – Gnossiennes No.3 Lent – Erik Satie Piano Works – Stéphane Blet.
06’20’’ – Gnossiennes No.4 Lent – Erik Satie Piano Works – Stéphane Blet.
08’58’’ – Gymnopédies No.1 – Erik Satie Piano Works – Stéphane Blet.
12’12’’ – Gnossiennes . 4 Lent – Barbier Plays Satie – Jean-Joël Barbier.
15’40’’ – Suite bergamasque III. -Debussy Children’s Corner – Alain Planes.
20’10’’ – La plus que lente L121-Debussy Piano Edition -Jean-Yves Thibaudet.
24’59’’ – Sonata In A – Debussy: Claire De Lune – Debussy Consort.
25’57’’ – Daydreaming – Luke Faulkner.
28’53’’ – Forests – The Wanderer – Luke Faulkner.
33’31’’– Sonata in Do Maggiore: I. – Galuppi: sonates – Alessandra Celletti.
39’48’’ – Sonata in La Minore: I. – Galuppi: sonates – Alessandra Celletti.
44’08’’ – The Sheltering Sky – Playing Piano 12122020 – Ryuichi Sakamoto.
50’13’’ – Aoneko no Torso – Playing Piano 12122020 – Ryuichi Sakamoto.
53’03’’ – LOVE – LETTER – Sofiane Pamart.
57’32’’ – THIS – LETTER – Sofiane Pamart.
59’59’’ – Fin
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April 06, 2023Publicité, des origines à nos jours
De la réclame à la publicité: Origines, évolution et impact.
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Après la « pop » le mois dernier, c’est la « pub » que l’on passera au crible. De la réclame à la publicité en commençant par le lécythe à figures noires, petit vase grec destiné à contenir de l’huile parfumée, daté du Ve siècle avant J-C et exposé au Musée du Louvre sur lequel on peut lire l’inscription suivante : « Achète-moi et tu feras une bonne affaire ».
lécythe à figures noires- Louvre 500 av.n.è
Puis un bond dans le Moyen-âge, où l’analphabétisme de la plupart des gens, obligea les ordonnances royales puis les offres commerciales à être relayées par voie orale, par des crieurs. Diffusion des nouvelles et des décisions, après un cri spécifique – dont le célèbre « oyez oyez ».
A la fin du XVᵉ siècle, avec Gutenberg et le développement de l’imprimerie, apparaissent les premières affiches publicitaires qui commencent à être collées sur les murs des cités. En 1868, l’imprimeur Richard-Gabriel Morris édifie alors les fameuses colonnes Morris en remplacement des colonnes Rambuteau. Chacune pouvait accueillir 4m² de publicités dédiées aux offres culturelles parisiennes.
1880 – Colonnes Morris – 2006
Puis arrive un grand personnage incontournable, Jules Chéret, peintre, lithographe et affichiste français qui abordera tous les secteurs de l’activité économique de cette fin du 19e siècle, du cirque et du café-concert aux expositions, en passant par le prêt-à-porter et les produits cosmétiques, sans oublier la pharmacie ou encore la presse. Dès la fin des années 1880, de jeunes artistes encouragés par le succès de Chéret décident à leur tour de s’essayer à l’affiche : dont le fameux Toulouse-Lautrec et sa première affiche, Moulin-Rouge, la Goulue.
Aucune ville au monde n’y échappe: Bus, abribus, métro, vitrines des magasins, panneaux 4X4 se succédant le long des axes routiers et périphériques des grandes villes. Une bonne partie des murs de nos cités est tapageusement illuminé.
Las Vegas
En seulement deux décennies, on a vu apparaître plus de supports de communication que ce qui avait été créé jusqu’à présent. Emailing publicitaire, bannières promotionnelles, référencement payant, real time bidding, publicité Youtube, réseaux sociaux, notifications, SMS marketing, etc. Les moyens de communication à disposition des publicitaires sont presque infinis.
Le marché mondial de la publicité de 890 milliards $ en 2022 pourrait atteindre les 1.000 milliards de dollars dès 2025
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00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’36’’ – Nardis – Explorations – Bill Evans.
06’24’’ – Retrograde – Jazz Piano French Touch – Yaron Herman.
09’14’’ – Sous Le Ciel De Paris – Jazz Piano French Touch – Jacky Terrasson.
13’08’’ – Le Jardin D’hiver – Jazz Piano French Touch – Jacky Terrasson.
13’38’’ – Chamber Music:1 – Camille Pépin – Ensemble Polygones.
19’30’’ – Lyrae – Camille Pépin – Ensemble Polygones.
31’33’’ – Au Cœur de La Terre – Camille Pépin- Guillaume Leroy- Victor Métral.
32’47’’ – Jingle – SNCF .
34’40’’ – Rattle That Lock – Rattle That Lock – David Gilmour.
(——) – Jingle – CASTORAMA – SPEEDY – VITTEL.
38’58’’ – Jingle DIM + Main Title – The Fox – Lalo Schifrin.
42’15’’ – Prologue – Messe Pour Le Temps Present – Pierre Henry.
43’11’’ – Symphony No25G Minor – Mozart: Symphonies – Wiener Philarmoniker.
43’52’’ – Duo Des Fleurs – Lakme – Léo Delibes.
44’50’’ – Sarabande (Haendel) – Freedom to Move – John Altman.
45’30’’ – Pavane – Fauré: Requiem; Pavane; Pelléas et Mélisa.
45’58’’ – Serenade for Strings op22 – Dvořák – Philharmonic Orchestra.
46’32’’ – Jingle : Pub DS 4 – Symphonie du nouveau monde – Dvořák
46’56’’ – Gymnopédies: No. 1 – Erik Satie Piano Works – Stéphane Blet.
48’27’’ – Jingle : Pub – On va fluncher.
48’40’’ – On va s’aimer – gold – Gilbert Montagné.
49’27’’ – Jingle : Pub – MMA
49’32’’ – Trop de bla bla – Princess Erika.
50’23’’ – Jingle : Pub – William Saurin
50’26’’ – ymca – village people.
51’00’’ – Jingle : Pub – La Maf.
51’06’’ – C’est la ouate – caroline loeb.
52’06’’ – Jingle : Pub – steak haché bigard.
52’18’’ – Sexbomb – Tom Jones.
52’41’’ – Jingle : Pub – Duster
53’04’’ – Another One Bites The Dust – The Game – Queen.
54’29’’ – Jingle : pub – Pitch.
54’37’’ – Biche ma biche – Frank Alamo.
54’52’’ – Barbar’Ann – Fred Fassert.
55’26’’ – Barbara Ann – The Beach Boys.
55’41’’ – Marylène – Martin Circus.
56’27’’ – Jingle : Pub – Babybel
56’46’’ – Vals para Pablo – Empatía – Pablo Gil-Gerry Weil-Nene Quintero.
59’59’’ – Fin.
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1 hr
March 02, 2023Génération Pop
Culture Pop: Art, Musique, Mode, Cinéma, Littérature et Sport.
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Apres avoir donné la définition linguistique du mot « Pop », certainement le plus simple, nous nous attacherons à quelques disciplines concernées par cette appellation: Les arts plastiques, la musique, la mode et le cinéma. Nous essaierons de définir l’époque et le lieu où apparut ce terme et dégagerons quelques figures légendaires de ce mouvement.
1-Définition
Pop est un adjectif invariable, l’abréviation de « popular » en anglais , populaire ou Pop.
2- Les Arts plastiques
Les Arts plastiques se caractérisèrent entre autres, par l’utilisation de techniques picturales qui n’étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques mais plutôt industrielles, comme l’acrylique et la sérigraphie. Naissait au milieu des années 1950 le « Pop Art ».
À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, David Hockney et James Rosenquist, en Grande-Bretagne, avec Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, et en France, avec le sculpteur César.
Et s’il fallait retenir un seul nom comme principal représentant du pop art, ce serait certainement l’artiste américain Andy Warhol.
3- La Musique
La seconde discipline directement concernée par la pop est bien entendu la musique.

La Pop Musique, genre musical apparu dans les années 1960 au Royaume-Uni et aux États-Unis se nourrit de diverses racines, telles que le rythme and blues, le jazz, le folk, le blues, la soul, le funk, la musique légère (comme l’opérette, ou le vaudeville), la musique ancienne et classique, la techno, ou les musiques extra européennes en particulier la musique latine. La Pop Musique pourrait se résumer par: Des morceaux courts, moins de trois minutes, des rythmiques simples et marquées pour la danse et des paroles plutôt légères, notamment à propos des relations amoureuses, destinée à un public le plus large possible et à une diffusion à la radio, avec un refrain très entraînant et facile à retenir.
La pop musique pourrait être représentée par le groupe emblématique des Beatles
Le point commun à ces deux expressions artistiques pourrait se résumer par une histoire et une dimension commune: Pop Art et Pop Musique sont tous deux apparus sensiblement au même moment (fin 1950-début 1960) et aux mêmes endroits (USA et Angleterre). Pop Art et Pop Musique ont une dimension populaire et accessible à tout un chacun.
La France ne fut pas en reste pour voir éclore quelques brillants représentants de cette nouvelle vague
4- La Mode influencée par la pop culture.
Les couleurs acidulées, dont le orange pop en particulier, font leur apparition. Les matériaux nouveaux, matières plastiques (PVC), la résille de vinyle, le métal et le tissu lamé apparaissent également. La grande nouveauté est l’arrivée du prêt à porter. Les fabricants du prêt-à-porter ont désormais fait appel à des stylistes pour créer les collections.

5- Le Cinéma
Le 7ème Art et ses Blockbusters n’ont pas échappé à cette tendance.
Le cinéma, navigant entre l’art et l’industrie, est l’un des plus grands paradoxes de la culture moderne. Dans les années 1950, le cinéma américain était en difficulté à cause de la télévision qui gagnait du terrain et de la fréquentation des salles qui commençait à chuter. Hollywood répondit à ce problème par des spectacles toujours plus incroyables, une esthétique toujours plus spectaculaire, utilisant les nouvelles technologies de l’époque. Apparait alors le terme blockbuster, s’appliquant d’abord à des films réalisant de gros succès au box office.

6 – Le Sport
La consommation du sport, participation ou spectacle, accompagne la croissance des villes et le développement d’un marché du temps libre. On pourrait développer d’avantage sur le rapport sport et musique pop quant au regard porté sur le corps. Un, l’expose et le développe, l’autre, le fait bouger et l’expose aussi. Il suffit de se souvenir des shows du super bowl avec le gratin des pop stars invité ces 3 dernières années, pour constater l’influence du mouvement pop sur le sport.
On aurait pu parler aussi de la télévision, des jeux vidéo, des geeks et de la culture web, des réseaux sociaux, de la politique, de la technologie, de l’argot et de ses nouvelles formes d’expressions, des médias en général et de la culture de l’image. Dans tous ces domaines, l’influence de la culture pop est omniprésente.
♪ Programmation musicale ♪
00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’35’’ – Cargo culte (B – Unreleased instrumental versions – Serge Gainsbourg.
04’28’’ – Melody Nelson (A – Unreleased instrumental versions – Serge Gainsbourg.
08’12’’ – Green Onions – Green Onions – Booker T. & the M.G.’s.
10’52’’ – White Rabbit – Surrealistic Pillow – Jefferson Airplane.
13’38’’ – Yesterday – Top Beatles Songs – Soft Guitar Music.
16’24’’ – Let It Be – Top Beatles Songs – Soft Guitar Music.
21’13’’ – Walk On the Wild Side – Transformer – Lou Reed.
25’22’’ – Girl – Rubber Soul – The Beatles.
27’44’’ – Love me do – Please Please Me – The Beatles.
30’00’’ – Eleanor Rigby – Revolver – The Beatles.
32’03’’ – La poupée qui fait non – Love Me Please Love Me – Michel Polnareff.
35’15’’ – Qui est In, qui est Out ?- Initials B.B. – Serge Gainsbourg.
35’55’’ – Ballade de Melody Nelson – Histoire De Melody Nelson – Serge Gainsbourg.
36’57’’ – Extraits : les cactus, mini mini mini, les playboys, et moi et moi – J. Dutronc.
39’40’’ – L’homme à tête de chou (instrumentale)- En studio avec Serge Gainsbourg
43’32’’ – Tout Est Pop – Le désordre des choses – Alain Chamfort.
45’47’’ – Extraits « BO » de: La guerre des étoiles-Les aventuriers de l’arche perdue-Retour vers le futur-James Bond-Mission impossible-La panthère rose-Le parrain.
48’17’’ – I Had A Farm – Out Of Africa – John Barry.
51’20’’ – You Are Karen M’Sabu – Out Of Africa – John Barry.
52’30’’ – Freed From Desire – Un homme à la hauteur BO – Gala.
55’27’’ – Cold Water Music – Cold Water Music – Aim.
58’56’’ – Les pops – La Solitude – Léo Ferré.
59’59’’ – Fin.
Émission produite, préparée, présentée et réalisée par Gilles Beg
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1 hr
February 02, 2023Cuba 1930-1940
Entre Paris, Madrid, New York, Santiago et La Havane.
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Voilà 61 années révolues, quasiment jour pour jour, que Cuba vit sous embargo américain, embargo décrété le 3 février 1962, l’un des plus longs au monde, empoisonnant les relations diplomatiques entre les deux pays mais surtout la vie des Cubains. Cet embargo, « El bloqueo » comme le nomme les cubains, fut décidé par John Fitzgerald Kennedy, interdiction visant tant les exportations que les importations, après s’être fait livrer malgré tout, 1 200 cigares cubains pour son usage personnel.
Ce programme n’ayant pas pour objectif de faire le procès de qui que ce soit, nous réembobinerons l’histoire en nous intéressant à une période et à quelques compositeurs. Nous irons de Paris à Madrid en passant par new York pour débarquer à Santiago de Cuba et La Havane. Alors contre censures et interdits, tentons de faire œuvre de mémoire pour récupérer quelques bribes de la culture cubaine, riche et métissée. Essayons ensemble de voir à quel point Cuba et les cubains ont joué un rôle primordial dans le développement et l’enrichissement de la musique des caraïbes et de la culture en générale. Découvrons comment l’impacte de ces compositeurs fut influant sur la musique du monde avec le Cha-cha-cha, le Danzón, la Habanera, le Mambo, le Son et la Rumba présentes sur toutes les grandes places européennes. Voyons comment Cuba fut ouvert à tous les vents du monde, venant d’Europe mais aussi des Amériques.
Nous croiserons au cours de ce programme, Gustavo Durán, Ernesto Lecuona, George Gershwin, Luis Bunuel, Hemingway, Joaquín Nin, Arthur Rubinstein, Manuel de Falla, Federico Garcia Lorca et bien d’autres artistes peut être moins connus du grand public.
Personnages rencontrés dans ce programme.
♪ Programmation musicale ♪
00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’37’’ – La Comparsa – Banda Municipale, Santiago De Cuba – Ernesto Lecuona.
03’22’’ – La Comparsa – Bebo – Ernesto Lecuona, Bebo Valdés.
07’08’’ – Iré a Santiago – Tiempo de amor – Orfeón Santiago.
10’02’’ – Ilusiones Perdidas – Cervantes & Saumell (CD1) – Frank Fernández.
11’11’’ – The Peanut Vendor – The Capitol Years – Dean Martin.
13’10’’ – Las Mozas de los Cántaros – La Fiel Cubana – Joaquín Nin Culmell.
16’04’’ – Malagueña – Lecuona : The Ultimate Collection – Ernesto Lecuona.
19’13’’ – La Rumba d’Amour – La Vedette du Music-Hall (1921-1931) – Mistinguett.
20’25’’ – Ouverture cubaine – Rhapsody In Blue – Chicago Symphony Orchestra.
21’41’’ – Prélude N°2 – Gershwin: Piano Works – Frank Braley.
25’21’’ – Canción – Canción de Arte – Estrella Estévez & Francisco Hervás.
27’39’’ – Danzon – Reencuentros – Alauda Ensemble. (Extrait)
28’37’’ – Junto a un cañaveral – Flor de Amor – Omara Portuondo.
32’03’’ – Maryval – Rumbantona – Lecuona Cuban Boys.
35’26’’ – Danzon – Reencuentros – Alauda Ensemble. (Extrait)
37’21’’ – Algo Bueno – Septeto Anacaona & Ciro 1936.1937 – Septeto Anacaona.
37’50’’ – Invitacion a la Rumba – Cuba en Paris – Julio Cuevas et Oscar Calle.
40’33’’ – Jungle Mama – Spinnin’ The Webb – Chick Webb And His Orchestra.
43’46’’ – Lloraba en Sueños – Ernesto Lecuona the Piano Music – Thomas Tirino.
45’55’’ – Al Vaivén de mi Carreta – Al Vaivén de mi Carreta – Guillermo Portabales.
49’11’’ – Segunda danza ibérica – Joaquín Nin : The Piano Music – Martin Jones.
51’13’’ – Impromptu Leyenda – Alejandro García Caturla: Leyendas – Dúo Promúsica.
55’06’’ – Rapsodia Cubana – Lecuona: Complete Piano Music V3 – Thomas Tirino.
59’59’’ – Fin.
Émission produite, préparée, présentée et réalisée par Gilles Beg
Sources : France musique « Carrefour des Amériques » (du 4 juillet au 26 août 2016)
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1 hr
January 05, 2023Oralité et Littérature Orale
Lire ou ne pas lire, là est la question !
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Ce programme explique comment, depuis ma plus tendre enfance, la littérature est entrée dans ma vie. Comment Ésope, François Rabelais, Alphonse Daudet, Cervantès, Dickens, Eugène Sue, Jules Verne, Victor Hugo, Théophile Gautier, Baudelaire, Aragon, Apollinaire, Rimbaud, Verlaine sans oublier Villon, Ronsard et Lautréamont, m’ont enchanté sans jamais avoir ouvert un livre.
Les instruments qui me permirent d’accéder à cette culture furent chronologiquement : Ma mère, un poste de « TSF », le téléviseur de ma grand-mère, un tourne disque Teppaz, le cinéma désigné comme le « septième art » et une somme d’individus plus ou moins connus rencontrés dans les bars.
Cette émission n’est pas un plaidoyer contre la lecture, mais un constat personnel permettant de réaliser que la littérature sous toutes ses formes est importante, et par toutes ses formes j’entends, bien sur, la littérature orale.
♪ Programmation musicale ♪
00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’37’’ – Elsa – Know What I Mean? – Bill Evans & Cannonball Adderley.
06’25’’ – Peace Piece – Everybody Digs Bill Evans – Bill Evans.
09’52’’ – Bruit Blanc Campagne
13’05’’ – Please Wait – Frankenstein Original Motion – Patrick Doyle.
16’24’’ – Mon cœur est un violon – Vive les grands orchestres – Francine Adam.
18’35’’ – Émission « Sur le Banc » – (Extrait) – Raymond Souplex & Jane Sourza.
22’50’’ – Émission « Sur le Banc »- (La dernière) – Raymond Souplex & Jane Sourza.
25’28’’ – Jalousie – Vive les grands orchestres – Patrick Elkan.
28’45’’ – The Reunion – Frankenstein Original Motion – Patrick Doyle.
29’28’’ – Le théâtre de la jeunesse – Capitaine Fracasse – Théophile Gautier (INA)
33’50’’ – Que serais-je sans toi – La Montagne – Jean Ferra.
35’57’’ – Il n’y a pas d’amour heureux – Chante les poètes – Georges Brassens.
36’52’’ – Spleen – Ferré Chante Baudelaire – Léo Ferré.
39’55’’ – Le pont Mirabeau – Les Années Odéon 1953-1955 – Léo Ferré.
42’50’’ – Les feux de la rampe – Musiques de films – Charlie Chaplin.
45’40’’ – I’ll Dream of You – Incredible Piano Bar (Volume 1) – Jean paques.
48’50’’ – Tua – Incredible Piano Bar (Volume 1) – Jean paques.
51’52’’ – April Love – Incredible Piano Bar (Volume 4) – Jean paques.
54’28’’ – La Prière – Brassens et Le Jazz – Georges Brassens.
57’01’’ – Nouvelle France – Patrick Doyle: Solo Piano – Patrick Doyle.
59’59’’ – Fin.
Émission produite, préparée, présentée et réalisée par Gilles Beg (Idée originale)
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December 01, 2022Le sexe des larmes dans l’histoire.
Heureux l’homme qui pleure.
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De quoi sont faites les larmes, ce liquide provenant des glandes lacrymales qui s’échappe parfois du coin de nos yeux. Quelle sont les trois différentes natures de nos larmes ?
les larmes basales, celles qui sont en permanence à la surface de l’œil, recouvrant la cornée pour la lubrifier.
les larmes réflexes produites quand les yeux ont besoin d’éliminer des substances irritantes et nuisibles.
les larmes de l’émotion sans doute les plus mystérieuses et uniques à l’espèce humaine.
Pourquoi pleurer est mal vu quand on est un mec et en a-t-il toujours été ainsi ?
Pour information, Achille pleura la mort de Patrocle, un des guerriers grecs de la guerre de Troie. Jules César pleura devant ses soldats juste après avoir traversé le Rubicon, et nombreux sont les récits relatant des hommes puissants pleurant. Jusqu’au XVIIIe siècle, on allait voir des comédies larmoyantes, et c’était l’usage de pleurer en public et cela jusqu’à la fin du 18ème siècle, comme en attestent les larmes versées par Stanislas de Clermont-Tonnerre, lors de la déclaration des droits de l’homme à l’assemblée nationale constituante, après six jours de discussions.
Les bienfaits physiologiques des larmes ne sont pas les seuls, il y a aussi les bienfaits psychologiques. Nombreux pensent à tort que les pleurs sont un signe de faiblesse, alors que les pleurs ont de nombreux avantages pour la santé mentale.
Alors pourquoi aujourd’hui, seules les filles, les femmes, ont droit aux larmes alors que tous les humains partagent les mêmes émotions ? Depuis quand les larmes et la féminité ont-elles été associées ?
La dévalorisation des larmes est le produit de plusieurs facteurs conjugués. Ce programme tente de répondre à ces questions et d’expliquer quand, comment et pourquoi les larmes masculines changèrent de statut.
Dates et évènements qui participèrent à condamner les larmes chez l’homme
1790
Les contre-révolutionnaires associent larmes, sang et terreur. Les larmes deviennent suspectes.
1798
La loi Jourdan-Delbrel: conscription universelle et obligatoire accompagnée d’un traitement rude.
1809
Pour Darwin, les femmes, dominées par leur état sentimental, sont faibles et pleurnicheuses
1862
Charcot considère les larmes, le lait et les règles comme un liquide féminin.
1865
« la conscience de la douleur physique » formalisée par Nietzsche.
1870
La guerre de 1870 acceptée « d’un cœur léger ».
1880
Lois Jules Ferry. « Pour les garçons, les exercices militaires. Pour les filles, les travaux à l’aiguille »
1913
Charles Péguy nomme les instituteurs « Les hussards noirs de la république »
1914
La première guerre mondiale: « la fleur au fusil »
1920
Psychologue, psychanalyste, psychiatre, disciples de Freud, travaillent sur le stress et les pleurs.
1939
La seconde guerre mondiale éclate : la drôle de guerre.
♪ Programmation musicale ♪
00’00’’– Générique – Y aun no te encuentro – instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’37’’ – Djansa – The First Annual Fundraiser – Daniel Waples.
02’40’’ – The Secret Kissing of the Sun – Luminous Emptiness – Hang Massive.
11’32’’ – Warmth of the Sun’s Rays – Luminous Emptiness – Hang Massive.
20’20’’ – Luminous Emptiness – Luminous Emptiness – Hang Massive.
30’15’’ – Atman kama – The Yoga Session – Masood Ali Khan.
37’36’’ – End of Sky – Luminous Emptiness – Hang Massive.
45’50’’ – Balkhang – l’Intemporel – Curt Ceunen.
48’39’’ – Djansa – The First Annual Fundraiser – Daniel Waples.
50’45’’ – Hang duo – Hang Drum Live – Wadhom.
53’57’’ – Once Again – Beast for Your Feet – Hang Massive.
59’59’’ – Fin.
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Autor: Gilles Beg

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