(voce di SopraPensiero)

 

Al momento della conclusione del secondo conflitto mondiale l’U.R.S.S. si configura come una potenza europea che ha incidenza sugli interessi della tradizione cattolica nell’Oriente europeo. Le dichiarazioni dottrinali formulate dal Vaticano sotto forma di encicliche e di ammonimenti sulla stampa (“Osservatore Romano”) nei confronti del comunismo e delle sue manifestazioni, sinteticamente segnalate e prese in esame dal Buonaiuti, rivestono, anche retrospettivamente, un significato e una portata che coinvolge la funzione stessa del papato nella riorganizzazione del mondo che all’indomani della conferenza di Yalta si andava preparando.

Sinossi a cura di Paolo Alberti

Dall’incipit del libro:

Il cristianesimo è nato comunista, e il comunismo è nato cristiano. Si tratta, naturalmente, di intendersi però così sul significato della parola cristianesimo, come sul significato della parola comunismo.

Apriamo il libro degli Atti, ai Capi IV e V. Come si sa, il libro degli Atti degli Apostoli, ufficialmente compreso nel canone del Nuovo Testamento, è la deliziosa descrizione della edificante vita della comunità cristiana di Gerusalemme, nel primo venticinquennio della sua storia. Il libro è attribuito a Luca, medico e compagno di San Paolo, cui è parimenti attribuito il terzo Vangelo canonico, terzo dei cosidetti Sinottici. E l’opera ha tutto il sapore delle testimonianze colte direttamente sui luoghi, con un singolare sentore di itinerari marinari, che ci fa spontaneamente rievocare, in tutta la loro patetica drammaticità, i viaggi missionari di San Paolo. Orbene, celebrando lo spirito di solidarietà e di carità che avvivava la primitiva famiglia cristiana gerosolimitana, l’autore degli Atti ci dice letteralmente così: «La moltitudine dei credenti viveva di un cuore solo e di un’anima sola. Nessuno di loro reputava proprio quel che possedeva. Ma tutto era comune fra loro… Non c’erano poveri nella comunità.

Scarica gratis: La chiesa e il comunismo di Ernesto Buonaiuti.

(voce di SopraPensiero)

 

Lorena Marcelli è un’autrice abruzzese di grande spessore che ha al suo attivo diversi romanzi di narrativa. Con L’enigma del Battista ha partecipato al Concorso Letterario 50° Marcelli risultando, meritatamente, vincitrice assoluta.

Il romanzo inizia con una storia che quasi tutti conosciamo: la decapitazione di Giovanni Battista per opera di Salomè. La narrazione, poi, procede con il ritrovamento, a Gerusalemme nel XII secolo, di quelli che sembrano essere i resti del Battista e l’avventurosa vita di Alice Kyteler, una wiccan fedele alla sua religione, colta e intelligente che non si lascia influenzare dai tempi e dai personaggi, restando fedele alla sua cultura e al suo amore verso Robert de Artisson che però parte per un’ importante missione. Alice, bella e benestante, conduce con successo una locanda a Kilkenny, cuore dell’Irlanda medievale. Sposata quattro volte, grazie alle eredità di tre dei suoi mariti è diventata una delle persone più ricche del paese, ma i misteri che aleggiano intorno a lei arrivano al vescovo che inizia un’inquisizione e la condanna per eresia. Intanto, Robert è tornato e insieme a lui Alice riesce a scappare e a nascondersi, evitando così il rogo.

Sono strascorsi 700 anni. Alessia Lamb, italo – irlandese, é convocata da un avvocato di Dublino che le comunica di essere l’unica erede di sua nonna, quella nonna di cui Alessia conserva piacevoli ricordi fino a quando, inspiegabilmente, sua madre ha deciso di trasferirsi in Italia interrompendo i rapporti con l’anziana donna.

La giovane scopre un po’ per volta chi era veramente sua nonna, cosa rappresentava il libro che le aveva regalato e che lei conservava gelosamente. Alessia è l’ultima discendente di Alice Kyteler e sembra che a lei sia stato destinato di portare a termine un incarico misterioso. Tutto dimostra che Alice, secoli prima, aveva preparato la strada per condurre Alessia alla più grande scoperta religiosa, certa che la ragazza avesse compreso il misterioso messaggio lasciatole.

Il romanzo si snoda con salti temporali ben gestiti, in un’Irlanda descritta con sapienza senza mai annoiare. I personaggi sono ben delineati e le due protagoniste, Alessia e Alice, risultano incastonate nella storia come due diamanti in un prezioso gioiello.

Si denota una conoscenza approfondita dei luoghi e dei fatti che dimostrano l’accurato lavoro di studio e di ricerca effettuato dall’autrice prima di cimentarsi nella scrittura.

La realtà e la fantasia s’intrecciano tra loro al punto che non si è in grado di comprendere dove ha fine l’una e inizi l’altra.

Il mistero, la magia, l’amore e i resoconti storici fanno de L’enigma del Battista un vero capolavoro, curato nella narrazione e nello stile. La lettura è resa piacevole dallo scorrere della trama che non si perde in inutili e tortuose descrizioni e non cade mai nel banale, suscitando interesse nel lettore e portandolo alla parola fine senza annoiare.

(voce di SopraPensiero)

 

Autore di questa traduzione è Anton Maria Salvini (1653-1729), molto noto ed apprezzato ai suoi tempi come grecista dottissimo e fedele traduttore. Nelle sue traduzioni dal greco intendeva attenersi a questi criteri: aderenza al testo-sorgente, solide conoscenze linguistiche, preferenza per l’endecasillabo sciolto.

Ci sono però giudizi contrastanti sul valore delle sue traduzioni di Omero. Senza dubbio il compiacimento nell’uso di termini già desueti a suoi tempi (teniamo sempre conto che si tratta di una traduzione della seconda metà del ‘600) in unione con il suo compiacimento per un eccesso di enfasi retorica può indurre a critiche ingenerose, ma il riconoscimento del mondo accademico della sua epoca fu comunque unanime; basti pensare che fu ammesso alla Royal Society allora presieduta da Newton, e fu altresì accademico della Crusca.

La sua traduzione dell’Odissea in endecasillabi sciolti rivela la sua profonda conoscenza della lingua greca e della lingua italiana dotta, pur se influenzata dal dialetto toscano del quale fu compilatore di un bel dizionario.

Dall’incipit del libro:

L’uomo narrami, o Musa, astuto, e scaltro,

Di varj modi,e di maniere adorno,

Che molto assai pel mondo andò vagando

Da ch’espugnò ’l castel sacro di Troja.

Di molt’uomini vide le cittadi,

Ed il genio conobbe, e ’l sentimento.

Molti ei pel mar patì in suo cuore affanni,

Riscattando sua vita, ed il ritorno

De’ compagni; ma nè così i compagni

Diliberò, quantunque ei lo bramasse.

Che per le proprie follie periro:

Stolti, che i buoi del Sole Iperióne

Mangiaro: ei tolse lor della reddita

Il dì: di tai cose onde tu vuoi

Di Giove figlia dea, narra anco a noi.

Scarica gratis: Odissea di Homerus (Omero).

(voce di SopraPensiero)

 

Sotto forma di romanzo fantascientifico Flammarion ripropone la sua visione di filosofia astronomica espressa fin dal suo esordio editoriale. Nel venticinquesimo secolo la Terra sta per essere investita da una cometa e il panico serpeggia nell’umanità tra previsioni di fine del mondo e visioni meno pessimistiche.

L’urto avviene ma le conseguenze non sono definitive e l’umanità segue il suo corso per altri dieci milioni di anni. Interessanti alcune previsioni, come l’invasione dell’Europa da parte dei cinesi che paiono in qualche modo avverarsi ben prima di dove le colloca temporalmente Flammarion…

Sinossi a cura di Paolo Alberti

Dall’incipit del libro:

Il magnifico ponte di marmo che unisce la via di Rennes alla via del Louvre e che, fiancheggiato dalle statue dei saggi e dei filosofi celebri, costituisce una via monumentale di accesso al nuovo portico dell’Istituto, era letteralmente nero di gente. Una folla ondeggiante, più che camminare, sembrava rotolasse pei Lungo Senna, sboccando da tutte le strade e spingendosi verso il portico, invaso, da molto tempo, da un flutto tumultuante.

Mai nel passato, prima della costituzione degli Stati-Uniti d’Europa, nell’epoca barbara in cui la forza vinceva il diritto, in cui il militarismo governava l’umanità e l’infamia della guerra stritolava senza tregua la stoltissima umanità, mai, nei grandi moti rivoluzionari o nei giorni febbrili delle dichiarazioni di guerra1 mai le adiacenze della Camera dei rappresentanti del popolo, nè la piazza della Concordia avevano presentato uno spettacolo simile. Non si trattava di gruppi di fanatici, riuniti intorno a una bandiera, marcianti verso qualche conquista della spada, seguiti da frotte di curiosi e di disoccupati, «che andavano a vedere quel che succederebbe»: era tutta quanta la popolazione, composta di tutte le classi della società, indistintamente, sospesa alla decisione di un oracolo, nell’attesa febbrile del resultato di un calcolo che un astronomo celebre doveva render noto quel lunedì, alle tre, nella Seduta dell’Accademia delle Scienze. In mezzo alla trasformazione politica e sociale degli uomini e delle cose, l’Istituto di Francia durava ancora e ancora teneva in Europa la palma delle scienze, delle lettere e delle arti. Il centro della civiltà si era, però, spostato e il focolare del progresso splendeva allora nell’America del Nord, sulle rive del lago Michigan.

Siamo al venticinquesimo secolo.

Scarica gratis: La fine del mondo di Camille Flammarion.

(voce di SopraPensiero)

 

In questo testo Flammarion riprende e sviluppa idee che gli sono care: l’immortalità dell’anima, trasmigrazioni multiple su questa terra e in altri mondi, la disaggregazione del corpo dopo la morte, il suo rinnovamento, l’indistruttibilità dell’atomo psichico, centro organizzatore della forza che collega molecole e atomi nella materialità dei corpi. Ne scaturisce una suggestiva miscela di romanticismo e scienza.

Partendo dall’incontro nei sogni tra un giovane e Urania, musa dell’astronomia, la vicenda, a metà strada tra romanzo e saggio scientifico, tra realtà e finzione, ci porta verso considerazioni di tipo spirituale. Si parla di vita su altri pianeti, della creazione e dell’estensione dell’Universo, della realtà dello Spirito. Flammarion vuole progredire nella comprensione del grande problema dell’uomo, per conoscere l’Universo e la sua origine. Alla fine del libro l’autore offre al lettore il proprio testamento scientifico, le sue idee filosofico-religiose, in forma di aforismi, il risultato della sua indagine. In conclusione sembra all’autore di poter scorgere indizi che suffragano l’idea che la morte non è che un passaggio da uno stato ad un altro aprendo all’anima l’occasione di nuove peregrinazioni che potranno essere più o meno felici in proporzione all’aver più o meno bene vissuto.

Sinossi a cura di Paolo Alberti

Dall’incipit del libro:

Io avevo diciassette anni: Lei si chiamava Urania.

Urania era dunque una giovinetta bionda dagli occhi azzurri, un sogno primaverile, un’ingenua ma curiosa figlia d’Eva? No, ella era semplicemente, come negli antichi tempi, una delle nove Muse, e precisamente quella che presiedeva alla Astronomia e il cui sguardo celeste animava e dirigeva il coro delle sfere; essa era l’idea angelica che si libra al di sopra delle terrestri plumbeità, e non aveva nè il cuore i cui palpiti si comunicano a distanza, nè il tepente calore della vita umana, ma esisteva nondimeno in una specie di mondo ideale, sidereo e sempre puro, ed era ad un tempo abbastanza umana pel nome e la parvenza, sì da produrre sopra un’anima d’adolescente un fascino vivo e indefinito e indefinibile d’ammirazione e quasi d’amore.

Il giovinetto la cui mano non s’è ancora appressata al frutto divino dell’albergo del Paradiso e di cui le labbra rimasero balbettanti nell’ignoranza, nè il cuore parlò per anco, mentre i sensi gli si vanno risvegliando in mezzo a un turbinio di nuove aspirazioni, sente ben egli, quel giovinetto, nelle ore di solitudine e perfino in mezzo ai lavori intellettuali di cui l’educazione contemporanea opprime il suo cervello, sente ben egli il culto a cui porgerà quanto prima olocausti, e, divinando il futuro, personifica sotto forme svariate l’essere seducente che si libra blandamente nell’atmosfera de’ suoi sogni. Egli vuole, egli desidera ardentemente di raggiungere quell’essere sconosciuto, e forse non l’oserebbe mai nel candore della sua ammirazione, se qualche benefica fata non gli venisse in aiuto. Se Cloe non è istrutta, bisogna bene che l’indiscreta e curiosa Licenione s’incarichi d’istruire Dafni.

Scarica gratis: Urania di Camille Flammarion.

(voce di SopraPensiero)

 

Pubblicato Il vitalismo di Hans Driesch.

Negli ultimi anni dell’800 Driesch, forse l’ultimo importante embriologo vitalista, fece ingegnosi e importanti esperimenti sullo sviluppo dei ricci di mare. Gli embrioni di questi animali possiedono la straordinaria capacità di rigenerare le parti mancanti; cellule isolate possono svilupparsi in larve complete anche se di dimensioni ridotte.

Questo, diremmo oggi, è dovuto al fatto che le cellule posseggono l’intero corredo cromosomico dell’uovo. Driesch era di opinione diversa e secondo lui non era possibile che un meccanismo fosse costruito in modo tale da provvedere alle parti mancanti. Entrò quindi nel campo della filosofia e della metafisica che egli sembra voler fondare su basi scientifiche, non differentemente da certa filosofia realistica contemporanea. Lo sviluppo doveva essere guidato da qualcosa che Driesch, rifacendosi ad Aristotele, definì entelechia. Ma cosa si intende per entelechia? L’ordine che domina il mondo inorganico non è sufficiente a render ragione dell’organismo vivente. Driesch non localizzava l’entelechia né spazialmente né anatomicamente. Per lui non era né una speciale sostanza né un nuovo tipo di energia: era “il fattore teleologico fondamentale della natura” che conferisce a ciascun organismo biologico la propria individualità come essere vivente. Questo principio vitale ha carattere immateriale: è individualizzante ma è di natura superindividuale e soprapersonale, agisce nello spazio ma è fuori di esso; si trova in ogni individuo dalla nascita alla morte ma non è soggetto a nascere e morire come ogni organismo biologico. Driesch è ben conscio che la sua metafisica vitalista non spiega l’origine della vita, né la capacità dell’entelechia di inserirsi nel mondo inorganico e di dominare la materia. La maggior parte dei biologi pensa che si trattasse solo di una parola, incapace di spiegare alcunché.

L’ultimo capitolo è sostituito da un riassunto-esposizione del traduttore Mario Stenta (1876-1928), professore di zoologia a Padova e direttore del museo di storia naturale a Trieste.

Sinossi a cura di Paolo Alberti

Dall’incipit del libro:

Il problema del vitalismo non è racchiuso già nella domanda, se i processi vitali possano propriamente dirsi ordinati a uno scopo, se, cioè, convenga ad essi il predicato di finalità; ma si compendia nell’altra domanda, se quanto essi hanno in sè di finale, di teleologico, risulti da una particolare configurazione di fattori noti già alle scienze della natura inorganica, o sia, invece, emanazione d’una loro peculiare autonomia.

Effettivamente, che nei fenomeni vitali ci sia finalità, e molta, è nè più nè meno che un fatto: il quale senz’altro si deduce dal concetto di finalità e dalla sua applicazione agli esseri viventi.

Nel linguaggio dell’uso comune s’indicano come rispondenti a un fine, opportune o adatte anzi tutto quelle azioni che, come si sa per esperienza, o mediatamente o immediatamente conseguono il fine voluto; e poi ancora quelle azioni di cui per lo meno si presume che conseguano un fine. In tal caso, allorchè si tratta di tentativi o di prove, soltanto dopo raggiunto lo scopo si può dire, a rigore, se questa o quell’azione risponda al suo fine. Ne viene tuttavia che, iniziata in seguito, in condizioni uguali, l’una o l’altra azione, se ne possa fin dal principio presagire l’opportunità; e quindi, in quei casi, si potrà, fin dall’inizio, agire in conformità a uno scopo.

La finalità, quale che sia, d’un’azione io la giudico partendo da me stesso. Cioè a dire, io so da me quando alle mie azioni convenga il predicato di finalità; giacchè io conosco i miei fini. Quest’è il punto dal quale muovo nel giudicare le azioni degli altri. Le dico opportune, quando comprendo il fine a cui sono dirette; ovvero, che torna lo stesso, quando so immaginare che esso fine potrebbe essere il mio proprio; e in questo caso le giudico in relazione a quel fine.[...]

(voce di SopraPensiero)

 

Sico è il vivente che in una notte irreale attraversa la porta della morte lasciandola aperta e facendo entrare la morte nella vita e la vita nella morte. Per questo la morte non può impossessarsi di lui per quella notte e oltre tutto ha la possibilità di condividere la sua fortuna. Nell’arco delle nove ore notturne gli faranno visita nove anime di morti che come lui hanno lasciato la vita quella stessa notte. Dovrà tornare alla vita e rivivere la morte di ognuno per provare a salvarne più della metà per riportarli tutti in vita o lasciarli morire in un unico destino comune. Ma le anime che iniziano ad arrivare non hanno niente di spirituale. Sono umane, completamente. Indossano ancora i vestiti che avevano quando sono morte e sono ancora attaccate alla vita. Alcune non si sono neanche rese conto di essere morte. Sico prova un odio indefinito per loro, quasi indifferenza. Sono anime che mentono, che non si amano, che non hanno rispetto per niente, neanche per se stesse. Forse non meritano di tornare alla vita. Sico non riesce a trovare la spinta per salvarle. E’ cinico e depresso. La vita per lui è solo un peso. Ma dalla morte inizierà lentamente una nuova vita che gli farà spingere lo sguardo oltre lo zenith, oltre il punto più lontano che l’occhio umano può raggiungere per superare i limiti della vita e anche quelli della morte e andare oltre i significati conosciuti di qualsiasi cosa.

Un groviglio di intrighi, lotte, duelli, agguati fanno da cornice ad un episodio storico che mise in subbuglio Firenze.

Mauro Leuce

(voce di SopraPensiero)

 

Iniziamo con “40 Novelle” di Hans Christian Andersen a pubblicare degli inviti alla lettura. Alcune righe dei nostri ebook più di successo che, speriamo, invoglino i potenziali lettori.

Uno speciale ringraziamento a Mauro Leuce, che ci ha prestato la sua voce.

Dall’incipit del libro:

C’era una volta, in un ospedale di questo mondo, un povero bambino senza mamma, malato da lungo tempo. È già tanto triste che i bambini sieno malati; ma all’ospedale poi, e senza la mamma… Un giorno, passò dalla corsìa una donna vestita di nero — era una mamma senza figliuoli — e vide il bambino, a sedere sul letto, che giocava con certi soldatini ritagliati da un foglio, un po’ sgualciti. Si fermò, e siccome sapeva giocare, aiutò il piccino, e fecero subito amicizia. Anzi, quando sentì che al minuscolo esercito mancavano i tamburini, promise di portarli la prossima volta. Ai bambini bisogna sempre mantenere le promesse, come ai grandi; e tanto più se sono malati. La donna tornò dunque con un foglio di soldati, dove gli ultimi tre di ogni fila erano tamburini; e portò anche una forbice, per ritagliarli subito. Così il bambino senza mamma e la mamma senza bambino divennero anche più amici del primo giorno.

Leggi: “40 Novelle” di Hans Christian Andersen.

(voce di SopraPensiero)

 

Francesco Scarabicchi, Rosita Copioli e Roberto Mussapi sono stati ospiti del Poesia Festival presso la biblioteca Garofalo di Castelfranco Emilia, dove hanno offerto al loro pubblico una mattinata di intense emozioni, tra sentimenti messi a nudi nei versi e raffinate riflessioni sull’universo culturale che ruota intorno alle loro opere. Tre autori che stanno scrivendo pagine importanti della storia attuale della letteratura, attraverso stili diversi, ma accumunati dalla necessità di comunicare in poesia, una poesia che non si risparmia, capace di entrare in profondità nell’animo dei lettori che la sanno apprezzare. I critici Roberto Galaverni, Alberto Bertoni e Paolo Donini hanno introdotto gli ospiti descrivendo le loro scelte stilistiche, adottate per offrire un contributo di svecchiamento alla lirica moderna, pur preservando il contatto con la tradizione.

“Caproni, che è stato uno dei maestri di Scarabicchi, sosteneva che la poesia non è musicale, ma musica. – ha spiegato Galaverni – Nel “Prato bianco”, infatti, l’autore rivela una particolare cura per la musicalità delle sue liriche, spesso brevi e intense non solo nel contenuto ma, per l’appunto, anche nel ritmo poetico. La raccolta uscì, come molti ricordano, venti anni fa senza richiamare l’attenzione del pubblico e della critica come avrebbe meritato, tributi conseguiti con la nuova edizione curata da Einaudi.

Si trasmette il timore per lo scorrere del tempo, che diviene quasi un’ossessione, ed è solo attraverso la poesia che Scarabicchi ritrova la serenità, salvando nei versi momenti di vita a volte dolcissimi, altre volte intrisi di un’assoluta malinconia. Il suo è uno stile essenziale, oltre a Caproni si riconosce l’influsso del conterraneo Scataglini e di Saba, che si concentra sul valore semantico ed emozionale della parola, strumento per congelare nei versi immagini e sentimenti.”

“La nuova edizione ha dato al “Prato bianco” i riconoscimenti che merita – ha affermato Scarabicchi – era molto tempo che desideravo riproporre quest’opera, quando Bersani mi ha chiamato offrendomi di contribuire con una poesia all’antologia da lui curata per Einaudi, ci siamo accordati anche per un progetto ben più ambizioso: dare di nuovo alle stampe la mia terza silloge, fondamentale per la mia formazione poetica. Quando ho visto i premi e le recensioni che sono seguite, ho finalmente avuto la certezza che il mio libro aveva iniziato a “respirare”. Ho difeso il mio lavoro: Caproni diceva che si deve avere dedizione per la poesia, si deve difendere il proprio lavoro e quello altrui. Perché la poesia salva reperti della vita che non si devono perdere.

Ho sempre avuto un grande rispetto per il valore comunicativo della parola, ma mi sono chiesto spesso se veramente attraverso essa possiamo trasmettere ogni sensazione. Con la tragica scomparsa della figlia di due miei amici, ho scoperto che la parola non riesce a spiegare cosa si prova di fronte al dramma più terribile. L’ho capito quando ho abbracciato la madre della ragazza e la mia carne e le mie ossa, per alcuni istanti si sono fuse con le sue.”

Alberto Bertoni nel presentare Rosita Copiolo ha ricordato la lunga formazione culturale e letteraria dall’autrice, fin dagli inizi quando si è manifestata la sua vena poetica, negli anni dell’Università a Bologna e delle lezioni di Luciano Anceschi.

“Nell’opera di Rosita Copiolo emerge il legame con la classicità, di cui l’autrice possiede una notevole conoscenza, estesa attraverso lo studio di altre tradizioni mitologiche, provenienti dall’Oriente e dalle civiltà amerindie. È una poesia che trasmette cultura, una caratteristica essenziale affinché i versi abbiano un valore comunicativo. Un autore deve anche dare degli insegnamenti.”

“Nel periodo in cui seguivo le lezioni di Anceschi si sentiva il bisogno di sperimentare – ha affermato l’autrice – una necessità che avevano molti poeti, pur mantenendo il contatto con l’universo mitologico e, inevitabilmen[...]