(voce di SopraPensiero)

Le Danze Sinfoniche, Op. 45 sono una suite per orchestra composta da Sergej Vasil’evič Rachmaninov nel 1940. Furono l’ultimo lavoro del compositore.

Possono essere considerate come il risultato del tentativo da parte del compositore russo di percorrere nuovi sentieri musicali. Tuttavia, nelle Danze sono ben percepibili anche la nostalgia del compositore per la Russia che aveva conosciuto, ed il fascino che i canti ecclesiastici ortodossi avevano sempre esercitato su di lui.

Come nella terza sinfonia, anche nelle Danze sinfoniche è notevole l’impegno del compositore a scrivere un brano in grado di esaltare le qualità virtuosistiche delle varie sezioni orchestrali. Nei tre movimenti che le compongono sono incluse molte citazioni da precedenti lavori di Rachmaninov.

Note tratte e riassunte da Wikipedia

https://it.wikipedia.org/wiki/Danze_sinfoniche_(Rachmaninov)

Epoca di composizione: 1940-41

Prima esecuzione: 1941

Organico: due flauti, un ottavino, due oboi, un corno inglese, due clarinetti, un clarinetto basso, un sax contralto, due fagotti, un controfagotto, quattro corni, tre trombe, tre tromboni, una tuba, una arpa, un pianoforte, percussioni, archi

Scarica gratis: Danze Sinfoniche, Op. 45 di Sergej Vasil’evič Rachmaninov.

(voce di SopraPensiero)

Grazie alla voce di Mela Boev, https://www.melaboev.com/, pubblichiamo il libro parlato Il gatto nero di Edgar Allan Poe.

Un semplice gatto nero, o meglio due, vengono identificati dal narratore come la causa di tutte le sue sciagure: ottenebrato dai fumi dell’alcol, sevizia il primo e lo uccide, trovatone un altro simile, in preda ad uno scatto d’ira giunge addirittura ad assassinare la propria moglie. La scoperta del cadavere da parte della polizia avviene proprio per colpa del secondo gatto: esso era, infatti, stato murato vivo col cadavere della moglie.

Sinossi a cura di Anna Mate e Rosario di Mauro

Dall’incipit del libro:

Per il racconto stranissimo eppure casalingo che mi metto a stendere per iscritto, non mi aspetto né chiedo di essere creduto. Sarebbe pazzia pretenderlo trattandosi di un caso nel quale i miei sensi rifiutano di prestar fede a loro stessi. Eppure matto non sono; e certissimamente non sogno. Ma domani morirò e oggi vorrei liberarmi l’anima di questo peso. Il mio scopo immediato è di metter davanti al mondo in maniera chiara, succinta, senza commenti, una serie di semplici avvenimenti domestici che nelle loro conseguenze mi hanno terrificato, torturato, annientato. Non mi proverò a spiegarli. A me non hanno dato che orrore, a molti sembreranno più strampalati che orribili. In avvenire, forse, si troverà un intelletto che saprà ridurre il mio fantasma al luogo comune; un intelletto più calmo, più logico, e assai meno eccitabile del mio, il quale, nelle circostanze che io racconto con stupore, non vedrà nulla più di una successione normale di cause ed effetti molto naturali.

Già dall’infanzia mi distinguevo per la docilità e l’umanità del mio carattere. La mia bontà di cuore era tale da farmi persino prendere in ridicolo dai miei compagni. Volevo bene soprattutto agli animali, e i miei genitori mi permettevano di tenerne una gran varietà. Passavo il mio tempo con loro, e nulla mi rendeva contento come nutrirli e accarezzarli.

Questa particolarità del mio carattere crebbe con l’età; divenuto uomo, da essa derivavo una delle mie più grandi sorgenti di piacere. A coloro che hanno coltivato un affetto per un cane fedele e sagace, non occorre che mi metta a spiegare la natura e l’intensità del godimento che se ne può derivare. Nell’amore delle bestie, disinteressato sino al sacrifizio, c’è qualche cosa che va direttamente al cuore di colui che ha avuto di frequente l’occasione di mettere a prova la comune amicizia, la labile fedeltà del mero “uomo”.

Ascolta: “Il gatto nero di Edgar Allan Poe (è disponibile anche la versione ebook).

(voce di SopraPensiero)

Nella poesia di Simonetta Lazzerini Di Florio c’è la sensibilità indispensabile per osservare nella sua interezza l’animo umano, una riflessione sull’esistenza e i suoi valori che conducono l’autrice e il lettore dall’uomo alla consapevolezza della divinità, compresa e celebrata nella sua bellezza mistica. La poetessa nell’atto della riflessione è un viandante che si ferma a guardare lo scorrere di un fiume, metafora dell’anima, con occhi talmente attenti da penetrare l’acqua fino a giungere nelle sue profondità “…a contemplare / lo scorrere pigro dell’acqua / e il dolce limo / sulla sponda.”

Strumento di questa ricerca è la parola; come sosteneva Mario Luzi, apprezzato e preso come riferimento dalla Lazzerini, la poesia è comunicazione essenziale, mai banale o soltanto stilisticamente bella, frutto di una ricerca lessicale attenta a ogni sfumatura del linguaggio. La parola suprema resta il verbo delle sacre scritture e la parola umana non riesce a descrivere la magnificenza divina “Signore / vana è la mia parola / troppo corta e troppo oscura, / per quanto mi affanni / non ti può definire.” Nemmeno al linguaggio della poetessa è dato oltrepassare tale limite, che però non impedisce alla sua lirica di parlare di Dio attraverso i propri strumenti comunicativi e conoscitivi, di un Dio che come l’uomo si delinea nei versi in modo spontaneo attraverso gli intensi sentimenti dell’autrice.

L’altro

elemento che ispira e alimenta la lirica della Lazzerini è il mare, metafora

dell’infinito in cui trovare sfogo e serenità, contrapposto alla natura umana

finita “Il piccolo uomo / che avanza /

cerniera / tra due infinitudini”. Si affiancano nello scorrere dei versi

altri elementi della natura, emerge il tentativo di compenetrarsi nella loro

essenza, di descrivere un’energia che anima gli esseri viventi come un’ambrosia

che cade su di loro sottratta agli Dei, sempre nella ricerca della natura umana

da scoprire e apprendere per mezzo di ogni componente del creato. La poesia della

Lazzerini è una preghiera all’esistenza, spesso intervallata da preghiere rivolte

a Dio, un’analisi fedele e disincantata della felicità e dell’illusione, comprese

le situazioni che generano rimorso e sofferenza. Dopo l’atmosfera cupa torna sempre

la luce del sole “Se dopo / un grigiore

basso di nubi / s’apre di nuovo il sole / vibra più intensa l’aria…”, altra

metafora che tocca la sensibilità del lettore capace di riconoscervi lo

scorrere della vita tra eventi tristi e gioiosi, ma in generale indispensabili.

Procedere per poi fermarsi allo scopo di trovare la forza di affrontare il dolore;

sono questi i passi e le attese, le seconde essenziali alla riflessione, dimensione  congeniale alla poetessa che in una lirica si

paragona a un airone interessato a osservare dall’alto la lotta per la vita “Dall’alto osserva un airone / incede e non

disdegna.” Ma i versi descrivono l’attesa anche come condizione naturale

dell’esistenza, persino l’attesa della morte diviene un aspetto della vita

umana e nell’esempio supremo della Resurrezione l’autrice dimostra, che nella

grandezza dell’uomo come nella sua quotidianità aspettiamo un evento

risolutore.

Tra

i versi appare il passato, che viene rivissuto attraverso la memoria delle

persone e degli oggetti persi, apprezzati con gli occhi della poetessa che nel

suo scrutare è come una bambina ancora pronta a stupirsi. Le immagini rimandano

alla consapevolezza della fragilità umana, alle sensazioni legate al timore per

un avvenire privo di certezze “Chi vive

non può / sapere del dopo / e sempre apparirà / fragile ramoscello /

sballottato dalla corrente.” Interessante a livello metrico l’effetto delle

doppie finali che richiamano a un movimento disarmonico, abbandonato allo

scorrere dell’acqua. Ancora una volta è unicamente la concezione profonda

dell’esistenza di Dio l’unico strumento di salvezza, malgrado possa bastare un semplice

gesto di tenerezza per sollevare l’animo dallo smarrim[...]

(voce di SopraPensiero)

Simone Prudenzani è autore del Sollazzo, novelle in forma di ottonari o di ballata, e che rappresenta un “libro nel libro”; la cornice è il Saporetto, dove viene rappresentato il mondo elegante e gaio della società del tempo. Il Saporetto è in pratica una corona di sonetti, che ha per tema un lieto trattenimento di due settimane in un paese di fantasia detto Buongoverno; musiche balli, cacce e giochi, canzoni italiane e francesi sono descritti dal protagonista, il giullare Sollazzo, con festosa sbrigliatezza.

Il testo è in complessive quattro parti, profane le prime due Mundus placitus e Mundus blandus e le successive, Mundus tranquillus e Mundus meritorius sono invece incentrate su temi di morale e di scienza ed indicano la strada per meritare il premio nell’aldilà.

Se si valuta la capacità di verseggiare in stile spigliato unitamente all’affresco di una società aristocratica, il merito del Prudenzani non è modesto. E lo sa mettere in rilievo con ampia erudizione l’autore di questa monografia che pur caratterizzata da un’osservazione rigorosamente puntuale, colloca il proprio lavoro in una spazialità culturale via via più complessa ritagliandosi un posto di assoluta preminenza tra gli studi e le ricerche dei canzonieri antichi e di tutta la poesia dei primi secoli.

Sinossi a cura di Paolo Alberti

Dall’incipit del libro:

A Simone Prodenzani io voglio un po’ di bene. Questo spirito bizzarro – di cui il nome e la patria son venuti fuori traverso un gioco di congetture, che scrive in un linguaggio spesso oscuro e talora con vocaboli unici, racconta novelle alcune delle quali invano si ricercherebbero altrove e ci lascia un Novelliere in versi che è il nostro più antico, e le prime descrizioni di concerti che noi possediamo e una folla di canti popolari e rime di Corte, e mille accenni alla vita di popolo e alla vita dei signori – offre davvero materia ricchissima alla nostra curiosità, e, diciamolo pure, molte ragioni di tormento. E per tutto questo mi piace. Ravvisato per ipotesi l’Autore, s’imponeva una ricerca archivistica, per la lingua occorreva farsi una storia del dialetto d’Orvieto, per la materia entrare nel campo della Novellistica comparata, e infine tentare di avventurarsi fra le difficoltà della Musica del Trecento.

Dove ho potuto risolvere con certezza, mi sono industriato di nascondere al lettore i travagli e i dubbi attraversati; ma rimangono ancora problemi e difficoltà, e questi risultano, perchè io m’attendo da lui, non che un giudizio, un aiuto prezioso.

Licenziando questo lavoro, ripenso con animo amico a Salomone Morpurgo, che s’è privato per me di trattare un argomento che gli era caro e che senza dubbio avrebbe trattato con ben altra mano. – Ringrazio riconoscente il prof. Giovanni Giannini, cui debbo molte belle informazioni, e il sac. Alceste Moretti, che m’ha agevolato le ricerche nell’Arch. d’Orvieto. E se da queste pagine traspare un certo spirito d’abnegazione e qualche oscura virtù di sacrifizio, sappia il lettore ch’io debbo tutto ai miei Maestri di Firenze, di Firenze città d’amore e di luce.

Scarica gratis: Il “Sollazzo” di Santorre Debenedetti.

(voce di SopraPensiero)

Il problema dell’errore non riceve molta attenzione nella filosofia contemporanea, in ossequio all’idealismo hegeliano che non ammette la possibilità dell’errore, non distinguendola dalla possibilità stessa delle conoscenza.

Interessante quindi questo breve scritto di Adolfo Levi, pubblicato nel 1933 sulla rivista “Sophia” e poi riproposto in opuscolo, dove viene esaminato il concetto di errore secondo Spinoza; concetto che si inserisce tra l’allontanamento volontario dall’ordine delle cose stabilito da Dio (Agostino), l’abuso della volontà che ci porta al di là di ciò che conosciamo chiaramente (Cartesio), l’inganno operato dal nostro giudizio (Locke) e la confusione tra l’apparenza della verità e la verità stessa (Kant). Tuttavia Levi manca in questo suo scritto di storicizzare la concezione dell’errore in Spinoza, limitandosi a metterne in rilievo i limiti e le scivolate tautologiche che caratterizzano questa concezione.

Sinossi a cura di Paolo Alberti

Dall’incipit del libro:

Nella filosofia dello Spinoza la concezione della verità e dell’errore non soltanto si collega indissolubilmente con le intuizioni metafisiche fondamentali, ma su di esse si fonda e da esse deriva il suo significato. Infatti è vero che quella filosofia, quale è sistematicamente presentata nell’Ethica, sembra presupporre una ricerca gnoseologica che, accennata in alcuni punti in tale opera, è delineata nel frammentario De intellectus emendatione, ma in effetti la gnoseologia è implicitamente contenuta nelle dottrine metafisiche che costituiscono il nucleo del sistema, sicchè, per ciò che riguarda i rapporti fra le seconde e la prima, l’Ethica rappresenta il procedimento vero del pensiero dell’autore in modo più fedele del frammento. Ora è appunto nella determinazione della concezione della verità e dell’errore che appaiono i presupposti metafisici della gnoseologia spinozistica.

Scarica gratis: Il problema dell’errore nella filosofia di B. Spinoza di Adolfo Levi.

(voce di SopraPensiero)

Mesdames de la Halle è una opera buffa in un atto con musica di Jacques Offenbach e libretto in francese di Armand Lapointe. Debuttò al Théâtre des Bouffes Parisiens, Parigi, il 3 marzo 1858 e fu la prima opera di Offenbach con un coro e un grande cast.

La trama si svolge a Parigi, al Mercato degli Innocenti, presso la fontana omonima e si basa su una serie di intrighi amorosi. Il tamburmaggiore del regno Raflafla vorrebbe sposare una delle “signore del mercato”, Madame Madou ma anche Madame Beurrefondu, di cui apprezza soprattutto il denaro. Le due donne sono invece attratte dal giovane cuoco, Croûte-au-pot, che è innamorato però della graziosa fruttivendola Ciboulette.

Dopo varie vicissitudini, la vera identità di Ciboulette viene scoperta. Figlia di Raflafla e di un’altra “signora del mercato”, Madame Poiretapée, la ragazza, con il consenso dei genitori, può coronare il proprio sogno d’amore sposando il giovane Croûte-au-pot.

Prima rappresentazione: Parigi, Théâtre des Bouffes-Parisiens, 3 marzo 1858

Trasmissione ORTF, 23 marzo 1958

Scarica gratis: Mesdames de la Halle di Jacques Offenbach.

(voce di SopraPensiero)

Come e in che tempo penetrarono e si diffusero primamente in Italia le immaginose leggende che compongono il ciclo brettone.

Il testo è tratto da una copia in formato immagine presente sul sito Opal libri antichi di Torino, http://www.opal.unito.it/psixsite/default.aspx.

Dall’incipit del libro:

Nelle pagine che seguono io non intendo già di trattare sistematicamente, e in forma compiuta, di una qualche parte della storia del ciclo brettone fra noi; ma solo, come pur dice il titolo ch’io pongo loro in fronte, di raccogliere e ordinare alla meglio alcuni cenni, alcune notizie e testimonianze, e alcune riflessioni che a tale storia appartengono o si riferiscono, non uscendo inoltre da quello che si potrebbe chiamare il periodo delle origini. Il titolo di Appunti esprime ottimamente pertanto l’indole del mio lavoro e l’intendimento mio. Se troverannosi in essi alcune cose non notate sin qui, altre se ne troveranno già notate da altri, le quali tuttavia io assoggetto a nuovo esame, traendone una qualche ulteriore conclusione, o confermando con nuovi argomenti i giudizi già recati sopra di esse: ad ogni modo reputo che il trovarne qui raccolte parecchie, le quali, sparse o nascoste in molti libri, sono alquanto malagevoli a rintracciare, non tornerà sgradito al lettore, nè inutile affatto a chi fosse per metter mano a un lavoro più ordinato e compiuto.

Scarica gratis: Appunti per la storia del ciclo brettone in Italia di Arturo Graf.

(voce di SopraPensiero)

Talvolta non è semplice comprendere il motivo per il quale certe opere letterarie, che ebbero al momento della loro pubblicazione un notevole successo di critica e pubblico, vengano successivamente quasi totalmente cancellate dalla memoria dell’una e, come conseguenza quasi inevitabile, anche dell’altro.

È il caso di questo Pietro e Paolo, due cugini di estrazione proletaria il primo, e borghese il secondo, che vivono su sponde opposte le vicende del biennio rosso: Pietro, operaio in un’industria di motori, con l’occupazione delle fabbriche, Paolo figlio dell’avvocato Davide, attivo nell’impresa di Fiume e partecipe del sorgere dello squadrismo fascista.

In un caso e nell’altro emerge il senso doloroso dell’intima solitudine, solitudine popolata comunque da figure di contorno tratteggiate con strumenti tipici del romanzo psicologico: la nonna di entrambi, Antonia; la compagna di Pietro, Maria, anch’ella vittima della condizione miserabile delle operaie degli anni ’20, che crudelmente non le consente neppure di portare a termine la desiderata gravidanza; l’invalido Ottarda oscillante tra il circolo “Rosa Luxemburg” e il degrado alcolico delle osterie, e molti altri.

Segnalo l’ottimo articolo di Pietro Flecchia, attento osservatore, come sempre, delle pagine meno note della nostra cultura:

https://www.ilgiornalaccio.net/opinioni/il-grande-romanzo-dimenticato-del-900-italiano-pietro-e-paolo-di-mario-sobrero-2/

Sinossi a cura di Paolo Alberti

Dall’incipit del libro:

Ogni volta che Davide Artero penetra nel grande casamento, si sente stringere il cuore. Innumerevoli generazioni sembrano aver lasciata nell’edificio l’impronta del loro passaggio; ed è costruito da pochi anni. Ai finestroni delle scale non uno dei vetri colorati è salvo; neri sono gli scalini e le pareti; davanti alla canna della spazzatura bisogna scansare immondi residui. Sui pianerottoli si rincorrono gridando dei fanciulli che dall’alto le madri chiamano a perdifiato. Dagli usci, socchiusi a dar aria ai quartieri angusti, si intravvede gente scamiciata tra un disordine di vecchie suppellettili.

Quel vestito che Davide porta sempre, è assai modesto; ma tanta miseria trasuda dai muri, ch’egli ha quasi vergogna del proprio aspetto. Sale adagio, come se ad un tratto la stanchezza dell’età gli sia divenuta più grave. Pietro e la sua famiglia abitano al quinto piano in poche stanze soffocate e ingombre. Per giungervi, sul ballatoio che sovrasta vertiginosamente il cortile chiuso fra case altissime, bisogna passare davanti all’abitazione di tre altre famiglie. All’aria libera, posata la catinella sopra una sedia, un robusto giovane fa la sua pulizia, colla camicia nera aperta sul petto, insaponandosi le braccia e il viso color del carbone.

Scarica gratis: Pietro e Paolo di Mario Sobrero.

(voce di SopraPensiero)

Nel 1921 esce questa seconda edizione della storia filosofia greca che risulta ampliata rispetto alla prima edizione del 1918. Nel 1934 sarà poi data alle stampe una nuova edizione completamente rifatta. Il primo volume prende inizio dal VI secolo a.C. quando nacquero le prime scuole filosofiche nei maggiori centri della Grecia, esaminando i rapporti tra l’emergere di un pensiero speculativo e le leggende fondate su un naturalismo spesso molto rudimentale.

Si sofferma ovviamente sui presocratici e giunge a Socrate non senza avere esaminato il pensiero sofista. Il lungo e dettagliato capitolo sulla vita e il pensiero di Platone chiude questo primo volume. Lo stile è narrativo e scorrevole e rende la lettura adatta e accessibile anche a un lettore non specializzato nella materia.

Sinossi a cura di Paolo Alberti

Dall’incipit del libro:

Gli storici della filosofia, nell’accingersi a esporre lo svolgimento del pensiero d’un vasto periodo, sogliono tutti indugiarsi a lungo in una specie di vestibolo della storia, dove si trattano svariate questioni preliminari, che, come si crede, giovano a spianare il faticoso cammino da compiere.

Ma in verità, così facendo, essi non si agevolano per nulla il proprio compito, e tradiscono soltanto un intimo disagio, e come uno smarrimento, sentendo sopra di sè gravare il peso di una storia secolare o millenaria, che la fantasia prospetta loro in un complesso unico, prima che il pensiero concepisca in un graduale sviluppo.

Questo senso di smarrimento è il sintomo di un antistoricismo latente in ogni storico, e che, dominante all’inizio di una ricerca, quando non ancora il pensiero s’è immedesimato col suo oggetto, si elimina poi gradatamente, quando il calore dell’esposizione cancella ogni traccia di dualismo tra lo storico e la storia ch’egli tratta e fonde entrambi in una più ricca personalità.

Se noi guardiamo dall’esterno la storia della filosofia, presa nella sua totalità, e l’immaginiamo come solidificata in blocco in una più ampia storia generale, allora ci si presenta, come unico criterio per discriminare quella da questa, la necessità di una definizione della filosofia, intorno a cui si aggruppi e mediante cui si delimiti l’oggetto particolare in quistione. Sorge così il primo dei problemi che tutte le storie sogliono affrontare: quello di conoscere l’oggetto di cui si occupa la filosofia, e quindi anche i criterii e il valore delle dottrine filosofiche; di guisa che l’intero svolgimento storico, che si fa seguire alla premessa definizione, ne diviene una semplice prova o conferma.

Scarica gratis: La filosofia greca. Volume I di Guido De Ruggiero.

(voce di SopraPensiero)

È nota la grande predilezione che il più famoso scrittore tedesco ebbe per le isole Borromee. Tanto che in un paese sulle rive del Lago Maggiore Goethe stabilisce la patria di origine del suo Wilhelm Meister, scritto all’indomani del suo viaggio in Italia.

Farinelli afferma però, sulla base di minuziosa analisi dei pochi documenti e di sue personali intuizioni e ricostruzioni, che Goethe aveva visitato le località più note del Lago di Garda ma non era stato sul Lago Maggiore, che, conosciuto tramite disegni e racconti di visitatori gli era apparso “come veduto co’ propri occhi e rivestendolo dei colori della propria fantasia ne tracciava egli stesso un quadro, e conduceva Guglielmo Meister ad ammirare la terra della povera e sventurata Mignon.”

Sinossi a cura di Paolo Alberti

Dall’incipit del libro:

Non credano i miei lettori ch’io narri loro come in un bel giorno del secolo scorso il maggior poeta della Germania viaggiasse a diporto, in barchetta o in gondola, lungo le sponde del nostro Verbano, o ch’io produca qui qualche documento tolto alla polvere degli archivj, che dimostri cose nuove. Gœthe, che ai due più misteriosi personaggi del «Guglielmo Meister», alla Mignon ed al padre suo Agostino, il suonatore dell’arpa, volle dare per patria un paese del Lago Maggiore, non sappiamo quale, nè il poeta stesso si curò di saperlo; che, come Gian Paolo Richter, tracciò del lago nostro un quadro poetico e curioso e parlò dell’Isola Bella come di un Paradiso in terra, Gœthe non potè dare che un saluto a distanza al lago ch’egli descrisse.

Non è uno dei minori vanti dell’Italia l’aver rinsanguato e fecondato quella generazione d’artisti o di poeti che da Winckelmann e Lessing in giù portò la Germania all’apogeo della sua gloria. Il desiderio di veder l’Italia bruciava in petto ad ogni tedesco. Senza oltrepassar le Alpi e dimenticare almeno una volta in vita le nebbie del Settentrione sotto il puro cielo del Mezzodì, pareva al poeta germanico, classico o romantico ch’ei fosse, soffocare un bisogno prepotente del cuore.

Scarica gratis: Goethe e il lago Maggiore di Arturo Farinelli.