Palenque Sonoro

Entrevista Palenque Sonoro.

Apoyaton.

En el marco de las actividades de El Apoyaton, estuvimos hablando y entrevistando a dos artistas magníficos de la ciudad de Bogotá, ellos son Kraneo Muiska de Cuatro Puntos Crew y Verbo'culto de Brutal Fyah.

La Apoyaton tiene como una de sus motivaciones generar sentidos de solidaridad económica con emprendimientos y artistas de la localidad de Suba a través de una cultura sólida, tejiendo una comunidad principalmente empática.

Afrokolombia Sound System.

Entrevista Palenque Sonoro.

En esta entrevista nos está acompañando Afrokolombia Sound System, en una charla poderosísima estaremos entrevistando a su fundador Víctor Sanchez (King Shorty).

Cuando nos adentramos en la historia de los Picó o sistemas de sonido en Colombia, nos transportamos a la década de 1950 del siglo pasado. En este período, los elementos tecnológicos que conforman un Picó o sistema de sonido se amalgamaron; en otras palabras, las ciencias sociales han definido al Picó como objeto de estudio a partir de componentes como el disco de vinilo, los amplificadores de audio y los altavoces, parlantes o bocinas. Sin embargo, al salir de los confines de la academia y permitirnos expandir nuestros horizontes, es probable que el proceso que se consolidó en 1950 haya comenzado décadas atrás, desde los albores de la industria discográfica a finales del siglo XIX, y con los avances tecnológicos en grabación, amplificación y reproducción de la música.

En Bogotá, la historia de los Picó o sistemas de sonido se remonta aproximadamente a dos o tres décadas atrás, cuando personas procedentes de la Costa Caribe de Colombia comenzaron a difundir su Cultura Picotera en los barrios en desarrollo ubicados en lo que entonces se consideraban "las afueras de la ciudad" o que también podríamos llamar, periferias. Estas personas llegaron en busca de una mejor calidad de vida, y este flujo migratorio y de poblamiento de la ciudad tiene sus propias características distintivas.

En Bogotá ha surgido desde hace dos décadas aproximadamente una generación "de rolos" que simpatiza con los Sistemas de Sonido fuertemente influenciada por Jamaica e Inglaterra. Es importante tener en cuenta que lo que conocemos como sistema de sonido de Inglaterra fue fundado en la década de 1950 por migrantes jamaiquinos.

Aunque el proceso "Rolo" en cuanto a Sistemas de Sonido ha comenzado a mirar hacia el Gran Caribe de Colombia y la profundidad insondable de Los Procesos del Picó, cuyo trabajo de décadas y décadas desde ciudades como Barranquilla, Cartagena y Santa Marta rinden hoy sus frutos, desde Bogotá hay que decirlo hemos decidido en una búsqueda propia hacer a un lado expresiones tan bellas como los diseños coloridos que caracterizan el Picó y sus magníficas placas, el proceso Rolo tiene una influencia musical predominante que va desde el Shuffle al Ska, el Rocksteady al Early Reggae y el Roots, Dub y Steppa.

En este contexto tan enriquecedor, hemos decidido iniciar una serie de entrevistas sobre este tema para aclarar ciertas características propias en la ciudad de Bogotá. Nos gustaría invitar a todos a estar atentos y participar en estos programas radiales que explorarán la fascinante historia y evolución de los Picó o Sound System en Colombia.

Rumba Box Sound System.

Entrevista Palenque Sonoro.

En esta entrevista nos está acompañando Rumba Box Sound System, en una charla maravillosa estaremos entrevistando a su Co-fundador Alejandro Rojas (King Alex).

Cuando nos adentramos en la historia de los Picó o sistemas de sonido en Colombia, nos transportamos a la década de 1950 del siglo pasado. En este período, los elementos tecnológicos que conforman un Picó o sistema de sonido se amalgamaron; en otras palabras, las ciencias sociales han definido al Picó como objeto de estudio a partir de componentes como el disco de vinilo, los amplificadores de audio y los altavoces, parlantes o bocinas. Sin embargo, al salir de los confines de la academia y permitirnos expandir nuestros horizontes, es probable que el proceso que se consolidó en 1950 haya comenzado décadas atrás, desde los albores de la industria discográfica a finales del siglo XIX, y con los avances tecnológicos en grabación, amplificación y reproducción de la música.

En Bogotá, la historia de los Picó o sistemas de sonido se remonta aproximadamente a dos o tres décadas atrás, cuando personas procedentes de la Costa Caribe de Colombia comenzaron a difundir su Cultura Picotera en los barrios en desarrollo ubicados en lo que entonces se consideraban "las afueras de la ciudad" o que también podríamos llamar, periferias. Estas personas llegaron en busca de una mejor calidad de vida, y este flujo migratorio y de poblamiento de la ciudad tiene sus propias características distintivas.

En Bogotá ha surgido desde hace dos décadas aproximadamente una generación "de rolos" que simpatiza con los Sistemas de Sonido fuertemente influenciada por Jamaica e Inglaterra. Es importante tener en cuenta que lo que conocemos como sistema de sonido de Inglaterra fue fundado en la década de 1950 por migrantes jamaiquinos.

Aunque el proceso "Rolo" en cuanto a Sistemas de Sonido ha comenzado a mirar hacia el Gran Caribe de Colombia y la profundidad insondable de Los Procesos del Picó, cuyo trabajo de décadas y décadas desde ciudades como Barranquilla, Cartagena y Santa Marta rinden hoy sus frutos, desde Bogotá hay que decirlo hemos decidido en una búsqueda propia hacer a un lado expresiones tan bellas como los diseños coloridos que caracterizan el Picó y sus magníficas placas, el proceso Rolo tiene una influencia musical predominante que va desde el Shuffle al Ska, el Rocksteady al Early Reggae y el Roots, Dub y Steppa.

En este contexto tan enriquecedor, hemos decidido iniciar una serie de entrevistas sobre este tema para aclarar ciertas características propias en la ciudad de Bogotá. Nos gustaría invitar a todos a estar atentos y participar en estos programas radiales que explorarán la fascinante historia y evolución de los Picó o Sound System en Colombia.

Quincy Jones.

Gula Matari.

Son muy pocos los personajes que mantuvieron su inspiración creativa vigente desde la época de las Big Band y las Jazz Band de la década de 1950 hasta las influencias tectónicas del Rap, la cultura Hip Hop y la música electrónica.

A nivel personal me atrevería en esta ocasión no a hablar de una de las figuras más importantes de la cultura musical global sino y subrayo las mayúsculas, a hablar de La FIGURA más IMPORTANTE e INFLUYENTE a nivel musical del siglo XX en lo que podemos denominar esta aldea global, eso sin contar su crucial trabajo como productor de cine y televisión.

Desde sus colaboraciones con figuras de la talla como Duke Ellington, Count Basie y Dizzy Gillespie, su relacionamiento con artistas que componen sin discusión alguna el partenón del Jazz como Thelonious Monk, Charlie Parker y Miles Davis, o sus producciones de bandas sonoras para cine con Ray Charles hasta su encuentro con el sintetizador digital y sampler "Fairlight CMI" en compañía de Herbie Hancock.

Para mi Quincy Jones casi siempre se presentó en la parte crucial de los créditos, desde el "Thriller" de Michael hasta la serie de edu-entretenimiento que marcaría una época en la década de 1990 "El príncipe del rap en Bel-Air". El Rey Midas, así se le conoció en la Industria Cultural de los Estados Unidos, todo lo que tocaba se hacía oro, pero Quincy trascendió desde joven ese mundo material tan adorado en los estados unidos, sus creaciones siempre se caracterizaron por componerse de un elevadísimo nivel de facturación artístico y cultural.

Quincy Jones nació para perfeccionar no solo las propuestas artísticas del mercado sino también las manifestaciones culturales y sociales de la lucha afroestadounidense y afro en su concepción general. Además de ser un Afro consciente su obra pasará a la historia por provocar un diálogo permanente de lenguajes musicales y culturales diametralmente diferentes.

Todo lo que se diga de Quincy Jones es poco, es por eso que rendiremos un sentido homenaje a una genialidad excepcional escuchando su disco de vinilo "Gula Matari" de 1970.

Capital Tropical.

Entrevista Palenque Sonoro.

Traer a picoteros importantes directamente de la Costa Caribe del país a Bogotá es una idea sacada de los párrafos más lúcidos del realismo mágico. Muy provocativo para los que hemos encontrado en la música una hoguera que da calor a estas tierras frías y lluviosas.

Conéctese con el especial dedicado a la visita de DJ Baba (Manuel Emiliani) y a unos de los Picos más importantes de la Costa Caribe El Sabor Stereo de Cartagena. En el ejercicio de contextualizar la presentación de DJ Baba en Bogotá estaremos escuchando muy buena musiquita y conversando con Ruben Ospino (El Quilloso), quien hace parte de los organizadores de esta maravillosa actividad, el Colectivo Capital Tropical.

Dawn Penn.

No, No, No.

En el marco de la maravillosa presentación de la Cantante jamaiquina Dawn Penn en la ciudad de Bogotá, estaremos escuchando su álbum "No, No, No" de las casas discográficas Big Beat Records y Atlantic Records.

Am I Black Enough For You?

Jamaican Songs Of Freedom.

En el Marco de la 2.ª Semana Antirracista y Descolonial realizada en la Universidad del Magdalena, en la que estaremos proyectando nuestro documental "Rituales Picoteros, una apuesta sonora por el reconocimiento y homenaje a la cultura local picotera", estaremos escuchando una Joya del sello discográfico Trojan Records, el álbum "Am I Black Enough For You? Jamaican Songs Of Freedom".

la 2.ª Semana Antirracista y Descolonial es organizada por el grupo de Investigación Centro Pensamiento Caribe, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), el proyecto Matuna y los programas de Antropología y Licenciatura en Artes de la Universidad del Magdalena.

Perrey & Kingsley.

The In Sound From Way Out!

En una nueva Versión del Palenque Sonoro escucharemos el álbum The In Sound From Way Out de 1966, realizado por el dúo de Jean-Jacques Perrey y Gershon Kingsley pioneros de la música electrónica, utilizando el proceso para generar ritmos con secuencias y bucles de la música concreta, en otras palabras Loops (con tijeras en mano, empalmes de cintas y grabadoras) y con el maravilloso acompañamiento del Ondioline, teclado que antecede al sintetizador moderno.

Twilight Circus.

Dub Plates Vol. 3

La Cartografía del Dub.

En una nueva Versión de la Cartografía del Dub escucharemos el álbum Dub Plates, realizado por el ingeniero, bajista y multiinstrumentista Ryan Moore quien desde muy joven se apasionó por las fuerzas primordiales de Dub.

Byron Smith Is The Controller.

The Baron's Records.

Cartografía del Dub.

En esta Versión del Palenque Sonoro escucharemos algunos sencillos del sello discográfico The Baron's propiedad del magnífico Ingeniero de Grabación de Treasure Isle Byron Smith.

Byron Smith trabajó entre mediados de 1960 y 1973 en los maravillosos estudios de grabación de de la isla de Jamaica; Federal Records Studio y Treasure Isle Recording Studio. Dirigió su propio sello discográfico The Baron's Records entre 1969 y 1972.

Byron Smith fue el Ingeniero quien con Rudolph “Ruddy” Redwood produjeron la version "On The Beach" de The Paragons suprimiendo las voces del tema, el dubplate fue probado en el sistema de sonido de mayor prestigio en Spanish Town, The Supreme Ruler of Sound propiedad del mismo Rudolph “Ruddy” Redwood.

El éxito de la versión de On The Beach durante la fiesta fue tan contundente que Bunny Lee quien se encontraba en el lugar, le pidió a su ingeniero Osbourne Ruddock más conocido como King Tubby que hiciera lo mismo.