Palenque Sonoro

Dr. Tiger.

"La música -la de aquí- nos entierra los pies en la tierra, y es a través de ese mágico conducto que se alimenta nuestro corazón. Nosotros solo existimos cuando somos, cuando hacemos música o cuando vibramos con ese elixir que resume la belleza y locura de este territorio. Sin darnos cuenta, a través de la piel y del tiempo somos poseídos por ese tambor, por esa trompeta o por esa melodía lejana que se anida en lo más profundo de nuestro ser y que sale a flote al conjuro de lo cotidiano.

La música, nuestra música, tiene la fuerza de la vida, esa vida escandalosa que a pesar de todo y contra todo florece en el trópico con terquedad como esa piragua legendaria que impasible desafiaba la tormenta."

(Edgard Benítez Fuentes, Huellas de Africanía en el Bullerengue)

El Maestro Edgard Benítez Fuentes es investigador consagrado de la Universidad Nacional de Colombia, mientras transcurrían sus estudios académicos acompañó como tamborero a notables Cantadoras como Petrona Martínez o Martina Camargo. Su niñez en el barrio de Santa Rita de la ciudad de Cartagena lo llevó a vivir desde el interior los procesos del Picó y la Champeta, además de analizar agudamente la cultura picotera su propuesta como Dr. Tiger le rinde un merecido homenaje.

El Palenque Sonoro se activa con Las Fuentes de la Música Colombiana en Vinil en un viaje sonoro de puro Picó. En este capítulo estaremos escuchando una entrevista magnífica al Maestro Edgard Benítez Fuentes más conocido como Dr. Tiger.

Diblo Dibala.

En esta nueva temporada estaremos acercándonos al Picó de Colombia y sus provocativos modos de habitar el Mundo.

En este capitulo estaremos escuchando el maravilloso Soukous del Maestro Diblo Dibala, "Africa en el Caribe", una joya vinilera de Discos Fuentes.

"Había dejado de ser un espacio en blanco con un delicioso misterio, una zona vacía en la que podía soñar gloriosamente un muchacho. Se había convertido en un lugar de tinieblas. Había en él especialmente un río, un caudaloso gran río, que uno podía ver en el mapa, como una inmensa serpiente enroscada con la cabeza en el mar, el cuerpo ondulante a lo largo de una amplia región y la cola perdida en las profundidades del territorio." (Joseph Conrad)

La nave que nos transporta a través de Los Rituales Picoteros, encalla en el fango terrorífico que esconden lo esqueletos mutilados del turbulento Rio Congo, ya lo señalaba Joseph Conrad en su novela "El Corazón de las Tinieblas" escrita en 1899, remontar el rio de la modernidad lleva a la perdición, profundizar en la jungla de la civilización moderna es adentrarse al peor de los infiernos, el infierno del hombre que ha perdido cualquier horizonte de trascendencia espiritual.

Orientándonos con el clarividente canto de la guitarra de Diblo Dibala, el viaje por las aguas del Rio Congo se dirige a las tinieblas del corazón humano, deja al descubierto las practicas imperialistas donde se debela el esclavismo, la explotación, la avaricia desmedida y el aniquilamiento de la vida nativa. La voluntad de civilización encubre y encumbra la monstruosidad.

Iniciamos con todo y en esta ocasión el Palenque Sonoro se activa con Las Fuentes de la Música Colombiana en Vinil en un Viaje Sonoro de Puro Picó.

¿Cómo nos ven? ¿Cómo nos vemos? ¿Cómo nos quisiéramos ver?

Anoche recibimos un jalón de orejas de esos que enorgullecen, El Maestro Angel Perea Escobar nos señalo y nos invitó a leer un autor que no teníamos en el radar, se trata del escritor, poeta y profesor nigeriano Chinua Achebe y su ensayo "An Image of África: Racism in Conrad's Heart of Darkness". Tendré que ser sincero y decir que las primeras páginas no las entendí, allí en esa resistencia empecé a sospechar que los párrafos que se precipitaban como una bola de nieve estaban tocando las fibras más profundas de mi educación e idiosincrasia, cuando llegue a las páginas finales del ensayo ya estaba sumergido no solo en la propuesta narrativa sino en el exquisito y excepcional análisis de Chinua Achebe.

Agradecemos enormemente al Maestro Ángel Perea que se tomo el tiempo de corregirnos, de mostrarnos y ampliar nuestro horizonte desde su vocación pedagógica, me atrevería a referirme al Maestro Ángel como un realizador del carajo y un enorme intelectual, admiramos su dedicación y su trabajo ha sido fuente de nuestra inspiración.

Si bien en "An Image of África: Racism in Conrad's Heart of Darkness", Chinua Achebe señala la importancia de la obra de Conrad al visibilizar la sangrienta colonización por parte de Europa en África, ese crimen horrorífico civilizatorio europeo cometido con el pueblo del Congo, critica acertadamente la falta de interés del autor al no poner al frente la cultura del Congo, no narra ni representa su mundo propio, al contrario dejar afuera el sentido y el significado del mismo, la mirada esencialista muy en boga en esa época, no consulta y al contrario impone plácidamente estereotipos, invenciones fantásticas y exageradas, cayendo en los vicios de la fetichización de la cultura de la población del Congo y por ende de su deshumanización.

Compartimos con ustedes el ensayo de Chinua Achebe, una lectura obligatoria para abordar desde la misma África el libro de Joseph Conrad, "El Corazón de las Tinieblas".

Salsa Picotera Vol. 1

En Barranquilla, la Puerta de Oro de Colombia, durante la década de 1930 hubo una disminución de los precios de las victrolas o gramófonos que los hicieron accesibles a diferentes sectores de la sociedad, apareciendo así los primeros tocadiscos adaptados a una generación de Picó incipientes.

En la década de 1950, la voluntad de goce a partir del Picó se asentó en las cantinas. Poco a poco los traganíqueles o rockolas fueron reemplazados y las selectas programaciones musicales se hicieron cada vez más apetecidas y habituales. Es justamente la música cubana, la guaracha, el guaguancó, el mambo, los danzones, la guajira, el chachachá, la pachanga, acompañada de la salsa neoyorquina, la música jibara de Puerto Rico, el vallenato y el porro, lo que se escuchó mayoritariamente en los Picó de la época.

Debido al buen recibimiento que tuvo el Picó en las cantinas muchos dueños decidieron sacarlos a la calle a acompañar musicalmente las fiestas de las verbenas. Sería el escenario social de la verbena la gran plataforma que catapultó al Picó sacándolo de una vez por todas del establecimiento cerrado a la calle.

Fue la vida festiva barrial de Barranquilla y el sustrato social de la verbena donde el picó encontró una alianza estratégica para difundir las músicas populares

Las enseñanzas que recibimos de Afro Colombia vienen acompañadas de su herencias ancestral, sabiduría, cultura e historia.

En la región del Pacifico de Colombia, en Timbiquí Cauca, los Alabaos nos trasportan a la eternidad, descomponen fisicamente a cualquiera que se entrega con el alma a su canto.

El llanto nos permite desahogar, nos permite soltar y sacar el dolor de una condición humana honda, intensa, que al final nos deja entrever la soledad y la finitud de la que no hay forma de escapar.

Los cantos que acompañan esta entrevista son del álbum doble "Ángeles del Cielo Oigan Mi Voz", un trabajo realizado por varias Cantaoras del Territorio.

Ines Granja, Nidia Gongora, Lucy H Canchimbo, Hermelina Zúñiga, Celia Zuñiga, Esperanza Bonilla, Martha Balanta, Oliva Bonilla, Yuly Castro, Militina Sinisterra, Enelia Carabali, Teresa de Jesús Venté, Emeterio Balanta y Juan M Zuñiga.

Seguimos conectados con el poder de las voces femeninas que le dieron un valor particular a la identidad musical de la isla de Jamaica. Amplificadas en este 2021 por Dub in the Control Radio, pensadas y soñadas por el Palenque Sonoro en un espacio que les hace homenaje, el Woman Sound System.

Tuvimos en el primer y segundo programa a las grandes Sonia Pottinger y Marcia Griffiths. En este tercer programa del Woman Sound System nos acompaña una titán, una mujer imprescindible, Claudia Jones.

La importante huella que ha dejado el trabajo de Claudia Jones trasciende las formas comunes de reaccionar a la violencia, la explotación y el racismo, su inspiración encontró el giro clave para transformar la repulsión en alegría y la exclusión en lucha, con su trabajo reunió comunidades e hizo de la ignorancia un magnifico carnaval.

Seguimos conectados con el poder de las voces femeninas que le dieron un valor particular a la identidad musical de la isla de Jamaica. Amplificadas en este 2021 por Dub in the Control Radio, pensadas y soñadas por el Palenque Sonoro en un espacio que les hace homenaje, el Woman Sound System.

Tuvimos en un primer programa a la gran Sonia Pottinger, que le imprimió una fuerza única a la producción, distribución y socialización de la música y quién con astucia y perspicacia está detrás de grandes voces, entre esas a la protagonista de nuestro segundo programa del Woman Sound System: Marcia Griffiths.

Una voz que ha logrado impregnar y trastocar todos los sonidos de resistencia que se han manifestado y nacido en esta isla. Invitados a conocer su gran trabajo en esta nueva versión del Palenque Sonoro.

A mediados de los 60's cuando el Rock Steady tomó fuerza propia, una joven productora inspiro con su trabajo, magia, perspicacia para los negocios y asertividad sonora una estela singular al nuevo sonido. Sonia Eloise Durrant dirigió artistas de la talla de Lyn Taitt, Baba Brooks, Stranger Cole, Millicent "Patsy" Todd, Roy Richards, Ken Boothe, Harris "BB" Seaton, entre muchos otros más para diseñar desde Gay Feet y Hige Tone Records su bellísima propuesta.

Una nueva versión del Woman Sound System, espacio nacido en el 2017 en el Palenque Sonoro, se toma los controles de Dub in the Control Radio. Agradecimientos por amplificar las voces femeninas del reggae que le aportaron y siguen aportando a la identidad musical de la isla de Jamaica y un llamado a agudizar nuestro oído y escuchar las historias de vida de quienes siempre han estado presentes y resonantes.

Cántale a tu memoria en la mañana y en la noche.

Agradece a tus ancestros el esfuerzo y la enseñanza.

Vuela con el viento en el reflejo luminoso de la noche.

Ríe, Anhela y Sueña.

En el año 2017 lanzamos el álbum compilatorio de Las Memorias Sonoras de Jamaica. La facultad que tiene la música nos permite construir colectivamente, alojar en nuestra memoria las historias y relatos que dan permanencia a nuestra cultura y lucha.

El trabajo de Don Letts tiene el respaldo de haber sido solicitado y bien comentado por directores como Martin Scorsese o Federico Fellini. Su profesión como cineasta, documentalista e historiador cultural la ha compartida con la de músico, presentador radial y DJ.

Corría el año de 1977 cuando Don Letts comenzó como DJ accidentalmente en The Roxy Club, el primer lugar de punk rock En Vivo en el Reino Unido. Entre los furiosos sets de punk Don Letts pinchaba discos de dub reggae, estas mezclas culturales explosivas consolidaron las "Punky Reggae Party" de la época.

Original Rockers.

Comenzaba la década de 1970 y antes de cumplir los 20 años un joven músico ya ponía a toda una isla de cabeza con su canción instrumental "Java", una figura esbelta con una armónica en las manos estaba dispuesta a llevar el sonido de Jamaica hacia otro rumbo.

Nadie como Augustus Pablo para ensoñar el arquetipo del Rastaman, con una dedicación inquebrantable y un trabajo comprometido provoco, allí donde se escucho su música, las utopías mas sinceras que se le pueden ocurrir a una persona.