Eileen Gray et La Villa E.1027, designeuse et architecte irlandaise dans la série histoire de femmes.

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Pour aller plus loin je vous conseille le roman graphique, Eileen Gray - Une maison sous le soleil par Anne-Charlotte Malterre-Barthes.
Ou le film documentaire, E.1027, Eileen Gray et la maison en bord de mer réalisé par Beatrice Minger et Christoph Schaub

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Le regrettable décès de la grande artiste Ana Mendieta dans la série histoire de femmes.

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L’affaire est difficile à résumer en 1m30 donc évidemment je n’ai pas pu tout dire. Je vous conseille de vous renseigner sur l’histoire !

Beaucoup d’autres manifestations ont eu lieu, en 2014 puis en 2016, les activistes du mouvement WHERE IS ANA MENDIETA manifestent devant la Dia Art Foundation et la Tate Modern. Leur message est clair : la mémoire d’Ana Mendieta, tout comme la vérité autour de sa mort, ne doit jamais disparaître.

Et si vous ne connaissez pas encore cette artiste avant-gardiste exceptionnelle, je ne peux que vous inviter à plonger dans son travail 💚

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Nouveau format, histoire de femmes arrive en podcast ! Apprenez chaque semaine quelque chose sur les femmes artistes!

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⚠️ Info supplémentaire : je n'ai pas comparé Léonard de Vinci et Frida Kahlo sur leurs oeuvres elles-mêmes, j'ai cité le prix des oeuvres les plus chères sur le marché de l'art.

Frida Kahlo, El Sueno (La Cama) [Le Rêve (La Chambre)] 1940 dans la série histoire de femmes
Pour les autres œuvres que j’ai cité :
Le Salvator Mundi de Léonard de Vinci, vers 1500
Interchange de Willem de Kooning, 1955 et Shot Sage Blue Marilyn d’Andy Warhol, 1964.

Tu penses que cet écart va finir par se réduire ?

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Chia Huang, une artiste visuelle dont la pratique s’ancre dans l’écoute de soi, l’attention à l’autre et la création collective.

Pour elle, l’art est un espace de partage où chacun·e peut trouver sa place, à condition d’être bien accompagné·e. Elle défend une vision inclusive de la création, ouverte à toutes et tous, portée par la confiance, le dialogue et le soin.

Au fil de notre échange, elle revient sur ses projets réalisés en collaboration avec d’autres artistes, communautés ou publics : des expériences sensibles qui témoignent de la puissance du faire ensemble. Entre réflexions, rires et sincérité, cette conversation fut un très beau moment de transmission et de complicité.

🎙️ Un épisode à écouter comme une respiration, pour repenser ce que l’on attend de l’art, de la création, et du lien.

Noms d’artistes cité·e·s :

Pina Bausch 

Francis Alÿs

Clément Cogitore

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🎙️ Je reçois aujourd’hui deux jeunes diplômées du cinéma d’animation.

Mon premier podcast à trois ! J'ai beaucoup aimé ça donne une autre dynamique :
Ensemble, on revient sur leur parcours en école à MoPA, la réalisation de leurs films de fin d’études, et sur le Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se tient chaque année en juin.

On partage nos recommandations de films découverts au festival, qui ouvrent sur des questionnements personnels liés à la condition féminine, mais aussi des projets personnels en stop motion et en bande dessinée.

Un échange vivant entre passion, débuts professionnels et réflexions sur la place des femmes dans l’animation contemporaine.

Leurs films de 5e année à MoPA: Le jour où j’ai léché un caillou, réalisé par Goli Atefi, Flavie Eliézer, Marie Pijollet, Maud Kolasa, Nathan Jauze et Chloé Bernuchon.
Court métrage de Goli Atefi : Sugar Lust.
Courts métrages en stop-motion : réalisés collectivement sous le nom Paillettes Collectif.

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Dans cet épisode, nous recevons Juliette Larochette, co-fondatrice de La Kabine — un espace hybride dédié à la création, à la diffusion et à l’expérimentation artistique, co-directrice du Festival OFF Arles, mais aussi artiste pluridisciplinaire et musicienne. Elle nous raconte la genèse de La Kabine, nous emmène dans les coulisses du Festival OFF Arles et partage son quotidien entre projets collectifs, pratiques artistiques et création musicale. Elle évoque aussi l’importance de la transmission et la façon dont les espaces curatoriaux peuvent se transformer en lieux d’expression politique. Une personne très inspirante !

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Son travail explore l’imaginaire, l’identité et la mémoire, avec une attention particulière à la valorisation du monde rural du sud de l’Italie, notamment sa région natale, les Pouilles.

Dans cet échange, il revient sur son parcours, ses inspirations et sa manière d’aborder la photographie comme un dialogue entre passé et présent. Une conversation riche sur l’importance de la mémoire et du territoire dans la création artistique.

Son site internet :

https://antonio-del-vecchio.com

Artistes cité·e·s :

Hilla et Bernd Becher

Le Christ s’est arrêté à Eboli de Carlo Levi

⁠Fontamara de Ignazio Silone

⁠Vittorio De Seta

Cecilia Mangini

Ernesto De Martino

Ana Mendieta

⁠August Sander

Walker Evans

⁠Paul Strand

⁠Graciela Inturpide

⁠Pier Paolo Pasolini

⁠Alice Rohrwacher

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Dans cet épisode, nous rencontrons Doriane, une jeune diplômée dont la démarche photographique se distingue par une écoute attentive des histoires qui façonnent les territoires et les personnes. Son projet sur Cuba explore de nouvelles formes documentaires, où la photographie devient à la fois prétexte et contexte de recherche.

Noms d’artistes cité·e·s :

Antonio Valiente

Katerine De La Paz Herrera

Elio Torres Milanes

Coco Fusco

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Dans ce podcast, je partage l'évolution de mon mémoire, ma démarche créative et la conception de mon site internet. Un projet en constante transformation, n'hésitez pas si vous avez des questions j'y répondrais avec plaisir pour le prochain podcast 🎧

Désormais, je réaliserais des podcasts plus court avec des diplômé·e·s, des étudiant·e·s de mon école ou encore des épisodes où je vous confierais mon année, mon avancée et ma création.

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Dans cet épisode, nous rencontrons Vincent Moncho, le directeur d’Octobre Numérique dans La chapelle des Trinitaires à Arles au coeur de l'exposition de Mary-Audrey Ramirez.

Un festival à la croisé de l’art et des jeux vidéos, des installations interactives, de la création de mondes virtuels dans le metavers et de la technologie 3D.

Ensemble, nous discutons du parcours de Vincent, de la façon dont l'art et le numérique s’entrelacent pour poser des questions inédites sur notre rapport à la nouvelle technologie et aux nouvelles images. Un regard inspirant sur les innovations qui façonnent notre futur créatif, merci encore à Vincent pour ce merveilleux moment.

Podcast et conférence cité·e·s :

https://open.spotify.com/episode/2XoaYUfsmNZZbJLVpgP4Oe?si=AM6pJshSQeiDnPnk8BgxYg

https://youtu.be/LnrPiLCmUvM?si=-aPR464SDyyQGYrn

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