En 2007, elle va se former au métier de comédienne auprès de Jean-Laurent Cochet. Elle écume alors les scènes parisiennes et transforme progressivement son goût de l’écriture en véritable savoir-faire comique.

En 2010, elle crée avec Bérengère Krief, Nadia Roz et Anne-Sophie Girard le Connasse Comedy Club, au Théâtre du Point-Virgule. Une aventure collective qui rassemble quatre jeunes humoristes et qui devient l’un des rendez-vous de la scène féminine parisienne jusqu’en 2013.

Puis arrive le Jamel Comedy Club. À partir de 2012, Christine Berrou intègre la troupe de Jamel Debbouze pendant quatre saisons. Une formidable école du stand-up, mais aussi une vitrine qui lui permet de passer du circuit des scènes parisiennes à un public beaucoup plus large.

La radio devient ensuite un autre de ses terrains de prédilection. Après un passage au Mouv’, elle rejoint Europe 1 en 2014. Elle y travaille notamment avec Nikos Aliagas dans Sortez du cadre, puis avec Anne Roumanoff dans Ça pique mais c’est bon et surtout Ça fait du bien. Pendant plusieurs années, Berrou devient l’une des voix régulières de la station, avec un humour qui fonctionne aussi bien dans l’intimité d’une chronique que face à l’actualité.

Et cette expérience avec Anne Roumanoff est particulièrement révélatrice de son parcours : Christine Berrou sait écrire, jouer, improviser et surtout faire exister une personnalité dans un collectif. Elle partage ainsi le micro avec une véritable bande d’humoristes et de chroniqueurs, parmi lesquels Laurent Barat, Régis Mailhot ou Mickaël Quiroga.

Ce qui est intéressant chez Christine Berrou, c’est précisément cette trajectoire à plusieurs voix : journaliste devenue humoriste, auteure devenue chroniqueuse, chroniqueuse devenue comédienne. Elle a appris à écrire dans les journaux, à faire rire dans les comedy clubs, à improviser avec une troupe et à penser vite derrière un micro. Et lorsqu’elle monte sur scène, tout ce parcours se retrouve dans une même personne : une humoriste qui sait raconter sa vie, mais surtout la transformer en miroir.

Episode 83

Production exécutive du podcast : yumeego

Production éditoriale : Véronique Barbe

Direction artistique du podcast : Alexandre Bréal

Montage/Mixage : Alexandre Bréal

Avec les voix de Véronique Barbe & William Pilet

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Pierre Diot a choisi les deux.Sorti du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, il fait d'abord ses armes dans le théâtre public. À la Cartoucherie de Vincennes, sous la direction de Philippe Adrien, il traverse les grands auteurs, de Shakespeare à Brecht, de Labiche à Vitrac, avant d'être remarqué par Louis-Do de Lencquesaing qui le met en scène dans Anatole au Théâtre de la Bastille. Une école exigeante, qui façonne un acteur autant qu'un auteur.

Le cinéma ne tarde pas à lui ouvrir ses portes. Bruno Podalydès lui offre son premier grand rôle dans Dieu seul me voit, puis viennent les collaborations avec Jacques Audiard, Christian Vincent, Jean-Pierre Mocky, Julien Rappeneau, Dany Boon, Olivier Nakache et Éric Toledano. En parallèle, la télévision lui offre une belle visibilité grâce à des séries devenues populaires comme Maigret, où il partage l'écran avec Bruno Cremer, puis plus récemment Candice Renoir, Marseille, Un si grand soleil ou encore Tropiques Criminels.

Chez Pierre Diot, l'humour naît toujours d'un pas de côté. Il suffit d'un directeur de zoo en burn-out, d'un Père Noël en pleine crise existentielle ou d'un président coincé dans sa chambre le 14 juillet pour que tout bascule. Son terrain de jeu, c'est l'imaginaire. Et il nous rappelle qu'il suffit parfois de regarder le monde avec quelques degrés de fantaisie en plus pour qu'il devienne infiniment plus drôle.

Episode 82

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Il y a des histoires d’humour qui commencent sur une scène. Celle de Michel Vivacqua commence bien avant, dans un quartier italien de Grenoble, au cœur d’une famille nombreuse où les caractères, les voix et les histoires du quotidien deviennent probablement les premiers matériaux d’un futur humoriste.

Après ses débuts dans l’univers du spectacle, il construit un parcours entre humour, comédie et écriture, avec une approche très incarnée. Sur scène, il développe un style où l’autodérision rencontre l’observation sociale, en puisant dans les situations ordinaires pour révéler ce qu’elles ont de plus absurde ou de plus touchant.

Son parcours s’inscrit dans la grande tradition des humoristes de proximité : ceux qui partent de leur histoire personnelle pour toucher à quelque chose d’universel. La famille, les origines, les différences culturelles, les relations humaines… autant de thèmes qu’il transforme en terrain de jeu.

Au fil de sa carrière, Michel Vivacqua multiplie les expériences scéniques, les rencontres artistiques et les collaborations avec d’autres humoristes. Il participe à des événements et plateaux consacrés à l’humour, développe ses spectacles et affirme une présence basée sur la sincérité, l’énergie et une vraie générosité avec le public.

Ce qui marque chez Michel Vivacqua, c’est cette impression qu’il ne raconte jamais des personnages éloignés de lui. Il raconte des gens. Ceux qu’il a connus, ceux qu’il observe, ceux qui nous ressemblent.

Episode 81

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Romuald Maufras s’inscrit aussi dans cette nouvelle génération d’humoristes qui utilisent tous les terrains disponibles : scène, réseaux sociaux, podcasts et formats digitaux. Il partage régulièrement les plateaux avec d’autres artistes du stand-up, participe à des festivals d’humour et construit son parcours dans cette nouvelle scène où la proximité avec le public est devenue essentielle.

Ce qui rend Romuald Maufras attachant, c’est cette capacité à ne jamais se placer au-dessus de ce qu’il raconte. Il ne juge pas les travers du quotidien : il s’y inclut. Il prend nos petites incohérences, les retourne dans tous les sens, puis nous les rend avec un sourire.

Un humour qui ne cherche pas l’explosion, mais la reconnaissance immédiate : celle où l’on rit parce qu’on vient de se dire “c’est exactement ça”.

Episode 80

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Ses premières armes se font dans les cafés-théâtres et les festivals, où il affine un style basé sur l’observation du quotidien, la proximité avec le public et une écriture très personnelle. Un humour sans personnage fabriqué : Laurent Barat monte sur scène avec ce qu’il est, ses contradictions, ses souvenirs et ses petites névroses.

Sur scène, il construit son identité avec des spectacles comme Laurent Barat en toute intimité puis Écran Total, où il explore avec humour notre époque ultra-connectée, les relations humaines, la famille et les absurdités du quotidien. Il y mélange récit personnel, stand-up et observation sociale, avec cette impression de parler directement à chacun.

Laurent Barat n’est pas un humoriste qui cherche la formule parfaite. Il cherche le moment juste.

Celui où une anecdote personnelle devient soudain une vérité collective… et où une salle entière réalise qu’elle avait exactement la même histoire en tête.

Episode 79

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Après une formation tournée vers le jeu et l’expression scénique, il se fait connaître par un humour mêlant observation, absurde et portraits humains. Son terrain de jeu favori : les petites manies, les travers sociaux et ces situations banales qui deviennent, entre ses mains, des machines à rire.

Son nom est particulièrement associé au spectacle vivant et aux scènes d’humour où il développe des spectacles comme Jean-Michel Rallet en toute mauvaise foi ou encore Le monde selon Rallet. Des titres qui résument bien son approche : un regard légèrement décalé, une ironie assumée et une capacité à défendre des personnages qui oscillent toujours entre caricature et tendresse.

Mais Jean-Michel Rallet n’est pas uniquement un homme de scène. Il s’inscrit aussi dans une tradition d’artistes touche-à-tout, entre théâtre, écriture et médias. Il participe à différents projets collectifs, partage les plateaux avec d’autres humoristes et comédiens, et intervient dans des formats où son sens de la formule et son goût du décalage trouvent naturellement leur place. Son univers s’adapte aussi bien au spectacle vivant qu’aux chroniques et aux formats audiovisuels.

Un humoriste de plume autant que de scène, qui rappelle que le rire n’est pas seulement une question de chute… mais surtout une question de regard.

Episode 78

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Fils du Périgord Noir, Jean-Baptiste Siaussat grandit entre les terres et les bêtes de Sainte-Orse, et exerce le métier d'agriculteur-éleveur jusqu'en 2007. Il a alors 25 ans, et quelque chose en lui refuse de rester. Il pose son bleu de travail, monte à Paris, entre au Cours Florent, en ressort diplômé mention Très Bien en 2010. Le terroir a produit un comédien.

De cette formation, il tire immédiatement une troupe, les Compagnons d'Ulysse, avec laquelle il monte des spectacles dans des lieux d'exception : les châteaux du Périgord, les monuments nationaux, la Maison de Chateaubriand. Du théâtre populaire ancré dans les pierres et le patrimoine vivant.

Avec son cousin Pierre-Yves Combradet, il co-écrit alors le spectacle qui va tout changer : La Revanche du Terroir, un one man show autobiographique où il incarne une galerie de personnages cocasses nés de la confrontation entre le monde rural et le milieu parisien. En 2019 le spectacle prend un tour plus engagé : il parle des difficultés de l'agriculture, rit de la ruralité avec tendresse et sans condescendance.

Prix du Jury au Riant Festival de Brive en 2021, reprise à Paris en 2023, tournée en France et en Belgique. La Revanche du Terroir aura tenu près de dix ans.

Et ce n'est pas fini. Son prochain seul en scène s'intitule Telle mère, telle terre.

La terre, encore. Toujours. Mais autrement.

Episode 77

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Si quelqu’un vous racontait l’histoire d’un chef des stups de la Police Judiciaire de Lyon, révoqué, poursuivi par ses démons, frappé par la maladie, plongé dans le coma, puis revenu à la vie pour monter sur scène... vous penseriez à un scénario de cinéma. Thierry Roudil, lui, appelle simplement ça son parcours.

Après des années de reconstruction, Thierry ouvre l'Appart Café à Bourg-lès-Valence, une salle devenue au fil du temps un lieu incontournable pour les humoristes en tournée et les talents émergents. Pendant que les artistes montent sur scène chez lui, une idée commence à germer : raconter sa propre histoire.

De cette envie naît À Contresens, un seul-en-scène devenu son œuvre emblématique. Un spectacle aussi drôle que bouleversant, où il revisite sans filtre son parcours hors du commun, de policier respecté à homme brisé, puis d'homme brisé à artiste accompli. Présenté au Festival Off d'Avignon, joué partout en France et salué pour sa sincérité, le spectacle révèle un conteur rare, capable de transformer les cicatrices en éclats de rire. Car derrière les punchlines, derrière l'humour et l'autodérision, se cache une question qui nous concerne tous : que fait-on lorsque la vie décide soudainement de réécrire notre destin ?

Episode 76

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Chraz

Chraz préfère fabriquer son propre laboratoire quelque part entre Pierre Desproges, un philosophe rural sous caféine et un vieux punk des mots.

Quarante ans de scène, quinze ans de radio, des centaines de salles traversées et pourtant toujours cette sensation d’artiste inclassable. Né en Auvergne dans une famille d’origine polonaise et slovène, Jacques Chraszez, devenu Chraz, commence par accumuler les métiers improbables : contrôleur laitier, DJ, menuisier, marchand de frites, gérant de camping… avant de monter sur scène en 1986 au Petit Vélo à Clermont-Ferrand. Quelques mois plus tard, il écrit déjà son premier spectacle : La Vodka de la défense. Le ton est donné.

Dans les années 90, sa plume et sa voix trouvent naturellement leur place à la radio. Sur France Inter, il devient chroniqueur dans Rien à cirer avec Laurent Ruquier, puis rejoint Les Agités du JT avec Yves Lecoq et Virginie Lemoine. Il passe aussi par Canal+, où il écrit notamment pour Bruno Gaccio à l’époque de Nulle Part Ailleurs. La télévision le remarque, mais Chraz restera volontairement à la marge des formats calibrés. Trop libre pour entrer dans une case.

Ce qui frappe chez Chraz, c’est qu’il donne toujours l’impression de réfléchir en direct. Comme si chaque spectacle pouvait bifurquer à tout moment vers une théorie absurde, une colère lucide ou une poésie de comptoir.

Un humoriste ? Oui. Mais version artisanale, sauvage et totalement indomptable.

Episode 75

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Son ton fait mouche : nerveux, précis, jamais cynique. Il transforme l’autodérision en sport de contact.

Sur scène, il impose ensuite ses spectacles Lumineux puis Gratuitement, deux seuls-en-scène où il pousse encore plus loin cette mécanique du rire intime. Pas de personnage refuge, pas d’effet de manche. Juste une parole ultra incarnée, nourrie par le stand-up américain autant que par une tradition plus française de l’observation sociale.

En parallèle, Jo Brami devient une figure régulière des plateaux d’humour nouvelle génération, collabore avec de nombreux artistes du stand-up parisien et multiplie les apparitions dans des formats digitaux, podcasts, émissions et captations où son naturel fait immédiatement exister la conversation. À la radio comme en interview, il garde cette impression de parler sans filet, avec une spontanéité qui donne souvent le sentiment que la punchline vient d’être inventée sur le moment.

Mais ce qui rend Jo Brami particulièrement identifiable, c’est son rapport au réel. Chez lui, pas de distance confortable. Il raconte les échecs, les flottements, les failles minuscules que tout le monde connaît mais que peu osent avouer à voix haute.

Jo Brami ne joue pas au type dépassé par sa vie. Il observe le chaos avec assez de lucidité pour en faire quelque chose de drôle… et suffisamment de sincérité pour que ça nous ressemble un peu trop.

Episode 74

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