Se è vero che il design italiano più autentico nasce dal rapporto di lavoro e di fiducia tra creativi e industria, Deanna Ferretti Veroni ne è la prova vivente.
Nata a Reggio Emilia, Deanna ha iniziato a lavorare a maglia negli anni '60, arrivando a fondare un'azienda, Miss Deanna, che ha concretizzato le idee di Kenzo, Martin Margiela, Giorgio Armani, Krizia, Valentino e molti altri. Lasciata l'industria, nel 2005 avvia con la figlia Sonia Veroni la Modateca Deanna, un centro di ricerca e archivio della maglieria unico al mondo, dove ricerca, archivi e formazione vanno di pari passo.
Incontriamo la signora Deanna a Roma, presso la sede dell'Accademia Costume & Moda, per parlare di industria, di creatività e di lavoro - tanto lavoro - ma di quello che si porta avanti a braccetto con l'innovazione e il divertimento.


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I link dell'episodio:

- Il sito di Modateca Deanna https://www.modatecadeanna.it

- Il documentario “Italian Genius - Deanna Ferretti Veroni” su RaiPlay https://bit.ly/4rTdxtA 

- Il documentario “Griffé Kenzo” che racconta il rapporto tra Kenzo e Deanna Ferretti Veroni https://bit.ly/3OrGUVm 

- Il Master Creative Knitwear Design di Modateca Deanna con Accademia Costume & Moda https://bit.ly/466M2EC


- I romanzi di Agatha Christie https://bit.ly/4qIQNvs

Cos’è oggi l’editoria indipendente? E come si trasforma una passione in un progetto culturale economicamente sostenibile? In questa puntata live da Roma, ne parliamo con Anna Frabotta, fondatrice di FRAB’S Magazine & More e direttrice artistica di Mag2Mag.
Dal background nell’editoria classica alla creazione di un e-commerce focalizzato sull’avanguardia, Anna ha saputo dare voce a un settore in fermento, nonostante la logica le suggerisse di non farlo. Spinta dalla forza delle sue idee, ha fondato Mag2Mag, il primo festival italiano dedicato ai magazine indipendenti, e nel 2024 ha aperto a Milano il suo primo spazio fisico.
Nel dialogo ci accompagna alla scoperta di un mondo fatto di carta da toccare, visione internazionale e nuove forme di imprenditoria.


I link dell’episodio:

– Il sito di FRAB’S Magazine & More https://frabsmagazines.com

– L’account Instagram da cui tutto ha preso il via https://www.instagram.com/frabs_magazines

– Il manifesto di Frab’s https://frabsmagazines.com/pages/chi-e-frabs

– Rubbish Famzine di Singapore https://frabsmagazines.com/products/products-rubbish-famzine-13-fanzine-artistica-singapore

– Il libro suggerito da Anna, “La coscienza imbrigliata al corpo. Diari e taccuini 1964-1980” di Susan Sontag https://www.edizioninottetempo.it/it/la-coscienza-imbrigliata-al-corpo

Nella nuova puntata ospitiamo Gabriele Chiave, designer e fondatore di Controvento. Formatosi nello studio di Marc Sadler a Milano, è stato per anni direttore creativo dello studio Marcel Wanders ad Amsterdam. Il suo approccio al progetto è quello della pecora grigia: stare nel mezzo, tra bianco e nero, per costruire un design capace di far dialogare mondi diversi.
Nel suo percorso ha collaborato con alcuni dei nomi più importanti de design e non solo: Kartell, Poliform, Flos, Cappellini, B&B Italia, Baccarat, Alessi, MAC, La Mer, Clinique, Louis Vuitton, Fendi Casa, Diesel Living, KLM e molti altri.
Con lui parliamo di compromessi e scelte, di generalismo e specializzazione, di identità dei designer e identità dei progetti, di stili lenti e mercato veloce.


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I link dell'episodio:

- Il sito di Controvento https://controvento.cc

- Il progetto KLM World Business Class di Marcel Wanders Studio https://www.marcelwanders.com/work/the-world-business-class-service

- I progetti per Decorté di Marcel Wanders Studio https://www.marcelwanders.com/work/maison-decorte

- "Cheese please", la grattugia disegnata da Gabriele Chiave con Lorenza Bozzoli https://coolhunting.com/design/interview-gabriele-chiave-alessi/

- Il libro "Helena Rubinstein. La donna che inventò la bellezza" di Michèle Fitoussi https://cuzzolineditore.it/libri/helena-rubinstein-la-donna-che-invento-la-bellezza/

In questa puntata incontriamo una persona e, allo stesso tempo, un intero collettivo: Numero Cromatico.
Nato nel 2011, Numero Cromatico è un collettivo artistico, un centro di ricerca e una casa editrice che esplora il rapporto tra arte, neuroscienze e psicologia. Riunisce competenze provenienti da ambiti diversi e produce opere, allestimenti, mostre, saggi, riviste, libri, workshop e convegni. La sede è a Roma, ma i loro progetti si muovono in Italia e all’estero.
A guidarci alla scoperta di queste attibità e pensieri c’è Dionigi Mattia Gagliardi, fondatore e direttore di Numero Cromatico e della rivista Nodes. Con lui, inoltre, troverete anche altre voci del collettivo: perché parlare con Numero Cromatico significa sempre ascoltare un intero organismo.



I link dell'episodio:

- Il sito di Numero Cromatico https://www.numerocromatico.com
- “I gesti tipici” raccontati dalla voce di Sergio Lombardo https://www.youtube.com/watch?v=kzXzIg_C3mw 
- “Photopath” di Victor Burgin https://davidcampany.com/victor-burgin-photopath-1967-1967/ 
- “Urlo” di Allen Ginsberg https://it.wikipedia.org/wiki/Urlo_(poema)
- “La notte stellata” di Vincent Van Gogh https://it.wikipedia.org/wiki/Notte_stellata 
- L'opera di Giovanni di Stefano https://www.giovannidistefano.ch 
- “Inneres Auge” di Franco Battiato https://www.battiato.it/inneres-auge/ 
- La collaborazione tra Numero Cromatico e Etro https://www.numerocromatico.com/progetto_arte/take-me-into-your-dreams-among-your-darkest-thoughts/ 
- “THE FUTURE WILL NOT WAIT FOR US OVVERO IL FUTURO NON CI ASPETTA” di Numero Cromatico da T293 https://www.t293.it/exhibition/the-future-will-not-wait-for-us-ovvero-il-futuro-non-ci-aspetta/ 
- Il libro “L’utilità dell’inutile” di Nuccio Ordine https://lanavediteseo.eu/portfolio/l-utilita-dell-inutile/

E se il design fosse anche una forma di poesia? E se mettessimo al centro i corpi più fragili, che oggetti nasceranno? In questa puntata di Parola Progetto ne parliamo con Francesca Lanzavecchia, designer e direttrice creativa.
Dopo gli studi al Politecnico di Milano e alla Design Academy di Eindhoven, Francesca ha fondato lo studio Lanzavecchia + Wai e, più recentemente, una propria pratica dedicata al design di prodotto. Tra Hermès, Zanotta, Foscarini e Turri, il suo lavoro esplora il design come atto di cura e come “poesia industriale”.
Con Francesca parliano del suo percorso, ma anche del suo modo di intendere il design come strumento di meraviglia, di empatia e di riflessione sul mondo che abitiamo.


Il link dell'episodio:
- Il sito di Francesca https://www.francescalanzavecchia.com
- Il sito di Lanzavecchia + Wai https://www.lanzavecchia-wai.com
- La poltroncina Nena di Zanotta https://www.zanotta.com/it/prodotti/sedie-poltroncine-sgabelli/nena
- La poltrona Yori-Kiri di Zanotta https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/yori-kiri
- Il progetto "No Country For Old Men" di Lanzavecchia + Wai https://www.dezeen.com/2012/05/16/no-country-for-old-men-by-lanzavecchia-wai/
- Il contributo di Lanzavecchia + Wai al progetto Craft x Tech curato da Maria Cristina Didero https://craft-x-tech.com/collaboration/tokai02/
- "Libro d'ombra" di Jun'ichirō Tanizaki https://www.bompiani.it/catalogo/libro-dombra-9788845292996
- "Il Piccolo Principe" di Antoine de Saint-Exupéry https://it.wikipedia.org/wiki/Il_piccolo_principe

Ed eccoci qua, con l’ottava stagione di Parola Progetto.
La apriamo con un’ospite speciale: Giovanna Massoni, curatrice e consulente di base a Bruxelles, da dove osserva il design con particolare attenzione agli aspetti sociali e all’impatto che ha sulla vita delle comunità.
Giovanna ha curato mostre e collaborato con realtà internazionali, quali la Triennale di Liegi, la Biennale di Saint-Étienne, la Milano Design Week e il Lake Como Design Festival.
Con lei parleremo di curatela, di frammenti e di come di come il design possa aiutarci a leggere e trasformare il mondo.

Anche quest’anno, la puntata di agosto di Parola Progetto è dedicata all’intelligenza artificiale. Dopo aver esplorato ChatGPT, questa volta tocca a Perplexity AI, un motore di ricerca che integra un chatbot con intelligenza artificiale generativa.
Negli ultimi mesi il nome Perplexity è comparso spesso nelle notizie: c’è chi dice che Apple stia valutando di acquisirla per potenziare le proprie soluzioni di AI, mentre pochi giorni fa l’azienda ha fatto parlare di sé proponendo a Google l’acquisto di Chrome per 34,5 miliardi di dollari. Una situazione in rapido movimento, che ha reso irresistibile la tentazione di metterla alla prova.
In questo episodio, Perplexity risponde a una selezione di domande poste ai protagonisti della settima stagione del podcast. E le sue risposte sono decismante diverse da quelle degli umani che l'hanno preceduto.
In coda al dialogo, chiudiamo poi con qualche riflessione sul metodo e su ciò che possiamo imparare chiacchierando con i nostri assistenti intelligenti e artificiali.



Link dell’episodio:

- Il sito di Perplexity https://www.perplexity.ai/ 

- Il libro di Kenya Hara “Designing Design” https://www.lars-mueller-publishers.com/designing-design

“Progettiamo identità ambientali”. Con queste parole Mara Servetto e Ico Migliore raccontano il lavoro del loro studio, Migliore + Servetto.
Originari di Torino, da quasi trent’anni hanno scelto Milano come base, specializzandosi nella creazione di spazi culturali di ogni scala e dimensione. Ma il loro lavoro non si ferma qui: Ico e Mara sviluppano progetti urbanistici, disegnano grafica e prodotto per istituzioni e aziende in tutto il mondo, dall’Italia all’Estremo Oriente.
Nel corso della loro carriera hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui tre Compasso d’Oro e tredici Red Dot Design Awards. Inoltre, portano la loro esperienza nell’insegnamento universitario in Italia, Corea del Sud e Giappone.
In questo episodio esploriamo musei, mostre, quartieri e città, con la consapevolezza che ogni progettista, prima di tutto, dovrebbe dedicarsi a disegnare identità e relazioni.




I link dell'episodio:
- Lo studio di Mara e Ico https://architettimiglioreservetto.it
- Chopin Muzeum di Varsavia https://architettimiglioreservetto.it/portfolio-posts/chopin-muzeum-warsaw/
- Il Museo Egizio di Torino https://architettimiglioreservetto.it/portfolio-posts/egyptian-museum-advisor-turin/
- Il libro suggerito da Mara, "Libro d'ombra" di Jun'ichirō Tanizaki https://www.bompiani.it/catalogo/libro-dombra-9788845292996
- Il libro suggerito da Ico, "Narciso e Boccadoro" di Hermann Hesse https://it.wikipedia.org/wiki/Narciso_e_Boccadoro

Nella nuova puntata di Parola Progetto incontriamo Stefano Cipolla, art director de L’Espresso e ideatore di Grafica Magazine, un progetto editoriale indipendente nato da un’urgenza condivisa: raccontare la cultura visiva italiana con profondità e cura.
In questo dialogo live da Roma abbiamo parlato di giornali come “dispositivi”, del ruolo della grafica nel costruire inclusività, dell’importanza della stampa su carta, ma anche di archivi e di supermarket come musei di grafica contemporanea. 
Cipolla ci racconta anche perché la curiosità – prima ancora della conoscenza – sia il motore del suo lavoro e di quello di ogni designer che voglia raccontare il presente.


I link dell'episodio:

- Il sito di Grafica Magazine
- La copertina de L’Espresso dedicata a Elena Cecchettin persona dell’anno
- Il sito di Edicola Erno
- Il sito di Frabs Magazines 
- Il sito di Reading Room
- Il sito di Edicola 518
- I lavori Ilaria Magliocchetti Lombi
- Le copertine di “Piscine - Notizie per l'élite” 
- Il sito di Inque Magazine
- Il lavoro di Stefano Rovai e Susanna Weber
- Il libro “L’ultima estate in città” di  Gianfranco Calligarich 
- Il libro "Un cuore così bianco" di Javier Marías

Artista e designer, Jaime Hayon è un cantastorie che crea mondi. 
Colore, energia e personaggi non mancano mai nei suoi lavori, dove Jaime progetta tra rigore e gioco, tradizione e visione, possibile e impossibile. Non si pone limiti di scala e ha progettato vasi e hotel, sedie e lampadari, sempre alla ricerca di qualcosa di speciale piuttosto che di qualcosa di perfetto.
In questa puntata abbiamo parlato di libertà creativa, di collaborazione, di categorie, di skateboarding, di meditazione, di Valencia, Treviso, Thailandia e Murano. 

Un grazie speciale alla Galleria Rhinoceros di Roma che ha reso possibile questo incontro. 


Il link dell’episodio:

- Il sito ufficiale di Jaime Hayon
- La Galleria Rhinoceros di Roma
- La serie Ro di Jaime Hayon per Fritz Hansen
- Il centro di arte contemporanea di Villa Noailles