Nella nuova puntata ospitiamo Gabriele Chiave, designer e fondatore di Controvento. Formatosi nello studio di Marc Sadler a Milano, è stato per anni direttore creativo dello studio Marcel Wanders ad Amsterdam. Il suo approccio al progetto è quello della pecora grigia: stare nel mezzo, tra bianco e nero, per costruire un design capace di far dialogare mondi diversi.
Nel suo percorso ha collaborato con alcuni dei nomi più importanti de design e non solo: Kartell, Poliform, Flos, Cappellini, B&B Italia, Baccarat, Alessi, MAC, La Mer, Clinique, Louis Vuitton, Fendi Casa, Diesel Living, KLM e molti altri.
Con lui parliamo di compromessi e scelte, di generalismo e specializzazione, di identità dei designer e identità dei progetti, di stili lenti e mercato veloce.


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I link dell'episodio:

- Il sito di Controvento https://controvento.cc

- Il progetto KLM World Business Class di Marcel Wanders Studio https://www.marcelwanders.com/work/the-world-business-class-service

- I progetti per Decorté di Marcel Wanders Studio https://www.marcelwanders.com/work/maison-decorte

- "Cheese please", la grattugia disegnata da Gabriele Chiave con Lorenza Bozzoli https://coolhunting.com/design/interview-gabriele-chiave-alessi/

- Il libro "Helena Rubinstein. La donna che inventò la bellezza" di Michèle Fitoussi https://cuzzolineditore.it/libri/helena-rubinstein-la-donna-che-invento-la-bellezza/

In questa puntata incontriamo una persona e, allo stesso tempo, un intero collettivo: Numero Cromatico.
Nato nel 2011, Numero Cromatico è un collettivo artistico, un centro di ricerca e una casa editrice che esplora il rapporto tra arte, neuroscienze e psicologia. Riunisce competenze provenienti da ambiti diversi e produce opere, allestimenti, mostre, saggi, riviste, libri, workshop e convegni. La sede è a Roma, ma i loro progetti si muovono in Italia e all’estero.
A guidarci alla scoperta di queste attibità e pensieri c’è Dionigi Mattia Gagliardi, fondatore e direttore di Numero Cromatico e della rivista Nodes. Con lui, inoltre, troverete anche altre voci del collettivo: perché parlare con Numero Cromatico significa sempre ascoltare un intero organismo.



I link dell'episodio:

- Il sito di Numero Cromatico https://www.numerocromatico.com
- “I gesti tipici” raccontati dalla voce di Sergio Lombardo https://www.youtube.com/watch?v=kzXzIg_C3mw 
- “Photopath” di Victor Burgin https://davidcampany.com/victor-burgin-photopath-1967-1967/ 
- “Urlo” di Allen Ginsberg https://it.wikipedia.org/wiki/Urlo_(poema)
- “La notte stellata” di Vincent Van Gogh https://it.wikipedia.org/wiki/Notte_stellata 
- L'opera di Giovanni di Stefano https://www.giovannidistefano.ch 
- “Inneres Auge” di Franco Battiato https://www.battiato.it/inneres-auge/ 
- La collaborazione tra Numero Cromatico e Etro https://www.numerocromatico.com/progetto_arte/take-me-into-your-dreams-among-your-darkest-thoughts/ 
- “THE FUTURE WILL NOT WAIT FOR US OVVERO IL FUTURO NON CI ASPETTA” di Numero Cromatico da T293 https://www.t293.it/exhibition/the-future-will-not-wait-for-us-ovvero-il-futuro-non-ci-aspetta/ 
- Il libro “L’utilità dell’inutile” di Nuccio Ordine https://lanavediteseo.eu/portfolio/l-utilita-dell-inutile/

E se il design fosse anche una forma di poesia? E se mettessimo al centro i corpi più fragili, che oggetti nasceranno? In questa puntata di Parola Progetto ne parliamo con Francesca Lanzavecchia, designer e direttrice creativa.
Dopo gli studi al Politecnico di Milano e alla Design Academy di Eindhoven, Francesca ha fondato lo studio Lanzavecchia + Wai e, più recentemente, una propria pratica dedicata al design di prodotto. Tra Hermès, Zanotta, Foscarini e Turri, il suo lavoro esplora il design come atto di cura e come “poesia industriale”.
Con Francesca parliano del suo percorso, ma anche del suo modo di intendere il design come strumento di meraviglia, di empatia e di riflessione sul mondo che abitiamo.


Il link dell'episodio:
- Il sito di Francesca https://www.francescalanzavecchia.com
- Il sito di Lanzavecchia + Wai https://www.lanzavecchia-wai.com
- La poltroncina Nena di Zanotta https://www.zanotta.com/it/prodotti/sedie-poltroncine-sgabelli/nena
- La poltrona Yori-Kiri di Zanotta https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/yori-kiri
- Il progetto "No Country For Old Men" di Lanzavecchia + Wai https://www.dezeen.com/2012/05/16/no-country-for-old-men-by-lanzavecchia-wai/
- Il contributo di Lanzavecchia + Wai al progetto Craft x Tech curato da Maria Cristina Didero https://craft-x-tech.com/collaboration/tokai02/
- "Libro d'ombra" di Jun'ichirō Tanizaki https://www.bompiani.it/catalogo/libro-dombra-9788845292996
- "Il Piccolo Principe" di Antoine de Saint-Exupéry https://it.wikipedia.org/wiki/Il_piccolo_principe

Ed eccoci qua, con l’ottava stagione di Parola Progetto.
La apriamo con un’ospite speciale: Giovanna Massoni, curatrice e consulente di base a Bruxelles, da dove osserva il design con particolare attenzione agli aspetti sociali e all’impatto che ha sulla vita delle comunità.
Giovanna ha curato mostre e collaborato con realtà internazionali, quali la Triennale di Liegi, la Biennale di Saint-Étienne, la Milano Design Week e il Lake Como Design Festival.
Con lei parleremo di curatela, di frammenti e di come di come il design possa aiutarci a leggere e trasformare il mondo.

Anche quest’anno, la puntata di agosto di Parola Progetto è dedicata all’intelligenza artificiale. Dopo aver esplorato ChatGPT, questa volta tocca a Perplexity AI, un motore di ricerca che integra un chatbot con intelligenza artificiale generativa.
Negli ultimi mesi il nome Perplexity è comparso spesso nelle notizie: c’è chi dice che Apple stia valutando di acquisirla per potenziare le proprie soluzioni di AI, mentre pochi giorni fa l’azienda ha fatto parlare di sé proponendo a Google l’acquisto di Chrome per 34,5 miliardi di dollari. Una situazione in rapido movimento, che ha reso irresistibile la tentazione di metterla alla prova.
In questo episodio, Perplexity risponde a una selezione di domande poste ai protagonisti della settima stagione del podcast. E le sue risposte sono decismante diverse da quelle degli umani che l'hanno preceduto.
In coda al dialogo, chiudiamo poi con qualche riflessione sul metodo e su ciò che possiamo imparare chiacchierando con i nostri assistenti intelligenti e artificiali.



Link dell’episodio:

- Il sito di Perplexity https://www.perplexity.ai/ 

- Il libro di Kenya Hara “Designing Design” https://www.lars-mueller-publishers.com/designing-design

“Progettiamo identità ambientali”. Con queste parole Mara Servetto e Ico Migliore raccontano il lavoro del loro studio, Migliore + Servetto.
Originari di Torino, da quasi trent’anni hanno scelto Milano come base, specializzandosi nella creazione di spazi culturali di ogni scala e dimensione. Ma il loro lavoro non si ferma qui: Ico e Mara sviluppano progetti urbanistici, disegnano grafica e prodotto per istituzioni e aziende in tutto il mondo, dall’Italia all’Estremo Oriente.
Nel corso della loro carriera hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui tre Compasso d’Oro e tredici Red Dot Design Awards. Inoltre, portano la loro esperienza nell’insegnamento universitario in Italia, Corea del Sud e Giappone.
In questo episodio esploriamo musei, mostre, quartieri e città, con la consapevolezza che ogni progettista, prima di tutto, dovrebbe dedicarsi a disegnare identità e relazioni.




I link dell'episodio:
- Lo studio di Mara e Ico https://architettimiglioreservetto.it
- Chopin Muzeum di Varsavia https://architettimiglioreservetto.it/portfolio-posts/chopin-muzeum-warsaw/
- Il Museo Egizio di Torino https://architettimiglioreservetto.it/portfolio-posts/egyptian-museum-advisor-turin/
- Il libro suggerito da Mara, "Libro d'ombra" di Jun'ichirō Tanizaki https://www.bompiani.it/catalogo/libro-dombra-9788845292996
- Il libro suggerito da Ico, "Narciso e Boccadoro" di Hermann Hesse https://it.wikipedia.org/wiki/Narciso_e_Boccadoro

Nella nuova puntata di Parola Progetto incontriamo Stefano Cipolla, art director de L’Espresso e ideatore di Grafica Magazine, un progetto editoriale indipendente nato da un’urgenza condivisa: raccontare la cultura visiva italiana con profondità e cura.
In questo dialogo live da Roma abbiamo parlato di giornali come “dispositivi”, del ruolo della grafica nel costruire inclusività, dell’importanza della stampa su carta, ma anche di archivi e di supermarket come musei di grafica contemporanea. 
Cipolla ci racconta anche perché la curiosità – prima ancora della conoscenza – sia il motore del suo lavoro e di quello di ogni designer che voglia raccontare il presente.


I link dell'episodio:

- Il sito di Grafica Magazine
- La copertina de L’Espresso dedicata a Elena Cecchettin persona dell’anno
- Il sito di Edicola Erno
- Il sito di Frabs Magazines 
- Il sito di Reading Room
- Il sito di Edicola 518
- I lavori Ilaria Magliocchetti Lombi
- Le copertine di “Piscine - Notizie per l'élite” 
- Il sito di Inque Magazine
- Il lavoro di Stefano Rovai e Susanna Weber
- Il libro “L’ultima estate in città” di  Gianfranco Calligarich 
- Il libro "Un cuore così bianco" di Javier Marías

Artista e designer, Jaime Hayon è un cantastorie che crea mondi. 
Colore, energia e personaggi non mancano mai nei suoi lavori, dove Jaime progetta tra rigore e gioco, tradizione e visione, possibile e impossibile. Non si pone limiti di scala e ha progettato vasi e hotel, sedie e lampadari, sempre alla ricerca di qualcosa di speciale piuttosto che di qualcosa di perfetto.
In questa puntata abbiamo parlato di libertà creativa, di collaborazione, di categorie, di skateboarding, di meditazione, di Valencia, Treviso, Thailandia e Murano. 

Un grazie speciale alla Galleria Rhinoceros di Roma che ha reso possibile questo incontro. 


Il link dell’episodio:

- Il sito ufficiale di Jaime Hayon
- La Galleria Rhinoceros di Roma
- La serie Ro di Jaime Hayon per Fritz Hansen
- Il centro di arte contemporanea di Villa Noailles

If you love theater, art, or music, your eyes will surely have been delighted by the work of Es Devlin.

She has created public sculptures and installations at the V&A, Serpentine, and Imperial War Museum, and outside at Tate Modern, Trafalgar Square, and the Lincoln Centre, as well as kinetic stage designs at La Scala and the Royal Opera House in London and monumental illuminated stage sculptures for the Super Bowl halftime show, Olympic Ceremonies, and large-scale stadium concerts, including Beyoncé, Kanye West, Take That, Billie Eilish, and many more.

A major retrospective of Devlin’s work was shown at the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York in 2023, along with an award-winning book called An Atlas of Es Devlin— which Thames & Hudson have described as their most sculptural and intricate book to date.

For this year’s Salone del Mobile, she paid homage to the spaces of the Accademia di Brera with “Library of Light,” an installation that dialogues with the space, the visitors, and the incredible books of the Biblioteca Nazionale Braidense.



The links of this episode:

- Es Devlin's official website https://esdevlin.com
- Maria Gaetana Agnesi https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Gaetana_Agnesi
- "Library of Light" for Salone del Mobile.Milano (2025) https://www.salonemilano.it/en/session/es-devlin-library-light
- Beyoncé, "The formation Word Tour" (2016) https://esdevlin.com/work/beyonce
- Gucci Cosmos https://esdevlin.com/work/gucci-cosmos
- U2 at The Spere Las Vegas (2024) https://esdevlin.com/work/the-sphere
- Please Feed the Lions in Trafalgar Square (2018) https://londondesignfestival.com/activities/please-feed-the-lions-by-es-devlin
- "Five Echoes" in Miami (2021) https://www.dezeen.com/2021/12/16/es-devlin-five-echoes-labyrinth-chanel-miami/
- The book "Becoming Animal. An Earthly Cosmology" by David Abram https://www.penguinrandomhouse.com/books/318/becoming-animal-by-david-abram/

Siamo alla seconda puntata di una serie speciale di tre episodi di Parola Progetto, tutti dedicati alla cultura della luce, realizzati in collaborazione con il Salone del Mobile.Milano e con Euroluce. 

Il protagonista di questo episodio è Mario Cucinella, architetto, designer e autore di progetti ad alto tasso di sostenibilità. Con MCA - Mario Cucinella Architects, studio di architettura e design che oggi ha sede a Bologna e Milano, ha progettato edifici in tutto il mondo: grandi e piccoli, chiese e ospedali, masterplan e padiglioni temporanei, alcuni di grande impatto visivo e altri capaci di nascondersi perfettamente nell’ambiente. 
Si è dedicato anche al design, realizzando oggetti d’arredo e di illuminazione, senza mai dimenticare il ruolo della produzione responsabile. Oltre a un’intensa attività di divulgazione, ha pubblicato molti libri e nel 2015 ha fondato SOS School of Sustainability, una scuola altamente professionalizzante per giovani professionisti e neolaureati. 



I link dell’episodio

- Il sito di MCA - Mario Cucinella Architects https://www.mcarchitects.it

- Il Polo Universitario della Valle D’Aosta di Aosta https://www.mcarchitects.it/progetti/polo-universitario-della-valle-daosta

- Chiesa Santa Maria Goretti di di Mormanno (CS) https://www.mcarchitects.it/progetti/chiesa-santa-maria-goretti

- Il libro “Città foresta umana. L’empatia ci aiuta a progettare” di Mario Cucinella con Serena Uccello https://www.einaudi.it/catalogo-libri/problemi-contemporanei/citta-foresta-umana-mario-cucinella-9788806261344/

- Il libro “Il futuro è un viaggio nel passato. Dieci storie di architettura” di Mario Cucinella https://www.quodlibet.it/libro/9788822906700

- La chiesa di Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane a Roma https://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_San_Carlo_alle_Quattro_Fontane 

- La storia dell’architetto Giuseppe Vaccaro https://www.artribune.com/progettazione/architettura/2020/05/giuseppe-vaccaro-storia-italia/

- Il libro di Marguerite Yourcenar, “Le memorie di Adriano” https://it.wikipedia.org/wiki/Memorie_di_Adriano