Julián Galay es artista sonoro y experimental. Sus intereses se expanden cada vez más y exceden largamente lo sonoro. Actualmente vive en Berlín, está trabajando en una película que vincula la ciudad y los organismos vivos. Hablamos de arte | narración y percepción | el Sello Postal de música experimental | John Cage | la conversación que mantuvo hace una semanas con David Toop (nada menos) |su obsesión con las instituciones.

Nos dijo, entre otras cosas: “Están apareciendo tanto las instituciones en mis obras porque les tengo miedo a las instituciones. Hay algo en ese mundo de burocracia que me aterra y obviamente ser artista hoy incluye una cantidad de burocracia descomunal. Hoy mismo estoy presentando un trabajo que cierra mañana y estoy estresado llenando formularios y formularios”.

Entrevista a Amparo Gonzáles Solá. Coreógrafa, intérprete, docente, activista e investigadora. Actualmente se encuentra en Zurich iniciando un trabajo que le llevará tres meses, investigando en torno al concepto de reciprocidad.

Las nuevas coreografías que imponen los protocolos | cómo se reorganiza el espacio | la potencia en el distanciamiento | cómo fue empezar a dar clases presenciales en Europa y qué pasa con el contacto físico | ¿qué diferencias hay entre los modos de producción allá y acá?

Nurit Kasztelán es poeta, editora y librera.

Pantalla mediante hablamos un rato largo sobre lo que aparece en sus poemas y sobre la novela en la que se encuentra trabajando actualmente. El campo, la ciudad | su casa y las plantas | la pandemia y el cannon | la respiración y las matemáticas | su (ex) profesión de economista | la luz y los naturalistas.

El músico Mauro Valenti (ex Fotos del otoño) acaba de editar ‘Otra mirada’, una canción que bien pudo haber formado parte de su disco ‘Construyendo una casa en el fuego’ (2019) por similitud estética. Pero no... y tiene sus razones. En este simple reclama otra mirada, otras palabras; persigue un resurgir entre las llamas. Uno puede pensar que es una canción que está hablando (también) de la música.

Esta charla con la fotógrafa Lula Bauer la tuvimos en el estudio de FM La Tribu hace casi exactamente un año, un día antes de la presentación de su poemario 'Un inventario que organice la ausencia'. Reescucharla a al distancia es como volver a ver un foto de hace un año. Noviembre de 2019. Los poemas de Lula son reflexiones sobre la experiencia de hacer fotos. Un diálogo con su oficio y con las personas a las que fotografía.

El gran tema de las obras de Ana Gallardo es la violencia. Desde hace años viene trabajando una de las más invisibilizadas: la violencia contra lxs viejxs. ¿Cómo se envejece en sociedades que no miran a lxs viejxs?

“Cuando empecé a envejecer me encontré devastada. Porque además el sistema del arte invisibiliza a las mujeres y mucho más a las mujeres viejas. El predominio del trabajo lo tienen los artistas jóvenes. Y me asusté. Entonces decidí encarar el tema: ¿qué significaba envejecer?, ¿cómo se encara la cercanía de la muerte? Como está tan invisibilizado el tema vos no ves viejes. Socialmente y laboralmente estamos fuera del sistema porque no somos reproductivas. Tu utilidad es la reproducción. Cuando perdés ese olor a fertilidad con la menopausia -ese olor aparente- desaparecés. Y no hay modelos”.

En esta entrevista hablamos de eso, de sus obras, de la imposibilidad de encajar en el discurso hegemónico del arte, etc.

En este programa especial recordamos a Gabo Ferro y compartimos una entrevista que salió al aire de FM La Tribu en 2013. Gabo Ferro acababa de editar 'La primera noche del fantasma'. Su fallecimiento nos hizo volver a escuchar todas las entrevistas que le hicimos entre 2006 y 2016, que no fueron pocas. Conversar con él era un desafío. Siempre. Su capacidad de reflexión era alta y daba la impresión de que no había zona de su música en la que no hubiese reparado ya. Compositores así -los que a la par de su música desarrollan un discurso tan profundo como sus canciones- no abundan. Y con su partida se va uno de los más lúcidos.

ANDRÉS RUIZ editó en estos meses de pandemia un nuevo disco: 'La luna me quema'. Desde su título ya nos predispone a entrar en un clima nocturno. Se trata de un sonido que profundiza el camino que empezó con 'Víctima de la imaginación' (2017) y que siguió con 'Mi prehistoria' (2019).

En esta charla hablamos de la voz y del momento en que surgieron estas canciones que remiten al sinth pop y al dark, con pinceladas de canto medio gótico.

En el corazón de Buenos Aires hay un supermercado chino que además de vender lo que uno encuentra habitualmente en un supermercado, tiene expuestas obras de arte. Esas obras pertenecen a Pedro Roth y a Roberto Plate y se mezclan con los paquetes de polenta, las zanahorias y las botellas de Coca Cola. ¿De quién fue esa idea de exponer en un lugar que no es una galería de arte? ¿Por qué? Del artista Pedro Roth. Entrevista a un artista que a sus 82 años despliega una mirada del mundo en la que vale la pena detenerse. Para él el arte tiene la llave. “El arte es el último refugio que le queda a la espiritualidad”.

'Vivo en Piyama' es un disco que se puede pensar como una relectura de su propia obra. Guitarra y voz, en su casa, con el adicional de que se puede ver ese registro en YouTube, no como una película, pero sí como un documento del momento, sin pretensiones de que nadie esté mirándolo detenidamente.

En esta charla: la voz, los colores, el Paraguay, los idiomas extraños, la pintura y los desafíos que fue sorteando.

Todo esto en una coversación a fondo.