Germán Caporale es artista visual y docente. Se formó como dibujante y pintor hasta que un día dijo basta y se volcó a la instalación, el video y la performance. Hablamos del desamparo que produce correrse del paraguas protector de la institución, del cruce entre arte y academia, de las preguntas sin respuestas, de su etapa pintando en las manifestaciones del 2001 y del tiempo que se necesita para parir una idea.

Sara Uribe es poeta y ensayista. Hace unos años llegó a nuestro conocimiento 'Antígona Gonzáles', una reescritura de la Antígona de Sófocles en pleno SXXI a la sombra de la masacre de migrantes en San Fernando, Tamaulipas. Aquí dejamos la conversación Buenos Aires- ciudad de México que tuvimos hace unos días donde habla del nacimiento de este poemario, las estrategias que fue incorporando en su escritura, cómo hacer para recuperar a través de la poesía un cuerpo ausente y de qué se trata la “desapropiación”.

Esta entrevista se realizó en el aire de FM La Tribu en marzo de 2014. El guitarrista y compositor Fernando Kabusacki ya participaba de proyectos bien disímiles, aunque lo que nos motivaba a charlar con él era su propia música. Lo mismo que nos motiva a repostear esta charla.

Acaba de editar nuevo disco ocho años después de 'Voy' (2012). Instalada en la Patagonia argentina con su familia, hablamos via web cam sobre el diálogo que entabló a la distancia con Marcos Rocca y Christian Van Lacke hasta dar con la forma definitiva. Ambos se encontraban en Buenos Aires y oficiaron de productores y arregladores.

En la conversación hablamos de su vida, el paisaje, la tensión entre bosque y ciudad, la otra temporalidad que permite experimentar la vida en el bosque y qué tan cierto es eso de que la música sana heridas.

Entrevista a Montarosa hablando de su muy buen disco 'Fuega camina conmigo': “A veces pienso que estamos cantando para decir algo y eso está siempre presente, es superador incluso a los instrumentos que usemos. La cabeza está puesta en qué queremos decir y cómo decirlo de la mejor manera posible”, nos dijo.

“Cada uno de los usuarios y consumidores de cultura de nuestro país que quiere acceder, leer, mirar o escuchar un contenido, paga. No lo hace gratuitamente. Paga un abono de cable, o el abono de Spotify o de Netflix; paga datos del celular si mira el diario por celular; o si mira YouTube, paga internet. Todo ese ingreso que se genera y queda en mano de las empresas de telecomunicaciones, proveedoras de internet y plataformas, debería volver a los artistas. Y más en esta emergencia donde el consumo aumentó tremendamente", nos dijo la Subdirectora de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación.

Para el programa de hoy le pedimos a poetas amigues, con distintas tradiciones y estéticas, que nos lean poemas propios o ajenos pensando en los tiempos que corren. ¿Cuáles son los tiempos que corren?

Van a ir apareciendo de forma circular e intercalada. Elles son Álvaro Urrutia, Ana Ojeda, Ariel Navalesi, Diego Alfaro, Francisco Garamona, Gaby De Cicco, Hernán, Laura Forchetti, Lula Bauer, Natalia Leiderman, Nurit Kastelán, Pablo Gúngolo, Pato Foglia, Gastón Vazquez, Silvia Urtubey, Sofía Brito y Tamara Padrón.

Gastón Leandro Ezequiel Vazquez es un poeta con marcas en el cuerpo. Las suyas son las marcas que le dejó vivir a la intemperie literalmente. Su primer poemario se llama 'Parresía', lo que nos da un indicio de su búsqueda artística.

Si pensamos en hablar con él es porque la cuarentena nos obliga a repensar el rol del arte. No como entretenimiento ni como mero consumo para evadirse, sino como salvavidas o volantazo que puede cambiar el rumbo del día o de una vida.

Jorge Boccanera nació en Bahía Blanca en 1952. Es poeta, crítico y periodista. Acaba de editar su Suma poética bajo el título de TRÁFICO/ESTIBA por la editorial bahiense Hemisferio Derecho. En un par de horas repasamos su vida y su poesía. Todo entrelazado con el cruce de los caminos, la política, el exilio y el amor por Latinoamérica.

Uno de los trabajos que más entusiasman a Andrés Ruiz es el de la composición. Se nota porque es un músico inquieto que no para de hacer discos y en 2019 editó 'Mi prehistoria', uno de los puntos más altos de su discografía. Definitivamente, Ruiz encontró su personalidad artística sostenido en el sonido de sintes y máquinas de ritmo (aunque no se asume como músico de synth pop ni ocho cuartos), en sus letras trabajadas obsesivamente y en su canto cada vez más ambiguo. Podríamos decir que encontró el tono.

En su visita a nuestro programa Patologías Culturales hablamos de eso, de la dificultad para hacerse escuchar en medio tanto ruido y de la fecha de presentación del 20 de diciembre en Matienzo.