Paye ta vie d'artiste !

Instagram est-il devenu le nouveau portfolio des artistes ? Simple d’utilisation et accessible au plus grand nombre, la plateforme offre un potentiel de visibilité incroyable, parfois au prix d’un lissage esthétique et d'un temps de travail gratuit dédié à la promotion de soi et la construction de sa vitrine sociale – avec toutes les contraintes que cela comporte, notamment en termes de créativité et de santé mentale. Comment résister à l’injonction des algorithmes, qui incitent à une communication permanente ? Et quand l'auto-marketing passe par une mise en avant très incarnée de son travail, comment maintenir une frontière saine entre sa vie privée et professionnelle ?

Pour ce deuxième épisode, on accueille Constance Jacob, curatrice du compte Insta @_cruosia_, et l’artiste et développeur Keyvane Alinaghi, enseignant en design d'interaction à l’Ecole supérieure d’art de Cambrai. Nous entendrons aussi Ronald Reyes Sevilla, co-fondateur de la plateforme curatoriale Dos Mares, ainsi que les artistes Julien Bourgain et Lavande développer leur rapport à la plateforme, de quelle façon iel·les l'utilisent, la détournent, ou s'en servent dans un prolongement de leur travail artistique.

Crédits

Invité·es : Constance Jacob, Keyvane Alinaghi

Avec les interventions de Ronald Reyes Sevilla (Dos Mares), Julien Bourgain et Lavande

Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau

Aide à la documentation et à l’écriture : Anne-Charlotte Michaut

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier

Merci à Alex Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La reconnaissance sociale et le prestige dont jouissent les artistes et les travailleur·ses de l’art est parfois paradoxale avec leur réalité, souvent précaire. En même temps, l’idée persiste que le génie artistique s’accompagne forcément d’une vie de bohème, que la création est plus authentique lorsqu’elle n’est pas guidée par une logique mercantile et carriériste. D’où vient ce mythe et cette romantisation de la précarité ? Pourquoi cette figure a-t-elle la peau dure et en quoi porte-t-elle préjudice à tout le milieu aujourd’hui ? Considérer l’artiste comme un·e travailleur·se, serait-ce lui faire perdre son aura ? Lorsqu'on opte pour un travail-passion, peut-on parler d'une précarité choisie ? Comment dépasser cet imaginaire ?

Dans ce premier épisode, on discute de ces questions avec Géraldine Miquelot, travailleuse de l'art depuis quinze ans et créatrice du blog Art Boulot, qui met à disposition des outils pour les professionnel·les, en dialogue avec le sociologue Barthélémy Bette, dont la thèse en cours de préparation a pour objet L'art contemporain au travail, enquête sur des pratiques artistiques à la frontière de deux mondes sociaux. Il est également membre du collectif La Buse. On y entend aussi l'artiste Gwendal Coulon, dont la pratique met en scène avec beaucoup d'humour sa propre condition d'artiste, ainsi que les curatrices Anne Vimeux et Élise Poitevin, co-fondatrices de la galerie associative SISSI club à Marseille.

Crédits

Invité·es : Géraldine Miquelot, Barthélémy Bette

Avec les interventions de Gwendal Coulon, Anne Vimeux et Élise Poitevin (SISSI)

Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau

Aide à la documentation et à l’écriture : Anne-Charlotte Michaut

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier

Merci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com

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