Cresciuto qui, al Lotto 16, attore, comico, cantante, sceneggiatore e conduttore televisivo italiano. Interprete versatile, ha spaziato nella sua carriera dal teatro alla televisione al cinema. Debutta nel 1966 a teatro con Humor nero, e al cinema in, Io non protesto,io amo, di Ferdinando Baldi. Dagli anni settanta esordisce anche in televisione in programmi di successo. L'anno successivo è protagonista della commedia musicale Rugantino. Al cinema recita in successi commerciali come Il conte Tacchia, I due carabinieri e Grandi magazzini, mentre in televisione conduce con Anna Oxa l'edizione 1988 del varietà Fantastico abbinato alla Lotteria Italia, rivelatasi quella di miglior successo del programma.

Gli anni settanta sono caratterizzati dal punto di vista recitativo da pellicole come Tutto suo padre, L'Italia s'è rotta, Il marito in collegio e il futuro cult movie Febbre da cavallo.

L'attrice, regista, scrittrice cresce nei pressi di questa piazza. Appartenente a una famiglia della piccola borghesia romana, unica femmina di tre figli, si iscrive all'Accademia d'Arte Drammatica Silvio d'Amico di Roma. Si diploma nel 1953 sotto la guida di Sergio Tofàno che ne intuisce fin da subito la vis comica. Il primo ruolo di rilievo arriva solo nel 1958 con "Le dritte" di Mario Amendola. Nel 1957, sta per sposarsi con un architetto, ma conosce il regista Michelangelo Antonioni che diventa suo compagno di vita. Sul set di "Deserto rosso" conosce il direttore della fotografia Carlo Di Palma, con cui più tardi si lega sentimentalmente. Nel 1968 Mario Monicelli la sceglie per interpretare "La ragazza con la pistola", ruolo che le fa vincere il suo primo Nastro d'argento da protagonista. Nel 1969 Alberto Sordi la vuole per il ruolo di Raffaella in "Amore mio aiutami!". Nel 1975 , "L'anatra all'arancia" di Luciano Salce, le fa vincere un altro Nastro d'argento come migliore attrice e il David di Donatello.

Insieme alla madre vende frutta e verdura fresca a tanto al chilo e arrotonda con i lavori più disparati per mantenere se stesso, la mamma e le cinque sorelle. Si chiama Aldo Fabbrizi (all’anagrafe con la doppia B), un romano de’ Roma che giunto al successo perde una B. Nonostante le umili origini, la passione per la poesia lo porta a stampare un libello in versi in romanesco e il quotidiano «Il Messaggero» ne tesse le lodi. Quella di Aldo è una vocazione artistica pura e così, tra una mattina al mercato e una sera in palcoscenico, si forma la carriera di uno degli attori romani più amati dal pubblico.

L'amore per la cucina lo eredita dalla famiglia, la sorella è la famosa Sora Lella, dell'omonimo ristorante a l'Isola Tiberina.

È la Belle Epoque, signori. Una ragazzina si aggira tra i vicoli attorno a piazza Santa Maria in Trastevere. Vende fiori alla gente del suo rione. Natalina è bellissima e pur essendo una figlia del popolo ha in sé grazia e portamento da principessa. Lina Cavalieri inizia a esibirsi come attrice e cantante nei caffè concerto romani: al Baraccone delle Meraviglie di piazza Pepe, alla Torre di Belisario, al Grande Orfeo e da lì al Salone Margherita. Il successo la porta a debuttare nella lirica e nel cinema.

Ma forse nemmeno i suoi quattro mariti seppero davvero chi era Lina Cavalieri. Il principe Aleksandr Bariatinsky, il milionario Winthrop Chanler, il tenore Lucien Muratore e il pilota automobilistico Giuseppe Campari. Principi, cantanti e persino scienziati come Guglielmo Marconi e l'industriale Davide Campari, in molti persero la testa per lei.

Il grande amore arriva con l’impresario Arnaldo Pavoni con cui si trasferisce in una villa nei pressi di Firenze. Sul finire della seconda guerra mondiale un bombardamento alleato rade al suolo l’edificio. Non c’è scampo per la coppia. È il 6 marzo del 1944.

Il quartiere che mi piace di più è la Garbatella, e me ne vado in giro per i lotti popolari, dice Nanni Moretti in giro sulla sua Vespa in Caro Diario.

È un regista, attore, sceneggiatore e produttore cinematografico italiano. Le sue opere sono caratterizzate inizialmente da una visione, in chiave ironica e sarcastica, dei luoghi comuni e delle problematiche del mondo giovanile del tempo, per poi indirizzarsi verso una critica più sostanziale della società italiana e dei suoi costumi.

Romano d'azione, vive da sempre a Monteverde Vecchio.

È sulla scalinata di Viale Glorioso che si forma e diventa ragazzo Sergio Leone, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico italiano.

Negli anni Cinquanta esplode il mito della Hollywood sul Tevere. I produttori americani girano a Roma per risparmiare sui costi di produzione e per svincolare il denaro guadagnato in Europa, reinvestono i capitali nella produzione di nuovi film, poi in Italia c'era un’alta qualità delle maestranze e gli studi di Cinecittà erano un fiore all’occhiello. In quegli anni Leone lavora prima alle sceneggiature di film epico-storici in costume, poi a grandi produzioni come Quo vadis? e Ben-Hur di William Wyler:

È riconosciuto universalmente come uno dei più importanti registi della storia del cinema, particolarmente noto per i suoi film del genere spaghetti-western: Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più, Il buono, il brutto, il cattivo. E poi ancora, C'era una volta il West e Giù la testa, mentre con C'era una volta in America ha profondamente rinnovato il lessico dei gangster movie.

Nacque a Roma in Via dei Giubbonari in una famiglia di artigiani: il nonno e il padre erano artigiani nel settore della lavorazione del rame. Figlio unico, amava trascorrere il suo tempo libero per strada. Ebbe un buon rapporto con il padre, con il quale la domenica spesso andava a nuotare nel Tevere. D'estate si recavano insieme anche al mare, a Ostia, dove trascorrevano l'intera giornata. Petri dichiarerà che per la sua educazione ebbero influenza: la madre per il lato affettivo, il padre come modello sociale, la nonna per il suo rigore morale. A quindici anni cominciò la sua passione per il giornalismo e per il cinema.

Nel 1970 Petri firmò il suo film più noto: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, con Gian Maria Volonté nel ruolo di un commissario di polizia che uccide la propria amante (Florinda Bolkan) ma che, nonostante la sua confessione, non viene di fatto punito dai colleghi preoccupati di difendere la reputazione dell'apparato. Il film ottenne un grandissimo consenso da parte del pubblico e l'anno seguente si aggiudicò l'Oscar al miglior film straniero.

Garinei e Giovannini è il nome con cui è conosciuta la coppia di commediografi italiani, Pietro Garinei e Sandro Giovannini che per quasi trent'anni scrisse commedie musicali di successo. Si sono sempre detti Romani DOC con la passione per il teatro, il ballo, la danza, le orchestre, le scenografie, cioè per tutto quanto fa spettacolo. Una coppia che per quasi trent’anni ha scritto per il teatro, passando dalla rivista al musical facendo del Teatro Sistina la loro casa creativa. Un sodalizio artistico tra i più proficui: hanno prodotto 49 copioni, 85 tournée, 16.400 repliche, spettacoli in 20 paesi del mondo e in 18 lingue diverse.

È il 1939 quando Federico Fellini arriva a Roma insieme alla madre e ai fratelli, Riccardo e Maddalena, lui non ha ancora vent’anni. Prendono in affitto un appartamento in via Albalonga, si iscrive a Giurisprudenza e vuole fare il giornalista. Appassionato di disegno e fumetti riesce a venderle ai giornali fin quando non diventa collaboratore fisso del «Marc’Aurelio», una famosa rivista dell’epoca. Fa alcune esperienze radiofoniche e incontra l’amore della sua vita: Giulietta Masina. Adorata moglie e attrice prediletta. Roma è in effetti una fonte continua di incontri che segnano il destino del maestro. Quello con lo scrittore Tullio Pinelli, con il quale inizia un lungo sodalizio professionale, e ancora le affinità elettive con Michelangelo Antonioni, Pietro Germi, Ennio Flaiano, Nino Rota, Aldo Fabrizi e quella con Roberto Rossellini per il quale collabora alla sceneggiatura ed è assistente sul set di Roma città aperta e Paisà. È il battesimo del cinema dell’uomo che rivoluzionò i canoni estetici della settima arte.

È stato un regista e sceneggiatore italiano, considerato il massimo esponente della commedia all'italiana insieme a Mario Monicelli e Luigi Comencini.

Per una trentina di anni vive in un appartamento del residence Aldrovandi a Roma, nel cuore del quartiere Parioli, dove muore improvvisamente la mattina del 7 giugno 2008.

Il successo arriva grazie a Pane, amore e... (1955), sequel dei fortunati Pane, amore e fantasia e Pane, amore e gelosia di Luigi Comencini. Risi si impone con Poveri ma belli nel 1956. Dirige Vittorio Gassman ne Il mattatore (1960). Suo Il sorpasso. Erano gli anni sessanta, i critici lo assimilano a Billy Wilder: Risi rivoluziona la commedia privandola del lieto fine.

Risi lavora con Gassman, con Enrico Maria Salerno e Sandra Milo, con Nino Manfredi e Totò, Giancarlo Giannini e Laura Antonelli, Johnny Dorelli, e Gloria Guida.

Passa poi al dramma psicologico con Profumo di donna (1974) e Anima persa (1977), due pellicole sul male di vivere,