Giuseppe De Santis nato a Roma nel 1917 è stato un regista e sceneggiatore italiano, tra gli esponenti di spicco del neorealismo cinematografico.

Era il 1951 quando un annuncio su Il Messaggero, "cercasi dattilografa", fece accorrere a Via Savoia decine e decine di donne, ragazze, con o senza speranze. C’è un clima sereno, ci si racconta di sogni e illusioni, d’amore e di civetterie femminili, poi arriva il ragioniere e con aria sadica avverte che soltanto le prime trenta o quaranta della fila potranno sostenere il colloquio. L’annuncio genera tensione. Nessuna vuole restar fuori. Iniziano le discussioni e i litigi. La rampa di scale crolla sotto il peso della folla. Le ragazze precipitano nel vuoto e restano sepolte sotto le macerie. Cornelia muore e altre settantasette donne restano ferite.

De Santis ne prende spunto e decide che anche fatti come questo possono essere, realisticamente, un film.

Era di famiglia borghese e nato qui, a via Ludovisi, Roberto Rossellini

Roma è liberata dagli americani il 4 giugno del 1944. Gli stabilimenti di Cinecittà sono inutilizzabili, sono stati un immenso rifugio degli sfollati vittime dei bombardamenti. Le attrezzature rovinate o disperse chissà dove. Eppure, un giovane regista, vuole girare un film da un soggetto dell’amico Sergio Amidei. Un capolavoro che cambierà per sempre la storia del cinema: Roma città aperta. Inizia le riprese, le difficoltà produttive sono pesanti e a sostenere il gruppo ci sono un po’ di sigarette, i viveri portati dagli alleati e tanto entusiasmo. Gli interni si girano al Teatro Capitani, in via degli Avignonesi, dalle parti di via del Tritone. Poi, sempre centellinando la pellicola, tutto il resto è girato in esterni, tra la gente, con attori non professionisti. Nel cuore del Pigneto, in via Montecuccoli, si gira la scena cruciale del film: la disperata corsa di Anna Magnani dietro il camion dei tedeschi che le stanno portando via il marito. Ogni volta è un colpo al cuore.

Luigi Zampa, romano autentico, classe 1905, è uno dei primi allievi della Scuola Nazionale di Cinematografia; il CSC di via Tuscolana, a due passi dagli stabilimenti di Cinecittà. Agli inizi degli anni Trenta frequenta il corso di recitazione di Santa Cecilia e quando passa alla scuola di cinema, comprende sùbito che il suo destino è dietro la macchina da presa.

Nel 1952 il regista dirige Processo alla città, il suo indiscusso capolavoro; ambientato a Napoli e ispirato ai fatti del processo Cuocolo da un soggetto di Francesco Rosi. Zampa collabora spesso con i grandi sceneggiatori dell’epoca e scopre le sue affinità elettive con Rodolfo Sonego, Sergio Amidei, Suso Cecchi D’Amico e con Alberto Moravia, per La romana, e soprattutto con Vitaliano Brancati. Proprio dalla collaborazione con il grande scrittore siciliano nasce la trilogia composta da Anni difficili, Anni facili, e L’arte di arrangiarsi, poi ripresa e conclusa con Anni ruggenti, in cui viene fuori tutto il talento grottesco del regista nella sua evocazione del ventennio fascista e degli intrallazzi tipici della politica.

In via Magna Grecia, all'incrocio con via Veio, esistevano i primi studi cinematografici d'Italia. Erano quelli della CINES, erano gli anni '30 e un regista aveva appena introdotto il sonoro nel cinema italiano. Si trattava di Alessandro Blasetti, nato a Roma il 3 luglio 1900. È stato un regista, sceneggiatore e montatore italiano, fra i più celebri e significativi del suo tempo, tanto da poter essere definito «padre fondatore del moderno cinema italiano».

Viene considerato, insieme a Mario Camerini, il massimo regista italiano del cinema di propaganda fascista: Sole del 1929, il suo film d'esordio, è un'epica esaltazione delle bonifiche del regime e piacque molto a Benito Mussolini; Vecchia guardia del 1935 è un'apologia della marcia su Roma. Nel dopoguerra, Blasetti lanciò due coppie di successo del cinema italiano: Vittorio De Sica con Gina Lollobrìgida, poi consacrata da Luigi Comencini in Pane, amore e fantasia, e Sophìa Lòren con Marcello Mastroianni, destinata a ricomporsi ciclicamente nei successivi decenni.

I due sono protagonisti non solo di una bella passeggiata al Pincio, ma sono emblema del rifacimento neoclassico dell'800 romano.

Valadier interpreta e realizza l’esigenza settecentesca che vuole riorganizzare l’importante accesso alla città e per questo è oggi considerato uno dei più grandi urbanisti della sua epoca e primo architetto di stampo moderno.

Figlio dell'orafo Luigi Valadier, si dedicò allo studio dell'architettura in precocissima età: vinse a soli tredici anni il primo premio di seconda classe d'architettura al concorso Clementino del 1775 bandito dall'Accademia di San Luca, nelle cui scuole avrebbe più tardi insegnato architettura pratica. Alla morte del padre, dovette portare a termine e procedere alla fusione dell'attuale campanone della Basilica di San Pietro in Vaticano.

Ebbe un'attività molto intensa e prolifica di opere e progetti.

Nel 1652 Borromini subentrò come architetto dell'erigenda chiesa di Sant'Agnese in Agòne, sino ad allora posta sotto la direzione di Girolamo e Carlo Rainaldi. Borromini progettò la soppressione del vestibolo originariamente previsto, e in questo modo ricavò una facciata còncava, così da dare maggiore slancio alla cupola. Uomo di grande ingegno ma sofferente per la competizione con il Bernini, si tolse la vita dopo aver dato contributo immenso alla Roma barocca. Oltre alla scala elicoidale a colonne binate di Palazzo Barberini, tra gli interventi dell’artista meritano di essere ricordati il convento e il chiostro dei Trinitari Scalzi e la chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane, prima committenza personale; la galleria di Palazzo Spada; l’Oratorio dei Filippini; Santa Lucia in Selci e Sant’Ivo alla Sapienza; i restauri delle basiliche di San Giovanni in Laterano e di Sant’Andrea delle Fratte; infine, i rinnovi dei palazzi Giustiniani, Falconieri, Carpegna e Propaganda Fide.

Il suo nome è Donato di Angelo di Pascuccio noto come Bramante. Dopo l’invasione francese del ducato di Milano e con la morte di Ludovico il Moro, suo mecenate, l’artista lascia la Lombardia e arriva a Roma. Nonostante abbia superato i cinquant’anni la sua arte cresce. Nella città dei papi il Bramante è accolto con entusiasmo. Due lavori memorabili: il classicheggiante chiostro di Santa Maria della Pace e il circolare Tempietto di San Pietro in Montorio, che nel 1570 il Palladio cita come unico esempio di opera moderna degna di essere paragonata ai templi dell’antichità.

È con Giulio Secondo che arriva la più importante commissione: ideare San Pietro.

La Fabbrica di San Pietro è un cantiere in continuo divenire e, nonostante il succedersi alla direzione dei lavori dei più grandi artisti e di una sostanziale riprogettazione di Buonarroti, un elemento è da sempre rimasto immutato: la magnifica cupola che quell’artista viaggiatore disegnò senza indugio per impressionare il mondo

Michelangelo Merisi da Caravaggio è uno degli artisti più celebrati al mondo, traendo linfa vitale da ogni esperienza, lavora a Roma sin dal 1592 sotto la protezione di personaggi influenti grazie ai quali è accolto nei salotti della nobiltà e incaricato di dipingere importanti tele, come quelle di San Luigi dei Francesi e di Santa Maria del Popolo. La notte del 28 maggio 1606 una discussione con tal Ranuccio Tommasoni finisce in tragedia. I due si sfidano con i coltelli, forse a causa di una donna, di cui entrambi sono invaghiti. Caravaggio uccide l’uomo. Condannato alla decapitazione scappa verso sud grazie alla protezione della famiglia Colonna. Nel luglio del 1610 è prosciolto dalle accuse e, ottenuta la grazia da Paolo Quinto, decide di tornare a Roma; il destino è crudele e l’artista muore a Porto Ercole a causa di una malattia

Lui, Stefano Maderno, era stato testimone dell'esecuzione capitale di Beatrice Cenci. Poco dopo, nel 1599 fu chiamato a scolpire in marmo la salma di Santa Cecilia che, riesumata, fu ritrovata con il profondo taglio sul collo corrispondente proprio a quanto descritto nell'antica leggenda del martirio. Dopo quasi 1400 anni, è ancora miracolosamente intatta!

Il miracolo fece grande scalpore a Roma, e il Maderno fu incaricato di eseguire una statua che ritraesse il corpo della santa esattamente nella posizione in cui fu rinvenuto.

Cecilia visse nel 220 dopo cristo. La leggenda narra che la giovane e nobile romana Cecilia, convertita alla nuova fede, non la rinnega ma anzi la diffonde, e per questo motivo è imprigionata e uccisa. Dapprima si cercò di ucciderla tentando di soffocarla con i vapori di un calidàrium, quindi subì la decapitazione.

Michelangelo è l’artista per eccellenza, l’uomo ideale del Rinascimento italiano. Scultore, pittore, architetto e poeta, già nella sua epoca è considerato uno dei più grandi geni della storia dell’umanità. Nessuno, prima o dopo di lui, ha raggiunto livelli creativi di tale portata: il David, la Pietà, il ciclo di affreschi della Cappella Sistina sono opere che mai potranno essere eguagliate.

Di famiglia benestante nasce a cavallo di due secoli, nell’ultimo Quattrocento, in un paesino vicino ad Arezzo per esigenze di lavoro del padre; una bàlia lo alleva a Settignano, paese di scalpellini, e come egli stesso ama ricordare è nutrito con latte e polvere di marmo imparando così l’arte della scultura.

La Pietà è del 1497, si tratta del primo capolavoro dell'allora poco più che ventenne Michelangelo, considerata una delle maggiori opere d'arte che l'Occidente abbia mai prodotto. È anche l'unica opera da lui firmata, sulla fascia a tracolla che regge il manto della Vergine.