PODCAST Ageeth TEST by

Graham Nash, the legendary singer-songwriter from The Hollies and Crosby, Stills, Nash & Young, reflects on his recent work, political climate, and personal life. His latest album NOW, released in May 2023, was initially described by Nash as a snapshot of his life at that moment. Two years later, he acknowledges how much has changed, from a new Trump administration to global conflicts, yet the record remains deeply personal and political. It includes five songs dedicated to his wife Amy Grantham and tracks such as Golden Idols and Stars and Stripes, which confront Donald Trump’s destruction of truth. Nash admits that many artists avoid criticizing Trump for fear of retaliation, but he feels compelled to speak out.

Though he could live anywhere, Nash insists on staying in America, calling it “a truly great country” despite the chaos of Trump’s second term, which he finds “much more evil than Nixon.” Still, the UK remains close to his heart, particularly his northern roots, and his upcoming tour includes dates in Britain, Germany, and the Netherlands. Nash highlights his lifelong friendship with Allan Clarke, with whom he recently collaborated again, and their shared admiration for Buddy Holly.

On David Crosby’s passing in early 2023, Nash recounts their last exchanges of emails and voicemails, lamenting an unfinished FaceTime call just two days before Crosby died. Though he never said goodbye, he remembers Crosby daily and honors him in his shows. Nash also reveals work on a forthcoming documentary and album of 33 unreleased CSN songs, alongside filmmaker Robert Zemeckis.

At 83, Nash continues to follow his mother’s advice to “follow your heart.” His concerts, he says, could be the last opportunity for audiences to hear classic CSN songs live. Looking forward, he is still writing and hints that a future album will follow NOW.

Interview © 2025 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties. All Rights Reserved. [email protected]

Tami Neilson: One of today’s standard-bearers for equality in Music City Nashville, following in the tradition of Loretta Lynn, Kitty Wells and Dolly Parton.

This podcast interview with Canadian/New Zealand singer-songwriter Tami Neilson centers around her new album Neon Cowgirl and the themes that shape her music and career. Neilson speaks candidly about her childhood in a touring family band, the influence of icons such as Kitty Wells, Patsy Cline, Loretta Lynn, Dolly Parton and the lessons she learned early on about the tough realities of the music industry. She reflects on the inequality between men and women in the country world and her role as an advocate for greater visibility of female artists, notably through her project The F Word. Neilson also discusses her inspirations, from Mavis Staples, Johnny Cash, Glen Campbell to Willie Nelson, and the interconnectedness of country, soul, gospel, and blues. Working with Neil Finn. The interview portrays her ongoing search for a personal definition of success, balancing motherhood, creativity, and international touring. Europe and New Zealand also play an important part: places where her music is received more freely and across genres. Neon Cowgirl emerges not only as a tribute to Nashville and her musical heroes but also as a manifesto of resilience, authenticity, and a continuing fight for equality in music.

Interview © 2025 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties. All Rights Reserved. [email protected]

In deze podcast wordt muziekjournalist Oscar Smit door collega muziekjournalist Peter Schavemaker uitgebreid geïnterviewd over zijn onderzoek, zijn persoonlijke herinneringen én de rol van Paradiso als kraamkamer van de Nederpunk in zijn boekserie De Paradiso Punkjaren. Een must voor muziekliefhebbers en iedereen die wil begrijpen hoe een undergroundbeweging uitgroeide tot een blijvend hoofdstuk in de Nederlandse popgeschiedenis.

Bijna vijftig jaar geleden, in januari 1977, beleefde Paradiso de oerknal van de punk. The Damned, de Sex Pistols, The Ramones en Blondie stonden op het Amsterdamse podium – vaak nog voor een halflege zaal. Toch zou die periode de Nederlandse muziekgeschiedenis ingrijpend veranderen. Muziekjournalist en punkkenner Oscar Smit dook diep in die tijd en schreef de vijfdelige serie De Paradiso Punkjaren. Het eerste deel, 1976 Pre-punk – 1977 De Oerknal, verscheen oorspronkelijk in 2017 en is nu in herziene vorm uitgebracht.

De boekpresentatie op 31 augustus in de Grote Zaal van Paradiso gaat samen met de release van een unieke LP: Nederpunk: The Early Years 1977-1982. Twintig tracks, waarvan vijftien nooit eerder zijn uitgebracht, geven een rauw en authentiek tijdsbeeld van de begindagen van de Nederpunk. “Het is bedoeld als document,” zegt Smit. “Ik wilde een breed overzicht geven van hoe punk in Nederland rond 1980 klonk – mét verhalen bij de bands. Niet zomaar een compilatie, maar geschiedschrijving.”

In zijn boeken gebruikt Smit niet alleen krantenarchieven, posters en fanzines, maar ook gesprekken met muzikanten. Hij reconstrueert minutieus hoe punk in Nederland wortel schoot. Zo beschrijft hij het eerste optreden dat hij zag: The Damned in Paradiso. “Het was totaal overdonderend: een zanger als Graaf Dracula, een drummer die zijn bekkens in brand stak. Ik kende de studiomuziek, maar live was het een openbaring. Vanaf dat moment was ik bekeerd.”

Nederland kende in die tijd geen eigen equivalent van The Ramones of Blondie. Iedere band gaf zijn eigen draai. The Flying Spiderz uit Eindhoven waren de eerste Nederlandse punkband, Ketchup uit Den Haag zong in het Nederlands en Tedje en de Flikkers uit Nijmegen brachten openlijk homoseksuele punk met politieke lading. “In Nederland kon punk ook gewoon pret zijn, minder zwaar beladen dan in Engeland onder Thatcher. Ik noem dat ‘pretpunk’,” aldus Smit.

Naast Paradiso speelde ook de Nederlandse media een rol. OOR-journalisten, kleine radioprogramma’s als Rauhfaser en fanzines als Aambeeld brachten punk dichterbij. Toch vindt Smit dat de publieke omroep een kans liet liggen: “Punk werd weggestopt in niches, terwijl het veel meer aandacht verdiende.”

Wat begon als een persoonlijke fascinatie – posters van de muur trekken, knipsels verzamelen, reizen naar Londen – groeide uit tot een serieuze archiefcollectie en uiteindelijk deze boekenreeks. “Ik wilde het beeld van die jaren zo goed mogelijk bewaren, inclusief de taal en fouten van toen. Het is geschiedenis.”

En punk anno 2025? Volgens Smit springlevend. “Ik kan me voorstellen dat jongeren die nu bands als Bob Vylan of Waterschade ontdekken, hetzelfde gevoel hebben als ik in ’77. Punk is vaak doodverklaard, maar nog altijd urgent. Kijk naar de compilatie Girls to the Front – jonge Nederlandse vrouwen die hun stem laten horen. Punk is nooit een louter mannending geweest of alleen een Amsterdams fenomeen.”

Interview © 2025 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties. Alle rechten voorbehouden.

Barry Mazor, author of the book Blood Harmony about the Everly Brothers, is interviewed in this podcast by music journalist Peter Schavemaker.

Mazor emphasizes his deep and long-standing interest in the Everly Brothers, which began at the age of eight when he first heard Bye-Bye Love. Despite growing up in a household filled with Broadway and jazz music, he developed a strong affection for roots music. This curiosity led him to explore historical country and blues, and later to host a college radio show focused on American roots music.

The inspiration for his book, Blood Harmony, came from the absence of a serious, in-depth, and well-researched book about the Everly Brothers. His lifelong bond with their music made writing it a “natural choice,” Mazor says in the interview. The book seeks to balance the complicated and often dramatic personal relationship between Don and Phil Everly, and the influence that relationship had on their music.

Mazor dispels the popular myth that the brothers grew up in Kentucky; they moved shortly after Don’s birth and spent most of their youth in urban Chicago and Nashville. Their father, Ike Everly, was a major influence; although a blues and ragtime guitarist, he learned country music for the radio and introduced the electric guitar to the Chicago scene. He also taught the boys Black pop harmonies. Don developed a distinctive guitar style. Initially signed as country singers, their music—with hits like Bye-Bye Love—quickly became a phenomenon in both pop and R&B, leading to a complex dual identity that they found hard to manage. They were respected by both white country artists, such as Buddy Holly, and Black R&B musicians like Bo Diddley.

Europe played a vital role in their career, especially in the 1960s when their success in the U.S. waned. The continent served as a “lifeline,” where they continued to draw full houses and score hits. The Everlys experienced multiple comebacks, with their music becoming relevant again whenever interest in roots music resurged.

The intense “blood harmony” between the brothers, combined with constant closeness and clashing temperaments, led to tensions and ultimately a split in 1973; they had grown tired of “the act,” Mazor explains in the interview. After ten years of separate careers, they reunited in 1983—first as brothers, and only later as a performing duo again. Mazor interviewed Phil but was never able to speak to Don, who lived a very private life.

The enduring popularity of their songs, as measured by millions of Spotify streams, is attributed to their unique sound and influential guitar riffs, which even inspired artists such as The Who and The Rolling Stones. Mazor also acknowledges the Everly Brothers International fan club in the Netherlands for its invaluable archive material, which was crucial to his research.

Interview © 2025 Peter Schavemaker Tekst, Audio en Podcast Producties.

Muziek- en mediajournalist Peter Schavemaker praat in deze podcast met auteur en pophistoricus Leo Weijers over zijn boek 'Radio Veronica 14 jaar hits uit zee', dat de geschiedenis van de zeezender beschrijft. Weijers legt uit dat het idee voor het boek al langer bestond, maar werd versterkt door de jubilea van Veronica en het overlijden van Willem van Kooten. Het boek vertelt het verhaal van Veronica vanaf het prille begin, met speciale aandacht voor de pionier Max Lewin (VRON), Peter 'Peer' Jansen (Radio Mercur), Bep Slootmans, Henk Oswald en gebroeders Verweij. Leo Weijers voegt nieuwe details toe op basis van uitgebreid archiefonderzoek, inclusief krantenknipsels die hij ontving van een overleden kennis, en besteedt aandacht aan de muziek, jingles, commercials en hitlijsten uit die tijd. Hij bespreekt ook de relatie tussen Veronica en de politiek, de rol van belangrijke DJ's zoals Willem van Kooten en Tineke, en de impact van de bomaanslag op het schip van Radio Noordzee. Hoewel hij geen interviews met oud-medewerkers voerde vanwege de reeds uitgebreide beschikbare informatie, heeft Weijers elementen uit bestaande interviews verwerkt en heeft hij contact gehad met de Stichting Norderney, die ook foto's voor het boek leverde. De auteur benadrukt dat hij met het boek een objectief en compleet verhaal wil vertellen, met alle facetten van de geschiedenis van Radio Veronica.

Het boek 'Radio Veronica 14 jaar hits uit zee' is verschenen bij uitgeverij WBOOKS.

Interview © 2025 muziek- en mediajournalist Peter Schavemaker.

Alle rechten voorbehouden.

In december 1981 was de Amsterdamse band Drukwerk in één klap wereldberoemd in Nederland dankzij de hit ‘Je loog tegen mij’. Wekenlang stonden Harry Slinger en zijn band op nummer 1, scoorden nog tien hits op rij, zoals 'Schijn 'n lichtje op mij', 'Hee Amsterdam', 'Ik verveel me zo in Amsterdam Noord', 'Wat Dom' en 'Marianneke'.

Auteur Edwin Gitsels schreef de biografie Je Loog Tegen Mij.

Muziekjournalist Peter Schavemaker interviewt in deze podcast Harry Slinger en Edwin Gitsels.

interview Friso Wiegersma - 1 oktober 2003 - Peter Schavemaker

GroenLinks-PvdA Kamerlid Mohammed Mohandis wordt in deze podcast geïnterviewd door Spreekbuis.nl-mediajournalist Peter Schavemaker.

VVD-Kamerlid Pim van Strien wordt in deze podcast geïnterviewd door Spreekbuis.nl-mediajournalist Peter Schavemaker