Σε αυτό το πρώτο μέρος της συζήτησης με την Εύα Βουτσάκη, μιλάμε για τις κοινές μας αφετηρίες στη φωτογραφία, μέσα από τον φωτογραφικό όμιλο του Α.Π.Θ τον ΦΟΑΠΘ, στα υπόγεια της Νομικής. Στεκόμαστε στη σημασία αυτής της εμπειρίας και στο πώς διαμόρφωσε τη ματιά και την πορεία μας.

Η Εύα μοιράζεται την προσωπική της διαδρομή: από το πώς ξεκίνησε τη φωτογραφία, τη στροφή της από τη Νομική — που τελικά δεν την εξέφρασε, μέχρι τη στιγμή που ανακάλυψε σχεδόν τυχαία ότι αυτό που την εκφράζει πραγματικά είναι η εικόνα.

Παράλληλα, μιλάμε για την επαφή της με άλλες μορφές τέχνης, όπως η ποίηση, αλλά και για τις εμπειρίες που τη διαμόρφωσαν από τη ζωή στην Κρήτη και το χωριό, μέχρι τα φοιτητικά της χρόνια στη Θεσσαλονίκη.

Γράψτε μας στα σχόλια τις εμπειρίες σας από τον ΦΟΑΠΘ. Θα χαρούμε πολύ να τα διαβάσουμε.

Στο 17ο, και πολύ ιδιαίτερο, επεισόδιο μιλάμε με τρεις φωτορεπόρτερ (Αλέξανδρος Αβραμίδης, Κωνσταντίνος Τσακαλίδης και Θανάσης Καλιακούδας) που βρέθηκαν στα Τέμπη τις πρώτες ώρες μετά το δυστύχημα. Βρέθηκαν εκεί ως επαγγελματίες, αλλά και ως άνθρωποι που κλήθηκαν να σταθούν απέναντι σε μια ανείπωτη τραγωδία.
Συζητάμε για το τι σημαίνει να καταγράφεις μια ιστορική στιγμή την ώρα που εκτυλίσσεται. Πώς αποφασίζεις τι φωτογραφίζεται και τι όχι; Πώς διαχειρίζεσαι την ανθρώπινη οδύνη πίσω από τον φακό;
Ένα επεισόδιο για την ευθύνη της εικόνας, τη δύναμη της μαρτυρίας και τα όρια της φωτογραφίας όταν η πραγματικότητα ξεπερνά κάθε κάδρο.

Στο 16ο επεισόδιο του Φωτεινού Θαλάμου καλεσμένη μας είναι η εικαστικός Μαρία Μαυροπούλου, μια δημιουργός που κινείται ανάμεσα στην φωτογραφία, την τεχνολογία και τον πειραματισμό.Η Μαρία ξεκίνησε από την Καλών Τεχνών, πέρασε από τη φωτογραφία και σύντομα άνοιξε την πόρτα σε νέα εργαλεία, ανάμεσά τους και το AI.

Στο επεισόδιο μάς μιλά για τη σχέση της με αυτήν την τεχνολογία: πώς τη χρησιμοποιεί, πώς αλλάζει τον τρόπο που δημιουργεί και με ποιους τρόπους μπορεί να μεταμορφώσει το μέλλον της εικόνας.Συζητάμε ανοιχτά για τις ανησυχίες, τις δυνατότητες, τα θετικά και τα σκοτεινά σημεία της τεχνητής νοημοσύνης, αλλά και για τον ρόλο των καλλιτεχνών μέσα σε ένα τοπίο που εξελίσσεται γρηγορότερα από ποτέ.

Μέσα από συγκεκριμένα projects της, μας δείχνει πώς ενσωματώνει το AI στο έργο της και τι σημαίνει να δημιουργείς μέσα σε μια εποχή όπου τα όρια της τέχνης μετακινούνται συνεχώς.

Στο 15ο επεισόδιο, η φωτογράφος Φωτεινή Ζαγλάρα  μάς ανοίγει τον δημιουργικό της κόσμο και μας μιλά για τη σχέση της με το αυτοπορτραίτο — πώς ξεκίνησε σαν ένα πείραμα και κατέληξε να γίνει ο πιο προσωπικός της τρόπος έκφρασης.
Μας εξηγεί πώς γεννιούνται οι «περσόνες» της μπροστά στον φακό, τι σημαίνει να είσαι ταυτόχρονα φωτογράφος και φωτογραφιζόμενη, αλλά και πώς είναι να παλεύεις με τη ρουτίνα (ή μάλλον, την έλλειψή της) στην καλλιτεχνική καθημερινότητα.
Μιλήσαμε για έμπνευση, δυσκολίες, αυτοπαρατήρηση και για το πόσο σημαντικό είναι να είσαι πραγματικά εκεί, παρούσα στη στιγμή, όταν δημιουργείς.

Στο 14o επεισόδιο του Φωτεινού Θαλάμου, ο φωτογράφος Σταύρος Σταματίου μας μιλά για τη μακρόχρονη σχέση του με τη φωτογραφία και το πώς αυτή εξελίχθηκε με το πέρασμα του καιρού. Παρουσιάζει το φωτογραφικό του βιβλίο A Raven’s Dream και μοιράζεται μαζί μας τη θεματική, τη διαδικασία δημιουργίας του και τις σκέψεις πίσω από τις εικόνες.Αναφέρεται στη φωτογραφία ως εργαλείο μνήμης και ανακατασκευής της, αλλά και στη σημασία της τέχνης στην εκπαίδευση μέσα από την πολυετή εμπειρία του ως δάσκαλος. Συζητάμε επίσης τη μετάβαση από την αναλογική στη ψηφιακή εποχή και πώς αυτή άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε, δημιουργούμε και αντιλαμβανόμαστε τη φωτογραφία.

Ένα επεισόδιο για τη ματιά και την ανακάλυψη πίσω από κάθε εικόνα.

Στο 13ο επεισόδιο φιλοξενούμε τον Georges Salameh, κινηματογραφιστή και φωτογράφο. Γεννήθηκε στον Λίβανο και στα 16 του ήρθε στην Ελλάδα με την οικογένεια του. Ο Georges μας μιλάει για τις σπουδές του στο Παρίσι και την αναζήτηση της ταυτότητάς του, για την ανάγκη του να αφηγείται ιστορίες και τα πρώτα του βήματα στο μονοπάτι της δημιουργίας. Μας εξομολογείται την αγάπη του για την Αθήνα και την Μεσόγειο και μιλάμε για όλα όσα μας κάνουν να ανήκουμε.

Στο 12o επεισόδιο φιλοξενούμε τη Λίλη Ζουμπούλη, η οποία μιλά για την πορεία της στη φωτογραφία, από τα πρώτα της βήματα στο γυμνάσιο, έως τις σπουδές της στην Αγγλία.

Ξεκίνησε στα 14 της να φωτογραφίζει τους φίλους της και παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας στη σχολή Stereosis, στη Θεσσαλονίκη.

Σήμερα, μέσα από το προσωπικό της πρότζεκτ Selinophilia, χρησιμοποιεί τις εικόνες της για να εκφράσει τα βιώματά της και να επικοινωνήσει τον εσωτερικό της κόσμο.

Ο φωτογράφος Σπύρος Παλούκης ήταν ένας από τους τρεις φιναλίστ του διαγωνισμού του Athens Photo World 2025 με τη φωτογραφική του δουλειά "Αγαπάτε Αλλήλους".Στη συγκεκριμένη δουλειά, ο Σπύρος φωτογραφίζει την οικουμενικότητα της Πίστης μέσα από την αγάπη για τον πλησίον και την αποδοχή της διαφορετικότητας. Πορτραίτα, τοπία και λατρευτικά αντικείμενα συνθέτουν μια βαθιά ανθρωποκεντρική αφήγηση για το πώς άνθρωποι διαφορετικών θρησκειών, εθνοτήτων και καταβολών συνδέονται μέσω του άυλου της πίστης.Σε μια χώρα όπως η Ελλάδα — με μικρό πληθυσμό αλλά μεγάλη γεωγραφική και πολιτισμική πολυπλοκότητα — η Πίστη ενώνει εκεί που οι θρησκείες διαχωρίζουν. Η φωτογραφική εργασία του Παλούκη είναι ένας ύμνος στην ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση, αγάπη και κατανόηση. Όπως λέει κι ο ίδιος: "Ένας είναι ο Θεός και μία είναι η αγάπη."Με αφορμή αυτή τη δουλειά και τη διάκρισή του, στο 11ο επεισόδιο —και στην πρώτη μας δια ζώσης ηχογράφηση— συζητάμε για: - πώς ξεκίνησε τη φωτογραφία- τη δύσκολη απόφαση να απορρίψει μια σταθερή δουλειά ως καθηγητής- την επιρροή άλλων φωτογράφων στην πορεία τουτην εμπειρία του από την έκθεση της Nan Goldin στο Βερολίνο, "This will not end well"...και πολλά ακόμα.

Στο 10ο επεισόδιο καλεσμένος μας είναι ο φωτογράφος Αλέξης Βασιλικός, ο οποίος μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ Αθήνας και Λέρου. Συζητάμε για το Oceanic, το νέο του project που εκτίθεται αυτή την περίοδο στην γκαλερί Christina Androulidaki , καθώς και για την παρουσίαση του ομώνυμου βιβλίου, που σχεδιάστηκε σε συνεργασία με το Zoetrope  και θα παρουσιαστεί το Σάββατο, 8//.2025.

Σας καλωσορίζουμε στο 9ο επεισόδιο του "Φωτεινού Θαλάμου," ένα Podcast για τη φωτογραφία. Σε αυτό το επεισόδιο καλεσμένη μας είναι η σκηνοθέτιδα Έφη Γούση.

Η Έφη σπούδασε στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ και ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός, αλλά σύντομα την κέρδισε η σκηνοθεσία. Η φωτογραφία ήρθε στη ζωή της αργότερα, ως ένα μέσο για να σκηνοθετεί πιο συχνά.

Σήμερα, εργάζεται τόσο ως σκηνοθέτιδα όσο και ως φωτογράφος, έχοντας συνεργαστεί με γνωστά μέσα και σημειώνοντας κορυφαίες στιγμές, όπως το εξώφυλλο για τον Dior.

Συζητάμε για το πώς σκηνοθετεί τις φωτογραφίες της και πώς αυτές λειτουργούν ως αυτοαναφορικά. Μας μιλά για τις δυσκολίες που βίωσε στην Αθήνα και την Ελλάδα, την πρόκληση της προσαρμογής στο Παρίσι, όπου ζει τώρα, αλλά και για την εμπειρία της από συνεργασίες με μεγάλα, διεθνή περιοδικά.

Στον σύνδεσμο θα βρείτε το Instagram της Έφης.

Καλή ακρόαση!!!