Photo Collective - les raisons de la photographie - dialogues avec @zdrilx

Photo Collective - les raisons de la photographie - dialogues avec @zdrilx

By Tristan ZandArtsVisual Arts
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Photo Collective - les raisons de la photographie - dialogues avec @zdrilx episodes

  • Thomas Cassoudesalle - découvrir et pratiquer la photographie, jeu de formes entre urbain et humain
    Thomas Cassoudesalle - découvrir et pratiquer la photographie, jeu de formes entre urbain et humain.
    Dans ce dialogue photo, Thomas nous parle de sa découverte de la photographie, de la technique et de la magie du medium. Il aborde comment cette technique lui a permis d’ensuite d’aller plus loin et d’aborder l’image avec le plaisir de jouer avec entre formes et lumière.
    Il fut lauréat du concours photographique du festival PhotoGenève en 2021 pour son travail d’ombres et de lumières au skate park de Genève en Suisse. Il associe formes et lignes urbaines avec les personnages humains qui l’habitent. Patiemment il aborde les lieux dans l’attente du cliché qui lui parle.
    Comment prendre le temps de se retrouver avec son appareil pour se concentrer dans l’instant et attendre à saisir le meilleur moment, c’est qu’il nous explique dans cet interview
    Son profil instagram https://www.instagram.com/thomascassoudesalle
    21 min
  • Stéphanie Probst - observer pour mieux comprendre le monde, rencontrer et créer le lien avec l'autre

    Stéphanie Probst - observer pour mieux comprendre le monde, rencontrer et créer le lien avec l'autre

    Photographe expérimentale, Stéphanie pratique une photographie de recherche qui par la fabrication des processus, et des appareils, tente d’aller au-delà et d’entrer en contact avec l’autre et d'ainsi aussi peute-être mieux comprendre le monde.

    Elle fabrique les outils de son observation: des appareils photos sans objectifs à partir de cannettes pour faire des sténopés, des mélanges de substances photosensibles pour créer ses chimigrammes, ou dans des interactions sensibles avec ses modèles dans une quête de sens et aux limites du medium.

    Elle nous parle de son processus de dialogue avec ses modèles, ses interrogations et son désir de ressentir le monde et de le représenter visuellement. Figer mais surtout utiliser le temps et le mouvement et ainsi faire émerger l’invisible pour se projeter, s’ouvrir et partager avec l’autre.

    Son site web http://stephanieprobst.ch

    Son profil Instagram http://instagram.com/stef_probst

    19 min
  • Eloïse Genoud - raconter des histoires, transmettre l'émotion, de la physicalité et du mouvement.

    Eloïse Genoud - raconter des histoires, transmettre l'émotion, de la physicalité et du mouvement.  

    Le travail photographique et vidéo d'Eloïse Genoud s'intéresse à la création d'une sensation et de sentiments non seulement au travers de références historiques, mais aussi par l'exploration de la notion de physicalité et de l'organique.   

    Elle combine sa passion pour l'image et du conte mais aussi pour la physicalité et le mouvement humain en un processus de création d'image complexe et sensuel.  

    Discussion autour de la matière photographique, de l'expérience des processus mais aussi des liens à son histoire personnelle et avec la danse, ainsi que de la nature fondamentale du medium.   

    A un semestre de la fin de sa formation à l'ECAL (école cantonale d'art de Lausanne), elle nous parle ainsi de son cheminement personnel, de ses motivations à la pratique photographique et de la motivation et construction de ses futurs projets.  

    Son site web personnel http://eloisegenoud.com 

    Sa page Instagram http://instagram.com/eiiose

    20 min
  • Jean-Claude Irminger - documenter l'émotion, sensualité et mémoire, nostalgie au-delà de l'intellect

    Jean-Claude pratique la photographie pour documenter les moments qui passent, essayant de capturer la sensualité de l’instant pour dépasser une certaine nostalgie.

    Outre son travail d’auteur, il tente aussi de transmettre l’histoire et la culture de la photographie en ouvrant la curiosité vers les livres, les expositions et au travers d’initiatives de photographie collective.

    Il organise des cours au sein de la Société Genevoise de Photographie et travaille activement à mettre en avant le travail et les collections de la fondation Auer Ory pour la photographie.

    Un dialogue avec un passionné de la photo et surtout de l’Humanité qui s’en émane.

    Son site web personnel http://jcirminger.ch

    Le site de la Société Genevoise de Photographie https://sgp-geneve.ch

    Le site de la Fondation Auer pour la photographie http://www.auerphoto.com

    18 min
  • Caroline Fink - des moments d’émotion, la montagne, les femmes et hommes ainsi que leurs histoires.

    Caroline Fink s’intéresse à l’être humain et ses histoires, mais aussi passionnée d’alpinisme depuis toujours, à notre rapport à la montagne à travers le monde.  

     Entre reportages et travail artistique, elle enseigne sa passion des histoires au travers de l’image. 

    Directrice de la photographie à la MAZ de Lucerne, mais aussi comme enseignante pour la Leica Academy, elle s’intéresse plus particulièrement à la nature humaine aux réalités sociales.  

    Dialogue où elle nous parle de son envie de partager les sentiments et des moyens techniques photographiques qui permettent l’inspiration tant personnelle que chez l’autre.  

    Son site personnel pour y découvrir ses travaux et sa vision https://www.caroline-fink.ch/ 

    Son flux Instagram https://www.instagram.com/caroline.fink.zurich

    19 min
  • Lina Bessonova - l'argentique matériau concret de la réalité, passion, découverte, partage et création de nouveaux projets autour du film - dialogue photo #9

    Lina Bessonova est une passionnée du matériau photographique analogique. Au travers de ses travaux photographiques en noir et blanc, où elle maîtrise toutes les étapes du processus créatif et de production, elle nous partage un univers à mi chemin entre l’abstrait et le monde réel.

    Elle partage aussi avec un enthousiasme communicatif l’expertise de sa passion au travers de sa chaîne YouTube et offre ainsi une vision au-delà des portes de la chambre noire et vers la magie du labo. Elle enseigne par ailleurs aussi au travers de workshops, où la rencontre entre les participants prend une importance toute particulière.

    Dialogue sur la découverte de son activité, des raisons de sa pratique et sur sa vision personnelle de la magie de son art et métier, mais aussi de son avis sur la photo numérique et la raison de l’existence réelle d’une photo.

    Son site personnel pour y découvrir ses oeuvres et ses projets https://www.linabessonova.photography/

    Ses vidéos et ses tutos https://www.youtube.com/linabessonova

    Son flux Instagram https://www.instagram.com/linabessonova.photography/

    24 min
  • Eric Henry - ce recentrer sur la réalité, l'humain, pratiquer et transmettre le savoir technique pour y arriver - dialogue photo #8

    Eric Henry est un photographe amateur qui, outre sa pratique personnelle, est extrêmement actif dans le partage et cela depuis de nombreuses années via la Société Genevoise de Photographie. Il oeuvre aussi comme fondateur et membre du comité du festival de toutes les photographie PhotoGenève.

    Que représente pour lui la pratique photographique et sa relation avec le processus de création. Que pense-t-il de la finalité non seulement de ses photographies mais aussi de ses activités de transmission du savoir technique et de la photographie de groupe?

    Un dialogue sur l’importance de celle-ci dans son monde, une ouverture sur sa vision personnelle de l’expérience technique, mais aussi quelques mots sur ce qu’il pense de l’intelligence artificielle dans le domaine.

    Il est membre actif dans la Société Genevoise de Photographie http://sgp-geneve.ch où il anime de nombreuses activités collectives.

    Il est co-fondateur et membre du comité du Festival de photographie PhotoGenève http://photogeneve.ch qui a lieu chaque année le dernier week-end prolongé du mois d’avril.

    Son site web https://me.eric-j-henry.photography

    20 min
  • Éva Ostrowska - la peinture et la photo, la mise-en-scène et la précieuse matérialité du travail de création - dialogue photo #7

    Éva est une artiste visuelle dont les travaux en media mixte comprennent une dimension photographique toute particulière. Au-delà de l'approche traditionnelle du media photo, elle intègre son vocabulaire technique et ses codes dans une oeuvre sensuelle dont les personnages sont littéralement faits d'amour et de crochet.

    Dans ce monde parallèle fait d'ironie et de sarcasme ses personnages nous partagent avec humour leurs sentiments dans notre ère moderne englobée par le virtuel et le digital.

    Un dialogue sur ces débuts photographiques, son rapport à la peinture et sa vision de la mise en scène.

    Son travail peut aussi actuellement être vu au Vitra Design Museum jusqu'au 5 mars (Hello, Robot. Design between Human and Machine) https://www.design-museum.de/en/exhibitions/detailpages/hello-robot.html

    Elle présentera aussi son travail à la NewCollectors Gallery à New York ( https://www.newcollectorsgallery.com/ - 191 Henry Street, NY 10002, New York) et le vernissage est le 20 janvier prochain! Expo du 20 janvier au 26 février 2023.

    Son site web https://www.evaostrowska.com

    Son flux Instagram https://www.instagram.com/evaostrowska/

    14 min
  • Reza Kalfane - devenir photographe, l'Islande et la liberté d'être qui l'on veut, la musique, les livres et le rapport à la création - dialogue photo #6
    Reza Kalfane est devenu photographe un jour en Islande (il nous raconte l'histoire) et s'en est suivi livre et aventures dans la photo et la musique.
    Professionnel de l'informatique il s'éprend du médium photographique lors d'un voyage en Islande et initie ainsi une aventure de l'image où il s'intéresse à l'Islande, au voyage et à la création de l'un des objets photographiques sensuels par excellence: le livre. Il co-fonde les Editions Sable Noir, publiant plusieurs ouvrages où le choix de l'impression prend tout son sens.
    Il publie et expose ses travaux mais surout sa pratique de la photo l'emmène à la découverte de la musique et de nouveaux espaces où il rencontre aussi ses amis dont nombre de musiciens.  il nous raconte quelques histoires autour de cette passion.
    Son site web : https://kalfane.com .
    Sa page Instagram : https://www.instagram.com/rezakalfane_photo/
    Les Editions Sable Noir : https://editions-sablenoir.com 
    http://photocollective.net ou http://pcll.tv/podcast
    15 min
  • Rebecca Bowring - de la mémoire, du souvenir de la réalité et matérialité de la sensation photographique - dialogue photo #5.

    Le travail photographique de Rebecca Bowring est empreint de sensation et du concret de la réalité.   

    Son travail s'intéresse au paradoxe de la temporalité de la photographie et de la matérialité des images que l'on produit sur une vie. 

    Elle aborde ainsi le rapport de la singularité de notre existence avec le collectif et la mémoire qu'il engendre.  

    Dialogue photographique où l'on aborde sa découverte de la photographie, sa dernière exposition et le processus qui l'y a mené, mais aussi son lien avec l'intime.

    Site web de Rebecca https://www.rebeccabowring.com 

    Son profil Instagram : https://www.instagram.com/rebeccabowring/ 

    Son exposition ' l'Étreinte ' est à voir à l'Espace Jörg Brockmann à Genève en Suisse (du 03.11.2022 au 11.01.2023 - carte) . 

    Vous retrouvez aussi son travail dans le cadre de l'exposition collective à la FMAC (Collection d'Art Contemporain de la Ville de Genève) du 21 décembre 2022 au 21 février 2023 (carte). 

    the Photocollective: http://photocollective.net ou http://pcll.tv/podcast

    19 min

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Une podiffusion (podcast) hebdomadaire sur notre vision collective de la photographie, sur un ton plutôt informel.