Ed eccoci di nuovo insieme, anche oggi a ripercorrere le tappe storiche della musica, in particolare italiana, per l'occasione, e in particolare con una delle voci femminili più ammirate e amate di sempre. Nonostante non sia più giovanissima, nonostante abbia deciso di abbandonare il piccolo schermo e le esibizioni da tantissimi anni, infatti, Mina resta l'artista con la "A" maiuscola di sempre, la regina della musica leggera italiana, tanto per usare qualche definizione che non sia la classica "La tigre di Cremona". La cantante, fa infatti parte delle grandi voci femminili italiane degli anni 60 e 70, insieme per esempio a Milva, detta invece "La pantera di Goro", Iva Zanicchi "L'aquila di Ligonchio", Orietta Berti "L'usignolo di Cavriago", Patty Pravo, Mia Martini e Ornella Vanoni, tanto per citarne alcune. Ebbene, per celebrarla abbiamo scelto un grande classico, ossia "Se telefonando" che era il 76esimo singolo della cantante italiana, pubblicato nel maggio del 1966, come estratto dall'album in studio intitolato proprio "Studio Uno 66".............

Ben ritrovati, il nostro protagonista di oggi è un personaggio del mondo della musica internazionale ma soprattutto amatissimo in Italia, negli anni 60 e 70. Di recente ha compiuto 78 anni, esattamente a fine febbraio, il suo nome all'anagrafe è Paul Bradley Couling, un personaggio, cantante e attore che, secondo quanto sostiene qualcuno, ha un'aura di immortalità già da tempo. Pochi però lo conoscono con questo suo vero nome, piuttosto con quello d'arte: Mal. Forse i posteri avranno anche il bisogno di andare un po' a verificare chi era "Furia, il cavallo del West", l'animale protagonista di una delle sue più popolari canzoni. Ma per il momento i contemporanei sanno benissimo di cosa si tratta e di chi è quella voce, anche un po', se vogliamo sghemba, dall'italiano sicuramente incerto. Mal dunque è nato il 27 febbraio del '44 nel Galles, approdò in Italia negli anni 60, dopo aver avuto successo all'estero; iniziò a cantare da molto piccolo, al matrimonio della sorella di uno dei componenti della band dei Meteors, che dopo i festeggiamenti gli proposero di unirsi a loro. E fu soltanto l'inizio perché da lì a poco diventò leader dei Primitives, un gruppo beat approdato in Italia nel 1966 è che lanciò appunto Mal. Finita l'esperienza Primitives, l'artista restò però in italia in cerca di una carriera da solista e diventò anche idolo delle adolescenti, in particolare nel periodo fra il '68 e il '70, dedicandosi - grazie anche al suo volto particolare - ai fotoromanzi, partecipazioni televisive, articoli, soprattutto anche una serie di canzoni come "Bambolina", "Betty Blue", "Tu sei bella come sei" a Sanremo del 1969 con gli Showmen, eccetera, lo affermano definitivamente. Ecco però che nell'estate del '69 lanciò un vero tormentone, cioè "Pensiero d'amore"..................

E oggi, dopo aver parlato di diversi successi, canzoni, album del 1972, soprattutto finora firmati da artisti stranieri, è la volta di un interprete italiano, così italiano da essere tutt'oggi un'icona; stiamo parlando di Adriano Celentano e della sua "Un albero di trenta piani". Un successo che non avrebbe bisogno di spiegazioni, di narrativa, perché parla già da sé, ed è un manifesto di un certo pensiero che poi Celentano avrà modo di riprendere, ribadire ed estendere nel corso degli anni a venire. Intanto va detto che si tratta di una canzone pubblicata appunto cinquant'anni fa, che era inclusa nell'album "I Mali Del Secolo", uscito il 5 maggio di quell'anno. Era quindi il 1972 quando Adriano Celentano attraversava già un periodo di enorme successo, con brani che sistematicamente scalavano la hit parade; è in quell'epoca che aveva realizzato appunto una canzone ecologista, impegnata, come "Un albero di trenta piani", in cui Celentano attaccava la speculazione edilizia, protestava contro l'inquinamento, se la prendeva soprattutto con il grattacielo Pirelli di Milano, una struttura che era fatta proprio di trenta piani. Brano che faceva parte di un album interamente dedicato a temi scottanti. Come detto, si trattava dunque di una hit inclusa in questo disco che è, almeno ufficialmente, il primo, nella discografia di Celentano, del quale lui firmò oltre che tutte le musiche anche tutti i testi, fatta eccezione per la cover di "Ready Teddy", un brano rock n' roll portato al successo da Little Richard, e per la versione in italiano di "Quel Signore del piano di sopra", che chiude l'album, alla cui stesura collaborarono Luciano Beretta e Miki Del Prete.....

Ben ritrovati, oggi c'è virtualmente un ospite speciale, il suo nome è Raffaella, il cognome, Carrà, potrebbe anche essere superfluo quando si tratta di una Raffaella nazionale, scomparsa il 5 luglio del 2021. Ed ecco che in occasione dell'8 marzo è stato pensato di far uscire un album postumo, un omaggio all'artista, pubblicato esattamente il 4 marzo ma volutamente a ridosso della festa della donna. Si intitola "Joy" ed è proprio un regalo pensato e pensando, a quella che è stata un'icona di stile e fonte di ispirazione per molte generazioni di donne. All'interno ci sono canzoni intramontabili, brani che fanno cantare e hanno fatto anche ballare non solo l'Italia, ma anche la Spagna, la Francia, il Sud America, dove ancora oggi è amatissima. "Ci sono delle personalità che rimangono sempre con noi, Raffaella è riuscita ad attraversare confini e generazioni con brillante genialità, contribuendo a rendere liberi tutti gli esseri umani senza alcuna distinzione. La gioia e l'amore che ha trasmesso continuano a vivere in tutti noi" ha dichiarato Stefano Patara general manager strategic & catalogue di Sony Music Entertainment. "Joy" contiene, infatti, venti hit, tra le quali alcune chicche per i fan e anche versioni originali in spagnolo................

Ed eccoci di nuovo insieme in questi giorni ancora pieni di angoscia per i fatti in Ucraina, fatti che non potevano non coinvolgere in qualche modo anche il mondo della musica, e infatti abbiamo diversi esempi e testimonianze di come la guerra a Kiev e dintorni ha condizionato anche gli artisti. Tanto per rimanere in casa nostra, in Italia, ecco che i Maneskin hanno cancellato, come ovvio che fosse, le loro date del tour mondiale "Loud Kids on Tour 2022", in particolare sia in Ucraina sia in Russia, cioè il 7 marzo a Kiev, il 9 a Mosca e l'11 a San Pietroburgo, dove erano attesi; la band romana ha spiegato: "Nonostante il nostro desiderio di darvi aggiornamenti sul tour europeo e italiano, non siamo in grado di definire e condividere le nuove date in questo momento di tensione per l'Europa e per il mondo intero. Siamo più vicini che mai a tutte le persone afflitte dalla guerra in questo momento". Così appunto sui social, ma dal rock alla musica classica, ecco un altro messaggio che è arrivato in questo caso dal maestro Riccardo Muti, che ha detto: "Contrari a violenza, odio e bisogno di guerra"; le sue parole sono state rivolte alla platea del Chicago Symphony Center qualche giorno fa, durante un concerto alla guida della Chicago Symphony Orchestra. E il mondo del pop? Beh, tanti sono gli esempi di prese di posizione, ma noi ne abbiamo scelto uno in particolare, ossia quello di Madonna. Forse non tutti sanno che il presidente ucraino, Volodymyr Zelensky, ha seguito Madonna su Twitter, dopo che la popstar ha postato un video montaggio su Instagram per esprimere il suo sostegno a Kiev, assediata dalle forze russe; nel video, che ha come base musicale un remix della sua canzone del 2006 "Sorry"..............

Ben ritrovati. Eccoci alla musica italiana, oggi nostra protagonista in un'alternanza che ci piace e ci permette di riascoltare brani stranieri e appunto, del repertorio nostrano; come "Lettera", un brano firmato da Francesco Guccini, che proprio nella storia della musica italiana occupa un posto molto importante, specie nel capitolo della musica d'autore. Si tratta di una canzone che era contenuta nell'album "D'amore di morte e di altre sciocchezze" del 1996, è stata scritta dunque ormai da qualche anno, ed era indirizzata ad un amico di Guccini scomparso poco tempo prima. Si chiamava Franco Fortunato Gilberto Augusto Bonvicini, e per quel suo nome così lungo, chilometrico, ecco che pensò bene di farsi chiamare semplicemente Bonvi. Bene, in quelle contrade d'Emilia e di Toscana, infatti, - che un tempo tra l'altro furono il cuore dell'Italia rossa - era infatti un vezzo consueto quello di abbreviare il cognome o il nome. L'ispirazione per la canzone, pare che sia arrivata proprio al ritorno dal funerale dell'amico..............

Puntata dedicata a Rino Gaetano, nella quale vi parliamo della sua carriera, della partecipazione al Festival di Sanremo del 1978, e anche della sua canzone - rara e poco conosciuta - intitolata "I miei sogni d'anarchia".

Ed eccoci al via di una nuova puntata insieme per ridare voce metaforicamente, ma anche musicalmente, a un'artista della quale ci siamo occupati in passato, e che oggi torna non solo con un suo brano, qui a Nonsolosuoni, ma anche dai suoi fan con un nuovo album. Avril Lavigne, infatti, lo ha fatto con un nuovo album uscito il 25 febbraio, si intitola "Love Sux" e, la cantautrice, musicista, stilista, persino attrice canadese ne ha parlato così: "Questo è l'album più rock e alternativo che abbia mai fatto, e mi sono divertita a farlo. Il lockdown mi ha permesso di dedicarci tantissimo tempo, e ho trovato un entusiasmo tale come se fosse il primo disco". Lavigne, che è anche designer, filantropa e otto volte nominata ai Grammy Awards, ha dunque pubblicato un disco che contiene dodici tracce e che è il primo dal 2019; il titolo fa riferimento ad un amore andato storto, ma non c'è compatimento, non c'è dolore e neanche una traccia di tristezza..........

Ben ritrovati. Eccoci pronti ad una puntata davvero molto originale, sappiamo che esistono alcune canzoni che piacciono più di altre, c'entrano i gusti, naturalmente, ma centra anche qualcos'altro, e cos'è questo qualcos'altro. Di sicuro è oggetto di studi, da parte di chi è esperto di musicologia e vuole capire come realizzare un brano che possa diventare una hit. Questi studi partono dall'analisi delle canzoni che lo sono già e lo sono state, naturalmente, per esempio, una ricerca dell'associazione degli psicologi americani, rivela che questi brani hanno spesso delle caratteristiche simili: una melodia orecchiabile, facile da ricordare, qualche intervallo particolare o delle ripetizioni, soprattutto pare che diventino più facilmente tormentoni brani dal ritmo veloce e sincopato, tipo quelli Pop. Anche un altro studio, realizzato da un'equipe di ricercatori delle università inglesi di Durham e Goldsmiths e dell'ateneo tedesco di Tubinga, ha certificato caratteristiche simili: una scansione in quattro quarti e uno svolgimento in una sola chiave, un ritmo veloce, un ritornello ripetuto da due a quattro volte, e una melodia generica ma non troppo...............

C'è un personaggio che lega la sua storia inevitabilmente alla kermesse in Liguria e il suo nome Luigi Tenco. Per la puntata di oggi vi vogliamo parlare di lui e di un suo brano datato 1965, ossia "Vedrai, Vedrai"; è una canzone del cantautore di Cassine, in Piemonte, morto proprio in occasione di un Festival a Sanremo nel 1967, la cui scomparsa ancora oggi in qualche modo non convince del tutto, quanto meno per la tesi del suicidio. Ecco che il brano protagonista oggi con l'arrangiamento di Ezio Leoni, faceva parte dell'album "Luigi Tenco", quindi omonimo, inciso per la Jolly Hi-Fi Records; aveva l'accompagnamento al pianoforte di Ruggero Cini, ma anche del pianista jazz Renato Sellani per risolvere, diciamo così, e migliorare le armonie del brano. Quanto al testo, Tenco lo aveva dedicato alla madre, che l'aveva cresciuto da sola e che avrebbe forse voluto per lui un avvenire sicuro; e la preoccupazione dell'artista era proprio quella di averla delusa perché aveva scelto e intrapreso la strada artistica, musicale, a suo dire anche senza troppo successo e riscontri. Chissà che cosa avrebbe pensato quindi, sapendo che oggi porta il suo nome uno dei massimi riconoscimenti musicali, appunto, la "Targa Tenco". Lui, che insieme a Fabrizio De Andrè, Bruno Lauzi, Gino Paoli, Umberto Bindi, Giorgio Calabrese e anche altri, fu uno degli esponenti della cosiddetta "scuola genovese", questo gruppo di artisti che rinnovò profondamente la musica leggera italiana a partire dagli anni 60. Alcuni critici lo considerano persino uno dei più grandi e talentuosi cantautori italiani di tutti i tempi. Purtroppo la sua storia, oltre che la sua carriera, sono segnati da questa fine prematura, il suicidio avvenuto a soli 28 anni in un albergo a Sanremo durante l'edizione del 1967................