Dedichiamo questa puntata a Dolcenera, cantautrice, polistrumentista e personaggio televisivo; nata a Galatina - in Puglia - nel 1977, e il cui vero nome è Emanuela Trane. Lei è una cantante dalla voce straordinaria, un'artista autentica che non si piega ai cliché del momento ma porta avanti la sua musica, la sua arte, tratta sempre da una profonda ispirazione personale. Nella puntata, parliamo anche di come lei, abbia ammesso di aver sofferto di depressione, oramai molti anni fa e precisamente in conseguenza della sua partecipazione al reality show Music Farm del 2005, tanto da aver definito quell'esperienza, come il punto più basso della sua carriera. Allora fu spinta a parteciparvi, vista la popolarità raggiunta dopo la vittoria al Festival di Sanremo del 2003 nella sezione giovani. Ma dalla situazione di sofferenza interiore è poi uscita, grazie ovviamente alla musica, basti pensare alla canzone con cui partecipò a Sanremo nel 2006, ovvero la stupenda "Com'è straordinaria la vita"; brano di cui pure vi parliamo in questa puntata, raccontandone le performance alla kermesse canora e ricordando, infine, anche il videoclip.

In questa puntata andiamo riscoprire - come spesso ci capita di fare - un'artista di cui non si sente più parlare da un po' di tempo, ma che invece, in passato, ha ottenuto molto successo con la sua musica e segnato la storia del Pop, proprio come nel caso della cantante di cui vi parliamo oggi. Ci occupiamo, infatti, di Debbie Gibson, ricordando in particolare quella che fu la sua prima hit, ovvero la ballata Synth-pop "Foolish beat", uscita nel 1987 ed estratta dall'album di esordio intitolato "Out of the blue". Nel raccontarvi la carriera di questa cantautrice e attrice americana originaria di New York, molto popolare fra gli anni 80 e 90, sottolineiamo quello che è e rimane un suo primato: è la prima artista che, alla giovane età di appena 17 anni ha scritto, prodotto e registrato da sola un singolo che ha poi raggiunto il primo posto della prestigiosa classifica statunitense Billboard Hot 100. La canzone in questione era, naturalmente, la già citata "Foolish beat".

Oggi abbiamo scelto di parlarvi di un brano che fa venire la voglia di ballare o almeno di seguire, anche solo con la mente, il suo ritmo, lasciandosi poi trasportare dalle note. La canzone si intitola "Get Down Saturday Night" ed è stata, nel 1983, una hit portata al successo da Oliver Cheatham. Dunque vi parliamo della canzone ma soprattutto di questo artista statunitense nato Detroit nel 1948 e scomparso nel 2013; un cantante noto per i brani R'n'B dalle atmosfere disco dance di fine anni 70 e inizio anni 80, infatti, i suoi successi si concentrano proprio in quel periodo. Ma, come abbiamo modo di raccontarvi, il suo nome e la sua musica sono tornati a riscuotere interesse nel 2003, quando il DJ italiano Room 5 realizzò un singolo che conteneva il campionamento della voce di Oliver estratta proprio dalla versione originale di "Get Down Saturday Night", e raggiunse i primi posti nelle classifiche di molti paesi Europei.

Oggi facciamo un viaggio nella dance, precisamente nella disco music degli anni 70 ed esattamente andiamo al 1979, quando il gruppo di cui vi parliamo in questa puntata, cioè le Love Unlimited, pubblicò il brano intitolato "High Steppin', Hip Dressin' Fella" contenuto nell'album "Love Is Back". Le Love Unlimited sono state un trio vocal di genere Soul, R'n'B e Funk formatosi agli inizi degli anni 70 ma, il nome per esteso della band, con il quale peraltro furono firmate molte pubblicazioni era The Love Unlimited Orchestra. Si trattava, infatti, di una vera orchestra musicale statunitense nata dalla genialità del cantautore Barry White che, supportando proprio il trio femminile in questione fin dalla nascita, affiancò loro un gruppo di musicisti di altissimo livello. Il primo grande successo arrivò nel 1973 con la famosissima "Love's Theme" che, inizialmente fu incisa con il cantato e successivamente ristampato anche in versione strumentale; scritta da White, questa canzone vendette 3 milioni di copie solo negli Stati Uniti.

In questa puntata torniamo a parlare di Renato Zero, uno dei cantautori più prolifici nel panorama musicale italiano e che, da quasi 5 decenni, oltre ad essere amatissimo continua ad avere sempre un grande seguito di pubblico. Con lui, oggi, andiamo al 2005 per ricordare l'album intitolato "Il Dono", un disco in cui ci ha regalato una canzone intensa e malinconica, e nella quale le parole hanno un significato profondo perché raccontano di un'assenza, della mancanza di una persona, di una perdita; un brano nel quale forse tutti, un po', riescono ad immedesimarsi in quel personaggio che aspetta, per sempre, l'amore che, per mille motivi, gli è sfuggito di mano.

In questa puntata parliamo di Nino Buonocore, un cantautore del quale, forse, negli ultimi anni, si è sentito parlare un po' poco, ma che invece è tutt'ora attivo sulla scena discografica e vanta un vasto seguito di fan. Si tratta di un'artista dalla grande sensibilità, che si contraddistingue per la sua personale melodica dalle sonorità morbide, le quali danno vita a splendide canzoni che parlano al cuore, raccontando i sentimenti attraverso un Pop molto raffinato. In questa nostra rubrica ripercorriamo dunque la carriera di Nino - all'anagrafe Adelmo Buonocore, classe 1958 e originario di Napoli - che ha partecipato cinque volte al Festivalbar e invece quattro al Festival di Sanremo, come nel 1987, quando si fece conoscere al grande pubblico con la hit "Rosanna". Mentre è del 1990 il classico della musica italiana intitolato "Scrivimi" che, estratto dall'album di grande successo "Sabato, Domenica E Lunedi'", fino ad ora ha venduto in tutto il mondo oltre 3 milioni di copie; un altro suo brano senza tempo è poi "Il Mandorlo", estratto dall'album "La Naturale Incertezza Del Vivere" del 1992, che restò in classifica per ben 20 settimane.
Il suo ultimo album, si intitola “ In Jazz "Live" “, pubblicato nel 2021, contiene il concerto tenutosi nel febbraio 2020 all'Auditorium Parco della Musica di Roma.

Per l'ultimo degli appuntamenti settimanali, che durante questa estate 2021 abbiamo dedicato al ricordo delle colonne sonore olimpiche, andiamo oggi al 1988 e quindi alle Olimpiadi di Seul, che furono le prime a vedere contrapposti sul campo USA e URSS dopo i boicottaggi delle edizioni di Mosca nel 1980 e di Los Angeles nell'84. Ebbene, come raccontiamo in questa puntata, l'inno appositamente scritto per i giochi olimpici sudcoreani di fine anni 80, è una splendida canzone di Whitney Houston che si intitola "One moment in time". Si tratta di uno dei brani più celebri della compianta e sempre amatissima artista statunitense, un capolavoro che fu un successo anche slegato dalla manifestazione sportiva, infatti, è semplicemente ricordato come una hit immortale della Houston, non a caso questo singolo raggiunse i primi posti nelle classifiche di molti paesi: ad esempio, in Italia, si classificò al quinto posto. Nella puntata, descriviamo anche il significato profondo racchiuso nel testo di questa intensa ed emozionante ballata Soul.

Oggi parliamo di un gruppo che ci riporta alla mente certe sonorità tipiche della prima metà degli anni 80, ovvero, quelle dei gruppi new wave. Infatti, in questa puntata ricordiamo i Classix Nouveaux, una band inglese formatasi nel 1979 in seguito alla pubblicazione di un annuncio - sulla rivista Melody Maker - nel quale si cercava un cantante, e alla ricerca rispose Sal Solo, l'artista che poi divenne il frontman della formazione. Con il loro look, il loro stile e la loro musica si collocarono tra i gruppi del movimento new romantic e, come vi raccontiamo, ebbero un inizio piuttosto difficile, dato che furono costretti ha produrre i primi singoli addirittura in proprio, ottenendo comunque un discreto successo tanto che in seguito arrivarono le prime apparizioni in tv. Così, ecco che nel 1981 pubblicano il loro primo album, ottenendo un buon piazzamento nelle classifiche di diversi paesi, grazie soprattutto al singolo "Guilty"; un brano divenuto oramai un cult, rappresentativo della new wave britannica. Nell'85 poi la formazione si sciolse ma, come riportiamo alla fine della puntata, il leader della band proprio qualche tempo fa ha partecipato, in Italia, ad un evento di musica cristiana.

Andiamo al 1979 per parlare dei The Specials, uno dei gruppi più rappresentativi dello ska britannico - ovvero il 2 tone ska - e del loro singolo intitolato "A message to you Rudy", inserito nell'album di debutto "Specials". Si tratta di un brano dalle sonorità reggae, la cui versione originale risale al 1967 quando fu scritta e interpretata da Dandy Livingstone, e che successivamente divenne una hit proprio grazie alla versione realizzata dalla band di cui vi parliamo in questa puntata, tanto da raggiungere la decima posizione della classifica dei singoli nel Regno Unito. Raccontiamo anche come è nata, nella seconda metà degli anni 60, questa originale canzone, così piacevole, unica e particolare.

Questa puntata è dedicata ai Rolling Stones e, in particolare, ad un brano insolito per la band di Mick Jagger, parliamo, infatti, della canzone intitolata "As tears go by". Scritta proprio dal frontman con il chitarrista Keith Richards, fu pubblicata come singolo negli Stati Uniti nel 1965 e nel Regno Unito nel '66; si tratta di una dolce ballata, malinconica e piena di sensibilità, con la melodia che ha al suo interno perfino il suono dell'Oboe, insomma, nulla a che vedere con i testi trasgressivi e le energiche sonorità rock/blues. Noi, vi raccontiamo come è nato il pezzo, gli aneddoti e le curiosità intorno a questo piccolo capolavoro, inaspettato anche per la band inglese che lo realizzò, tanto che Richard ha dichiarato alla rivista Life: "Pensavamo che fosse una lagna, che facesse schifo. La facemmo ascoltare ad Andrew Oldham e lui invece ci disse: “è un successo”. In effetti abbiamo venduto questa roba e ha fatto un sacco di soldi. Mick e io ci dicemmo, questi soldi sono tutti per il fumo!".