Pillow Talk Platform

Mattia Pajè è nato a Melzo (MI) nel 1991. Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Bologna nel 2015.

Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di molteplici materiali e approcci che si adattano alle situazioni in cui si trova ad agire. L’interesse di Pajè si concentra sui processi di produzione e di fruizione delle opere, il suo corpo di lavori, esteso e diversificato, comprende opere pittoriche, scultoree, installative, multimediali e performative. La sua ricerca, sotto forma di progetti specifici, residenze, mostre personali e collettive, ha ricevuto l’attenzione di numerose istituzioni pubbliche e private: Fondazione Smart - polo per l'arte, Roma, 2019; Space 4235, Genova, 2018; Suburbia Contemporary Art, Granada, 2018; BoCS Art, Cosenza, 2018; Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, 2017; Piramidon Centre d'Art Contemporani, Barcellona, 2017; S.a.L.E. Docks, Venezia, 2017; TRIPLA, Bologna, 2017; Car DRDE, Bologna, 2017; Dolomiti Contemporanee, Borca di Cadore, 2017; Mahler & LeWitt Studios, Spoleto, 2017; Cripta 747, Torino, 2017; Istituto di cultura Italiano di Montevideo, 2017; Major28, Lleida, 2016; Anonima Kunsthalle, Varese, 2016; LOCALEDUE, Bologna, 2015. Nel 2019 è tra gli artisti selezionati per il progetto Grand Tour d’Italie, al MAMbo di Bologna.

Nel 2016 si occupa della direzione artistica di LOCALEDUE, realtà no-profit per l’arte contemporanea a Bologna. Nello stesso anno co-fonda lo spazio Gelateria Sogni di Ghiaccio, seguendo la direzione artistica insieme a Filippo Marzocchi e realizzando oltre 25 tra mostre e progetti legati all'arte contemporanea visiva, sonora e performativa.


www.mattiapaje.com
www.gelateriasognidighiaccio.com

Adelaide Cioni (Bologna, 1976) ha studiato disegno a UCLA, Los Angeles, e si è diplomata in scultura all’Accademia di Belle Arti di Roma (2015). Laureata in storia contemporanea, per dieci anni ha tradotto letteratura americana (John Cheever, David Foster Wallace, Lydia Davis e altri). Nel 2012, terminata la traduzione dei diari di Cheever, ha deciso di smettere di tradurre per dedicarsi alla pratica artistica. Nel 2014 è stata residente alla Citè internationale des arts di Parigi e nel 2015 a Villa Sträuli, Winterthur. Nel 2016 si è trasferita in Umbria dove ha aperto insieme a Fabio Giorgi Alberti uno spazio/studio che si chiama “Franca”. Ha esposto in spazi indipendenti e in luoghi istituzionali, in Italia e all’estero, fra gli altri al Mambo di Bologna nel 2015 con ò propos de Bacchelli 5 a cura di Home Movies e Elisa del Prete, al Grassi Museum di Lipsia con Object is Meditation and Poetry 2.5.0 a cura di Alba d’Urbano e Olga Vostretsova, e nel 2019 alla galleria P420 di Bologna con Shape, color, taste, smell and sound, doppia personale con Guy Mees a cura di Cecilia Canziani. È rappresentata dalla galleria P420 di Bologna.

Giovanni de Cataldo è nato a Roma nel 1990, città dove vive e lavora. Dopo gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, ha proseguito la propria specializzazione in scultura presso la Scuola d’Arte e dei Mestieri “Nicola Zabaglia”. Da novembre 2014 ha stabilito il proprio studio presso il Pastificio Cerere, luogo che ha visto nascere un’intera generazione di artisti appartenenti alla Nuova Scuola Romana. Tra le mostre personali più recenti: Ultimo Stadio, LA FINE, Roma (2019), Spina, a cura di Daniela Bigi e Gianna di Piazza, Palazzo Ziino, Palermo (2019); Low Rider, a cura di Garbo’s, nmcontemporary, Principato di Monaco (2018); San Lorenzo, z2o Sara Zanin Gallery, Roma (con un testo critico di Cecilia Canziani) (2018); Got mit uns, Una Vetrina, Roma (2017). Tra le recenti collettive: Taxidermy, a cura di Leonardo Petrucci e Barbara Reggio, Roma (2018); Festa Franca, a cura di Marta Silvi e “Franca”, Cannara (2018); Colore sempre vivo, Treviglio (2018); A new space is born, nmcontemporary, Principato di Monaco (2017); Premio HDRA' 2017, a cura di Valentina Ciarallo, Palazzo Fiano, Roma (2017); Straperetana, a cura di Saverio Verini, Pereto (AQ) (2017); The Next Era, z2o Sara Zanin Gallery, Roma (2017).

Corinna Gosmaro

Corinna Gosmaro (1987), vive e lavora tra Parigi e Roma. Nella sua pratica, al confine tra pittura e scultura, scenari domestici ed evocazioni di paesaggi convergono nella creazione di un universo che evidenzia la funzione comunicativa delle immagini primordiali.

Nel 2016 è artista in residenza presso la Viborg Kunsthal in Danimarca. Nel 2017 è vincitrice della quinta edizione del premio 6Artista, promosso dalla Fondazione Pastificio Cerere. Nel 2018 è invitata alla Citè Internationale des Arts di Parigi. Nel 2018 è la vincitrice del Talent Prize e nel 2019 vince la Italian Fellowship presso l’American Academy in Rome.

Ha esposto il suo lavoro in numerose mostre in Italia e all’estero. Tra le personali si ricordano Talking Knots, The Gallery Apart, Roma, Uahed! Uahed!, IGAV, Saluzzo e Lavorare stanca, Thomas Brambilla Gallery, Bergamo. Tra le mostre collettive si segnalano: Conversation Piece | Part VI, Fondazione Memmo, Roma; Format à l'italienne 10, Espace Le Carré, Espace Municipald'Art Contemporain, Lille (FR); CONTEMPORANEE/CONTEMPORANEI, Collezione AGI VERONA, Verona; Extinction, Artemis Fontana, Paris (FR); Straperetana 2018, Pereto; Memotion, European House of Art Upper Bavaria - Schafhof, Freising (DE), La lama di Procopio, Dolomiti Contemporanee, Nuovo Spazio di Casso; LDD 07 | Haemolacria, Laboratorio del dubbio, Torino; Painting the Present, Peninsula Art museum, Weihai (CN); Open Mia, Spazio Baco, Bergamo; Sphères, Galleria Continua, Les Moulins, Boissy-Le-Chàtel (FR).

Il progetto Music Without Images di Ramona Ponzini per POLVERE è Immagine. Suono. Suoni fruiti attraverso le immagini. Field recordings in cui il “field” corrisponde al campo visivo. Un collage, un mix di musica ascoltata attraverso uno schermo, attraverso immagini precise, erotiche, filosofiche, spirituali, fonte di nutrimento onirico bidimensionale, dalle quali partire per tornare a ritroso alla fisicità e alla corporeità del suono stesso e della vita, come in un rituale.

L’esordio di Ramona Ponzini risale al 2005 col progetto Painting Petals On Planet Ghost, incentrato sulla poesia giapponese come fonte privilegiata di testi musicabili, che approda su PSF Records, etichetta nipponica di culto di artisti quali Keiji Haino e Kaoru Abe. Negli anni collabora con figure del calibro di Lee Ranaldo dei Sonic Youth, Tom Greenwood dei Jackie-O Motherfucker, e con il percussionista industrial Z’ev. Il progetto solista, sviluppato a partire dal 2016, consiste in inusuali Dj set contaminati da interazioni vocali e in collage sonori. Sempre nel 2016 fonda insieme al curatore Matteo Mottin, Treti Galaxie un art project con il quale produce mostre di giovani artisti emergenti. Nel 2018 è resident dj alle OGR di Torino nell’ambito della mostra Dancing is what we make of falling, curata da Samuele Piazza e Valentina Lacinio. Nel 2019 realizza un vinile e una performance sonora dedicati all’opera di Salvo, presentati dalla Galleria Norma Mangione.

www.ramonaponzini.com

POLVERE presenta Silent Set I, un’opera composta da brani che hanno a che fare, in vario modo, con il silenzio. Il DJ set di Federico Chiari porta l’ascoltatore ad immergersi in uno spazio-tempo articolato, dove il silenzio è paradossalmente raggiunto attraverso il suono, prodotto da rumori inediti del suo archivio e articolato da diverse fonti sonore: una versione acappella di un brano dance, field recording, musica d’avanguardia, canzoni popolari.

Silent Set I è stato presentato dal vivo il 17 maggio 2019 durante il festival di musica sperimentale “Pinerolo Musica in Prossimità“. Per l'occasione è stato sviluppato un display luminoso in grado di reagire all'intensità dei suoni, generando un'illuminazione sfumata e cangiante.

Andrea Albergoni (PUSH), Christian Inguglia (UniPa) e Barbara Marcotulli (IED Cagliari) chiariscono come e perchè le scelte di policy riguardanti la mobilità devono essere pensate con la città e per la città. I cittadini vogliono partecipare, non tratteniamoli. Fallaci imposizioni top-down sono da sostituire con collaborative partecipazioni bottom-up.

Mi muovo quindi sono è la prima puntata di Movimento Sexy, il podcast per inquadrare concretamente il concetto di mobilità sostenibile post Covid-19. Andrea Albergoni (PUSH) e Michele Tizzoni (Fondazione ISI) chiacchierano riguardo l’esigenza di aiutare un piccolo Davide, la bicicletta lenta e leggera, contro un grande Golia, l’auto privata, per scongiurare i rischi che la mobilità del dopo Covid-19 ci pone.

Edera è una serie di conversazioni con artisti visivi italiani, a cura di Saverio Verini. Ogni incontro è l’occasione per raccontare esperienze, episodi, incontri, viaggi, pensieri, oggetti non direttamente legati alla formazione accademica o alla storia dell’arte, ma che hanno influenzato gli artisti a intraprendere il proprio percorso; un modo per avvicinarsi alle loro pratiche attraverso strade più laterali e intime.

POLVERE presenta Trasmissione [radio edit], un format in continua evoluzione che esplora la crescente influenza delle immagini e il loro potere espansivo nella realtà che ci circonda. In questa occasione Trasmissione [radio edit] si sofferma principalmente sulle trasformazioni e mutazioni di psiche e corpo sotto l’effetto del tecnocapitalismo. A metà strada tra lectures e performance,Trasmissione [radio edit], combina indagine teorica e finzione speculativa, portando lo spettatore a concepire l’opera come un diario aperto, un cut up, dove note e osservazioni prodotte da Discipula, si intrecciano a documenti audio e musicali ri-mediati, indagando così sulla complessità dell'immagine contemporanea.