主持人因為年青時的一本書和電影音樂，與前輩作家李怡有過一個文緣。生命唏噓，這一集《瓶中稿》是以海鷗之歌送靈李老，念懷歲月曾經有過的光輝。

今集的嘉賓是一位難得機遇的自然藝術家陳清溪，他寫書法、白描畫作、寫詩歌，更重要的是他從大自然的靈性裡，找到人應該歸屬的更接近原始美好的人的靈性。他深情憶述自己在教育，在發現的觸動和創造間的光影片羽，主持人打破訪談格式，只作前介，為述白配上日本尺八和自然鳥鳴的錄音，如能恍若一葉詩篇，川流過聽者的聆聽，勾起感觸，那就已經真美足惜。

今集《瓶中稿》是主持人延續上月的對廣播的個人憶往。廣播是民間的一種口述歷史，也是社群記憶的交聚形式。

主持人分享了對他影響深遠的一段聆聽歲月，也就是由香港的廣播傳奇Uncle Ray (Cordeiro)的節目說起。此外主持人對社區電台（Community Radio）、地下電台（Underground Radio）的採索，台灣解嚴後的Call-in 文化，甚至介紹了藝術家奈良美智的廣播花邊，都是對這個話題的深情紀實。今集更特別選播了香港樂隊Stranded Whale及樂手Johnathan Yang的音樂作品。

而June Zhu又帶來她的兒歌《小蜜蜂》，去闡述關於蜜蜂和生態的社會問題。大家分享。

Tracklist

“Grey” Stranded Whale

“Solace” Johnathan Yang

語言同聲音，有一種魔法，將人迷惑，難以把持。這種歌謠的魅力，幾乎每一個人都經歷過。今集的開場曲是日本結他手大竹研阿KEN的作品《快轉、倒帶》。歌中那種誠實的自白，努力與珍惜，正是音樂、歌謠最迷人的地方。

今集《瓶中稿》的嘉賓是阿Ken的經理人，自號“香灣人”的香港朋友，阿Thomas，鍾錦培。他縱橫港、台兩地的音樂圈，在大少唱片公司工作過，見證了兩地不同風格，不同性質樂手的經歷，是一位兩地音樂文化產業的參與者，對這行業的夢與病，都深入體認。半百人生已過，Thomas由一個熱愛獨立音樂的青年，走完音樂產業的大花園，最終回到佢他的起點，作為一個熱愛獨立音樂的大叔，在台中經營一家唱片店，賣自己喜歡的音樂，開心地結交音樂發燒友，照顧經理幾位自己老友的樂手，偶爾去音樂節擺攤。他說自己能夠一直留在音樂圈內生存，沒饑死，是上天的一個blessing。

人生懂得感恩，往往就能夠於苦難中渡過。阿Ken能夠在今天的台灣用華語去唱他在台北打拼的心情，何嘗又不是一種上天的祝福？大家分享。

主持人非常敬崇的阿根廷鋼琴家Martha Argerich的女兒，拍了母親的紀錄片《Bloody Daughter》，其中有一幕Martha對著鏡頭說，“音樂，是難以用語言去說明的。”對這講法，主持人非常有同感。很多時候想要去解釋一種感覺，一種美，但愈講，愈離開想描述的世界。最後，其實只能留給聲音和個別靈魂好好的去互相感召。

今集的開場曲是來自一位無法輕易類分，難以三言兩語就𨤳清，非常獨具一格嘅日本資深音樂人、藝術家、詩人--Kazuki Tomokawa。歌曲叫作《出走的少年》。友川被標貼為“尖叫的哲學家”，他玩的音樂被稱作“實驗民謠”，主持人又覺得他別具一種“東洋味的竭斯底里”，用folk呈現一種反抗的punk精神。音樂有一種神秘魔力，能夠將具因子的人，機緣際會連結一起。

在台北，就有一家二手唱片店用了友川的一首歌“先行一車”作為店名。原來後面有一段故事。今集來《瓶中稿》分享的朋友，就是“先行一車”的王啟光。

機緣造會，主持人最近偶然在圖書館的演藝雜誌上，讀到有關朱約信的作品評介，隔天，竟收到他的電郵，說想到《瓶中稿》來分享他的音樂。朱乃舊相識，當然無任歡迎。主持人與“朱頭皮”相遇在近三十年前的台灣樂圈，他玩一種充滿拼貼感和嘲諷戲謔的音樂，很有獨特的風彩。幾年前主持人來台演出，他更到場相贈新作。

所以，當收到他的提議，想用一個無預備無先設想像突襲式的對談和音樂拼貼，主持人欣然接受。雖然對談最終仍回到一個訪談常態的形式，朱約信在以自己的音樂作背景的暢談中，至情至性的見證了他在台灣音樂產業的經歷和感受，對現實揭揚，對信念奉仰，不失為一位台灣音樂的忠耿懷抱者。大家分享。

英國廣播電台，BFBS，香港電台第四台，Tom Robinson，The Clash在香港...還有幾首相關的歌曲；今集是主持人憶往自己和廣播，新聞工作，樂手和對社會現實的一個追憶和內觀。

電台是上了年紀的人的一個童年經歷，今天已漸漸被互聯網取代那種魔力。而廣播，作為一種社會公器，曾幾何時如一把神聖的公義之劍。今天在訊息真假再無人有興趣的時代，我們恐怕已去一個聲音的伊甸園。

今集Junjun姐姐又來分享一首《小魚之歌》，從小魚的角度，看飛彈的殘暴。既魔幻又現實。大家分享。

Track List

“The Mighty Sword of Justice” - Tom Robinson

“London Calling” - remake by Black Market Dub

“Universal Soldier” - First Aid Kit Cover

《小魚之歌》- June Zhu

《小魚之歌》歌詞

When I was just a little fish

我還是條小魚的時候

I asked my mother what will I be 

我問媽媽我會怎樣

Will I be happy, will I be free

我會快樂和自由嗎？

Here's what she says to me 

她就這樣跟我說

But then one day there was a blast

突然有一天，海裡轟然巨爆

Our school got shattered, many had died

我們的魚群被炸散，很多死掉了

I swam and I fled, until I's safe

我拼命的游，直到安全水域

Then I heard my mother said

我聽媽媽的聲音在說

Carried my scar, I survived

帶著創傷，我存活下來

I lost my families, I'm barely alive

我失去家人，苟且活命

Human's ignorance, brought us our pain

人類的無知，帶來我們的痛苦

I heard a voice refrain

我又聽到有聲音在唱...

今集《瓶中稿》沒有空間播歌了，只插播背景音樂，因為今集有太多嘉賓訪談的內容想分享給大家。這位難得連上的朋友，就是台灣紀錄片導演張釗維。主持人跟釗維相交認識於九十年代，當時他剛完成關於台灣民歌運動的碩士論文，後來出版著作《誰在那邊唱自己的歌》。主持人還收藏著釗維當年相贈的一大堆李雙澤的卡帶。後來釗維去了英國讀電影，更到香港拍攝他的畢業作品，在那年的香港獨立短片展得獎。

學成回國，釗維為公視拍攝了一大批甚有意思，不同議題的人文紀錄片，經常拷貝予主持人交流，大家一直有一種同途行者的感覺。釗維後來帶著對紀錄片的美好願景到大陸文化實踐，在地耕墾；轉眼，都已經是十多年前的事，在一個早不一樣的世態。

節目中，主持人問釗維關於他之前拍攝聖嚴法師的紀實電影《本來面目》的佛法觀，問他對當今紀錄片新面貌的感受，及如何放下對這一種社會媒介的執著，嘗試離開過去的使命標干，整理出一個未來的可能旅程，例如新心靈耳朵的打開，新的魔幻世界電影的視野...大家分享。

台灣現代詩是我的一座文學覺醒的山林。最近導演林靖傑完成了前輩詩人吳晟的紀錄片《他還年輕》。是“他們在島嶼寫作”文學紀錄片系列的新呈獻。吳晟前輩的詩歌，有一首印像特別深刻，就是關於土地的那首《土地從來不屬於》。它叫我記起一張海報：一個美洲的印第安人嚴肅的質問來者：show me your papers!（給我看你的文件！）。當然是指那些聲稱土地屬權的文件。而土地屬權和政權和sovereignty的聲稱，卻是糾纏不清的歷史倫理。吳晟的《土地從來不屬於》，就揚言：土地從來不屬於你我任何人，我們只是暫時借用來供養生命所需的人；我們要傾聽土地最深處的聲音，它從來不屬於誰。節目的開場曲《全心全意愛你》，是吳晟的兒子吳志寧，以爸爸的詩歌，寫成歌曲的版本。背後的故事，原來是音樂跟詩歌的有機又無常的結合，父子兩代異見的和解。今集《瓶中稿》的嘉賓，就是唱作歌手吳志寧。

Tracklist

吳志寧央廣五控現場：

全心全意愛你        詩：吳晟/曲：志寧

燈塔                      詩：吳晟/曲：志寧

也許像星星            曲/詞：吳志寧

《瓶中稿》今集的嘉賓 Michael Leung是一位主持人很特別的朋友。他們相識，因為一起參與日本藝術家田中功起一次在香港進行的集體創作,同是田中的嘉賓。主持人對Michael的興趣源自他從媒體知道後者是一位城市養蜂人。兩人認識之後，才發現原來Michael是香港浸會大學的視覺藝術學院的講師，而且是將藝術同社會結合的一個課程。Michael父母是早年移民英國，在英國出生的香港人，在香港有好多父輩親友。因為自少在英國長大受教育，只同家人才會講廣東話，訪談是他努力表達的一次機會。Michael 年青，對事物都充滿興緻，寫作是他跟人的一種分享，而並非一種事業的野心。他自稱享的是那個過程。之前因為香港政府安撫疫情派錢，他就買了部電子琴搞起音樂來。

Tracklist

1) Frog Song – Michael Leung

2) It's almost tomorrow – Michael Leung

在政治喧嘩欲求佔領一般人的日常空精神間時，藝術永遠打開另一扇窗。知道詩人鴻鴻和一眾台灣樂手發了張詩歌和爵士樂聯手突圍的專輯《爵士詩靈魂夜》，興奮的找到了他來聊大家的熱灶，詩歌和音樂。鴻鴻也是多年來台北節歌節的策展人。機緣又連結到一些古老的重溫。想要訪談的太多了，我把聚點落在一個人：John Zorn，一個地方：台北的Blue Note；和一件盛事：台北詩歌節上。也翻出了兩段前輩的錄音與大家分享。年青時讀書鑽樂，Ted Gioia的《不完美的藝術》給我拆解了不少困頓的纏想。鴻鴻強調爵士的當刻性，一種momentum，詩歌何嘗不是，生命何嘗不是。卻都註定無法完美的。 

Tracklist

1）“The village” 秋吉敏子在法國INA: Institut national de l'audiovisuel的現場

2）約翰．佐恩1995台北即興 鴻鴻