主持人多年來一直把Gerald（謝家齊）看成是一個“香港的”結他手，不單因為他在香港出生，第一場重要的音樂會在香港大會堂的音樂廳，突破性的首張重要唱片，由一家叫Hong Kong Records的香港唱片公司出版發行；更重要的，當年他偕同英國國際頂尖結他手約翰．威廉斯（John Williams）到中國作巡迴交流時，他們對九十年代中國大陸古典結他音樂的推動，也是經由香港策動的。今天，已經知名國際古典樂壇的結他才女楊雪霏，當時不過是個十來歲的少女結他學生。在這個珍貴的專訪中，Gerald 分享了他的香港記憶，他對今天音樂和世界的看法。自己對社群力量的信念和對生命仍然充沛的信心。

TRACKS LISTING:

“Dark Sky” Chinese Traditional, 謝家齊編曲，結他/西崎崇子小提琴；

“Etudes 17: Tourne Sol” by Gerald Garcia, played by Emma Rush;

“Licber Ohne Worte” (Songs without words) played by GG.

全球疫情持續，亦已到了要與病毒共存的時代現實。對藝術家而言，最大的困擾之一，是無法跨境跟其他地區的藝術同人合作和交流，造成對互聯網的依賴愈來愈大。而疫情對人群流動的限制，又影響了過往不少表演者賴以維生的現場演出，究竟表演藝術有無一個明朗的遠景呢？今集《瓶中稿》請來台灣窮劇場的導演高俊耀，來跟大家分享他們在造些問題上的實戰和思考。

五月，勞動節剛過，主持人選了三首與這個恆古議題相關的歌和聽眾分享，同時透過三首歌的背景和故事，去省思勞動和創造的空間和距離。在疫情常態化的世代，人們工作的性質和面貌都時刻在變臉，它會提供和造就的現實已經不再單純。這些古舊的歌謠，是否真的與當前現實完全脫節了呢？從社會生態到自然生態，兒童欄目卻帶來了一首《打水歌》嘗試敲問水源問題、我們和水的關係，水還可以給小朋友帶來怎樣的啟示。大家欣賞。

Track list

“The Planetary Work Machine”

By Gus Mok, live at Rick's Cafe, circa 1987.

“We will sing one Song”

By Joe Glazer, lyrics by Joe Hill.

“Ordinary Man”

By Christy Moore

“打水歌”

By June Zhu, music by S. Kaur

今集《瓶中稿》的嘉賓，是一位與主持人失聯了幾十年的朋友。因為一個偶然機會，主持人在一個學術網站的電郵裡，發現這位昔日故友的消息，於是立即email連絡，相約聚舊。這位嘉賓就是歐寧，今天國際知名的藝術策展人和文化推手。主持人更覺得，歐寧是真正的公共知識分子，以自己的研究和策劃工作，為一個更美好的世界舖上自己的一塊磚頭。主持人在八十年代認識歐寧時，他是一位敏感熱情的年青詩人，據講他在 89之後離開詩歌，闖入音樂世界，之後他對電影、小社群建構的努力，在當時的大陸南方都市，歷歷在目，

與詩歌的初心無異。訪談中歐寧整理了他以紀錄片探索大陸的城鄉矛盾、用策展燃點中國青年發聲的地下之火、把中國的民間田野錄音與歐洲文明的對話、在美國哥倫比亞大學的講學、及在大陸古都進行的地訪音景採集和研究，將聲音提離音樂性的範圍，成為文明的景象。訪談非常豐厚深刻，將分兩集播出。

今集《瓶中稿》邀請到兩位來自桃園中壢的本鄉子弟來分享他們在地深耕的努力。Marco是傳奇的Voice深夜唱片店的創立人，在這個他的家鄉投進他近二十年的歲月，去拓建一種他理念中的在地文化生機。他分享了早年到日本取經，回台創立一種新複合式小店的橋構思和實踐經歷；和長路下來，這樣的努力面對的現實。而一間小店作為一種地緣社區文化圈的打造，聚眾之餘還可以做什麼？這裡衍生出由店的客人變成朋友，進而集成劇組的一群人，怎樣透過行動劇場，去關懷土地和生態的創作團隊。其中的成員詩人明燕，更利用群讀組會，嘗試在今天語言被廣泛騎劫脅持的現世，再生它的本原，回到真純的人與人之間的溝通。兩位嘉賓均現場朗讀了他們自己 的詩作。請大家欣賞。

TRACK LIST

“Amazing Grace” - Arlo Guthrie Live 1998

陳忠敏銘：

你的世界不是我的世界

─給谷川俊太郎

對不起

是我要對你説的唯一的問候語

因為詩的世界只存在我的夢裡

這樣説

流川，山川會懂

大象，燕子會懂

時間，病痛會懂

你美好的世界我進不去

就像愛人的精血裡有著母親的味道

我嚐了

也享受著年青時説的

美麗事物再也寫不出來

你的世界不是我的世界

我是該死的

就象精液流乾的那天開始

時間就靜止了

你站在峰頂

我收集殘破的報紙

燃起一根火柴

幻想著跟你一樣站在頂峰

而浪濺起的水花

是我今生唯一可以狂飲的

對不起

我身旁的少年

我不該這樣跟你訴説生命

也不該攤開雙手吿訴你

世界是殘酷的

詩人的眼淚是自私的

而墓是為你我而樹立的

明燕：

病毒的劇本

比思考古老本身還古老

時光在地球上搭台

板塊與板塊之間推擠

巨大的業力

忽然向左忽然向右

春秋愈顯極端

那江邊的釣者早已不見

入世或者遁世皆難

生死之間匆忙或從容

我們都身不由己粉墨登場

每一個算計折損多少英雄

每一次反叛

都是耗費龐大的歷史即興

那些劇情一代一代傳承

野性地一次又一次修改

舞台上有多少演員

舞台下就有更多觀眾

甚至沒有台上台下分別

那是一齣永不落幕的彼此操弄

繁華與荒涼交織的流水席

少數誠實的人們

會不斷聽到坍塌的巨響

分不清是外在還是內在

舞台上走位

早已不是當初想像的所在

於是一個接著一個

緊密地一個接著一個

我們的文明太過害怕冷場

大家接成了一個無關使命的迴圈

重複看不到的重複

在不斷湧動如浪潮迴旋中

你感覺無所不在的不明轉動力量

沒有台詞

沒有走位

甚至沒有生命

無聲地讓腳本精緻的計畫

一頁一頁出走

解離成撒向天際的金銀紙

有人瘋神有更多人做了鬼

日以繼夜業力開始無邊地噴湧

連奶與蜜的地塊

也一口一口遭啃食

無台上沒有主角沒有配角

所有生命沒有差別

像要被帶向滾滾濁河

一開始的釣竿在濁河邊空著

等待時間一拉

拉起整個世界像落水狗甩動髒水

將所有自大突兀的文明

自宇宙的毛髮上傾倒分離

這是一集沒有音樂歌曲插播的《瓶中稿》。

主持人開場播出的，是一部紀錄片我的片段錄音。紀錄片是《壞孩子》。導演是游靜。片段中在指導青少年拍片去自白的導師游靜，用了一個把影像作書信放到瓶中擲出的隱喻，去引導孩子們的創作思考。

導演游靜也是詩人。稍早前出版詩集《史前紀》。主持人與游靜相交於八十年代的香港，後者經歷了漫長的學術生涯，後來在不同地方教書，同時用潛心寫作。最近，主持人得知游靜接受了中央大學的教職，身在台灣，就馬上聯絡，邀請她來《瓶中稿》分享不同的回憶和近況，她更現場朗讀了三首詩歌作品。大家欣賞。

詩歌朗讀：

1）番工與家國

2）超實驗

3）你們與我們

我在一個友群聚會踫到Jared，他自我介紹是一個台灣實驗音樂廠牌的主人／打雜／“一腳踢”。最叫我感興趣的，那是一個專門出品卡帶的音樂廠牌。提到卡帶，相信對五、六十年代出生的人，都是難忘的記憶，不單只它是蓄存音樂的載體，即便作為一件物品，它的設計和手觸感覺，都是一代人成長經歷的珍貴物種，有一種奇特的魅力。

今天，這種載存格式又重見新生，成為不少當代樂手的出版媒體選擇之一。在台灣，竟然尚有如Jared這樣的年青人，把卡帶的集體情意結，用生活用創作用行動去把它維護下來。這種對音樂語言，對實驗精神，對開放社會的文化推拓，在崩壞的時代特別叫人汗顏。

後來我又發現，在Jared的Karma Detonation Tapes的目錄裡，就有年初過世的台灣實驗音樂人DINO的多個作品。據廠牌的公告，所有DINO的作品收入，都會代他轉捐到台灣的兒童癌病基金。讓我記起去年在大直橋底的一個游擊音樂會，看著削瘦的DINO在他的一大堆器材和音響導線前，投注調出他想要的聲音的身影。就讓那些聲響、手作和行動，重新定義我們的世界吧。——LENNY

Track List

Psyberlama 《佛笑枷羅》

黃大旺 “＃20”

檳榔袋鼠 《原初》

*抱歉因節目時間有限，部份歌曲未能完整播放，只能插播拙段，有興趣的朋友請在網路上尋覓欣賞。

最近，因為烏克蘭戰事，網上很多“archivist”資料庫行動者，都在互相呼喚，要搶救、保存烏克蘭網上的真相紀錄，恐怕一旦戰敗，好多歷史都會就此被消失、改寫。主持人有感而發，今集《瓶中稿》與大家分享一個香港音樂文化的小故事。那就是關於一個叫“香港部落”的音樂集體的經歷。

開場曲的一首即興音樂作品，是《山水遊雲》。來自一個叫“易”的香港組合。由三位香港朋友陳偉發、李笑玲和邱立信合作。話說九十年代初，一班既再自獨特又取向類近的音樂人，聚居在香港最大的島嶼大嶼山，散落在不同小村，但經常聚，一齊玩音樂。於是在九十年代中，他們結成一個音樂集體、叫“Tribal Xiang Gang”，香港部落，打算向海外out-reach，外展尋找更廣嘅聽眾群。他們帶了自己的作品成團來到台北，嘗試找朋友將唱片發行出去，更一起在差事劇場做了一場演出。結交了一些朋友….

歌曲單：

《山水遊雲》                        易

《呼吸困難》                        陳偉發

“A picture of Heaven”        彼得小話

《了解和愛》                        李耀誠

《我們來唱首歌》                Junjun姐姐

我很喜歡木刻。我的木刻源頭是柯勒惠支（Käthe Kollwitz）和切·格瓦拉(Che Guevara)曾幾何時的板畫老師梅斐爾德（Carl Meffert） 。因為多年來對傳統木刻的熱愛，當我在網路上發現小雞（李廸權）的反送中系列作品，即時抓下細賞。後來在台北的228紀念館再現場的欣賞了《少年、煙霧與傘》的展覽，對其中利用木刻作品的細部切片構成的video installation，特別覺得攝人。將刀刻手的心跡，變成一種光影的能量，透過閃爍呈現暴力同抵抗的爭扎。後來又發現原來小雞玩過樂團，而且是職業性貿，就更覺得必須找他來《瓶中稿》分享他的經歷和心境。最後幾經剋客的干擾，小雞終於來到央廣的錄音室，對於這位以帕斯透瑞斯（Jaco Pastorius）作為他最喜歡的低音手的馬來西亞學生，我第一個問題就是：你想我怎樣稱呼你？

照片：

小雞的拿督造型

歌曲：

About a girl – Nirvana

Isabella – Search

Paranoid Android - Radiohead

人生充滿抉擇的時刻。往往，那也是體現人本身的心和志的時刻。台灣資深樂手彭家熙二千年後偶然登陸大陸的音樂圈，成為炙手可熱的樂手，當然也得到豐厚的經濟利益。但一個因富而腐的政權，在零八年奧運之後的自由收網，把不少文化、商貿都放上了政治的酷坪。在金錢和信仰之間，彭家熙毅然守護自己的信仰，離開這片“市場”的土地，回到台灣。即使無法再以音樂維生，仍然相信，做好自己的內心，才能做好自己的音樂。他拒絕補助的體制，不斷努力用自己的條件和能力，留下自己覺得美好的音樂，叫友群敬佩鼓舞。節目中家熙更為聽眾現場唱了他的作品《自由21》和《晚安》，別有他個人的情愫和風格。請欣賞。