Play我配

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從自身出發的創作靈感，設計豐富的音樂內容，透過不同的聽感來讓人在感官享受與歌詞意境達到完美平衡，他是Vince硯，他有性感的低頻，也有廣域的啞嗓，他說因為他自認假音比真音好聽，因此很常使用假音，所以歌曲聽起來比較多氣泡感，而低音主要就是為了平衡太多假音所導致的聽覺疲勞，讓他的歌能更被重複播放。而專輯當中有四首歌與其他人合作，Vince硯也說這是為了滿足歌曲能夠觸及各個頻率及面向，以饒舌來說他就說他自己所創作的歌就不會有這樣的方式，因此透過合作，呈現出另一種風貌的作品也是她很喜歡的方式之一。
 
而這張專輯《MOONvida》的創作理念就是希望能夠逃離一些生活的紛擾，而二十歲的Vince硯也不諱言這個年紀的人們最多紛擾大概都是跟感情有關。而這張專輯想要帶給大家一種無限循環的感受，就像在月亮上的生活，神秘但又夢幻。這樣神秘又夢幻的風格其實也建立在Vince硯對音樂的實驗中，又或許可以說是對音樂的設計，層層疊加的塗層就像那些入耳的聲響，每一層的設計都有他的意義在。
 
雖然Vicne硯說他比較少聽華語流行音樂，但尚恩認為他在實驗音樂和流行感受平衡抓得非常好，他自己說因為雖然他的實驗性質很濃，但並不會讓人聽得毫無頭緒。
 
簡單介紹專輯中的幾首歌曲，像是與政大黑音社的學長Nosemad合作的〈Phone〉講述手機上癮，加入Nosemad的硬派搖滾讓這首歌在專輯中很難被淹沒。ii_ii是四根蠟燭準備許願的狀態，因為Vince硯的幸運時間是11：11，他說1太無聊就改成i吧，其中這首歌最特別就是用了電腦當機的音效作為抓住注意力的方式，真的是聽過就忘不掉。〈Facetime〉則是一首直接表達感情觀看法的歌曲，有點像是自我介紹的作品。這首歌透過Vince硯性感的低音和極具魅力的假音，營造了一種夢幻般的聽感，尤其最後用人聲唱出嘟嘟嘟嘟，開放式結局讓你不知道究竟電話播通了沒，也讓人感受出輕鬆哼歌的味道。
 
Vince硯也期待自己未來在現場演出時，能帶上樂手朋友給大家一種有別於專輯電子氛圍的樂團編制演出，那肯定會是很精彩的一個夜晚。

本集使用之音樂已獲得授權使用

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時間過得很快，一年過去，Jondoe無名氏再次來到節目中，帶著他們的全新作品《那些卡住的無名氏》來跟尚恩分享他們這些日子看到的哪些事情。老朋友來上節目一開始不免俗的要噓寒問暖一下，近期他們的人生有一些轉彎，這張專輯也有夥伴一起來提供靈感和協助，讓他們可以更專注在音樂本質上，而這張《那些卡住的無名氏》與上一張專輯《迷子》聽起來又有很大的不同，其中最不一樣的應該就是多了一份來自Basty的溫暖。Daniel性感迷人的嗓音在訴說故事時是一種非常直觀的敘述，但Basty的嗓音則是讓這些故事多了溫度，讓人更能進入故事並同理這些辛苦的人們。
 
不過對Basty來說這是一種挑戰，她以前覺得自己的聲音並不好聽，直到Daniel鼓勵她去找老師上課，她才漸漸對自己的聲音改觀，讓大家欣賞到她溫暖的中低頻女聲。而這樣的溫暖在這次EP中十分重要，因為這次的他們所探討的議題包含流浪動物、居住正義以及家暴霸凌，都是比較沉重的議題，有Basty的溫暖中和議題的沉重，讓人更能思考除了理解之外，還能做些什麼？
 
這次之所以會創作出和流浪動物相關的歌曲〈Stray〉是因為Daniel和Basty都很喜歡狗狗，尤其是Basty，所以他們在生活中自然會特別關注相關議題，也才發現這類議題其實一直也都還存在著。〈塌〉這首歌則是唱出在三重的一位阿姨，因為土地被盜賣而導致自己房子被拆掉，但法院其實已經認證這是盜賣行為，卻無法阻止自己的房子被拆除，一切的無力感讓JondoeJ無名氏也覺得心痛，一切的鋪陳到了C段一句問候家人的歌詞把整首歌帶上了最高潮，極度憤怒的無力感，還有什麼比這更讓人難以承受呢？
 
〈信〉這首歌唱的則是霸凌議題，從一開始的低頻到中間的中頻以及後段的高音，情緒的進程越來越激烈，也呈現了一種不被信任的情境。這首歌的故事是一段發生在中部學校的故事，以任何角度來看這件事都是悲劇，而這位同學的內心也都是孤獨的。
 
非常感謝Jondoe無名氏持續關注社會議題，並且創作成音樂作品，讓更多人知道社會上有許多值得被注意的事件，期待他們之後的作品，但同時也希望社會可以更美好。

本集節目使用之歌曲已獲得Jondoe無名氏授權使用

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剛從大學畢業的阿橘，歌聲甜美唱腔多變，那天她頂著一頭粉紅色頭髮走進錄音間，在精靈般小巧精緻的外表下，蘊含著豐富的音樂能量。訪談的過程中你會發現帶有一點甜味的聲音十分符合她的年紀，但條理分明的表達談吐你很難想像這是一個才23歲的年輕人，聽她說話真的會被吸引想聽她介紹更多音樂作品，並藉此進入她的音樂宇宙。
 
個人的首張專輯《赴宴》強調赴宴的過程所經歷的一切，都要到了宴會本身，透過自己的感受和體會，才能給這一趟過程下一個結論。如同人生一般，我們追尋的每一件事，過程中其實也都是充滿了不確定性，最終要抵達目標時才能確定我們是否順利完成。至於現在的她，正在赴什麼樣的宴呢？她希望會是一個音樂祭的大舞台。
 
從起床到出發，都是《赴宴》的美好過程
 
〈Sleepwalking〉作為赴宴前的睡眠狀態，腦袋中已經在思考很多事情，準備要在起床之後立刻執行，結尾收在一個沒電關機的狀態，把夢境收起來，起床面對現實。〈赴宴〉作為專輯的同名主打歌，主要在強調赴這個字，因為前往的過程一切都是不確定的，要到了宴會把菜色吃下肚，你才會知道這趟旅程到底值不值得，也因為這些不確定，這首歌中也帶了一些阿橘自己個性上的不自信，讓人透過歌曲更認識她。而關於歌曲的唱腔部分則是請到問題總部的主唱Hana來作配唱，也因此專輯中很多小細節都讓尚恩覺得很有魅力大大加分。
 
〈遠距離〉這首歌主要描寫的是疫情期間的狀態，當時的阿橘還是學生，所以寫了很多在當時時空背景下的內容，搭上City Pop的曲風，依舊會想讓人搖擺，按照阿橘的說法這也是一種裝酷的方式。而這首歌是寶島材料行的合成器手Dimi製作，充滿了他個人特色和風格。下一首歌〈Coffee〉同樣出自Dimi之手，用了少見的fade in進歌，聽了就忘不掉，這首歌也同樣是阿橘比較早期就寫好的歌，靈感來自他自己很愛喝咖啡，但卻因為咖啡而產生精神不好又睡不好的循環，以咖啡來代稱那些早該戒卻又戒不掉的事物。不過當初的版本他自己不喜歡，於是交給Dimi，產出了現在大家在專輯中聽到的樣貌。〈清口菜〉走一個爵士風格，如同歌名般這樣的風格也讓你在聆聽專輯是有了清耳朵的感覺，呈現出在赴宴的過程中前面表現不錯，但得要清掉這些味道，往後繼續出發去品嘗不同的菜色。
 
主菜上桌，每一道都讓赴宴的過程更值得
 
接著送上的歌曲是和王水源合作的〈重要他人〉，阿橘說這首歌對他來說比較像是在說工作夥伴，不過王水源則是覺得在對一個死纏爛打的前任說話，但兩種方式都說得通，寫歌的人出發點不同卻因此造就另一種有趣的狀態，阿橘說這就是作者已死，你要怎麼聽怎麼解釋，都是對的。〈步伐〉寫的指涉對象也是阿橘的工作夥伴，建立在阿橘的沒自信，總是很害怕耽誤到工作夥伴更好的前程，也因此在前進或後退之間拉扯，但這首歌唱腔用了尾音急收的俐落方式，呈現另一種不同的衝突美感。〈Bar Night〉這首歌是想要去搭訕人的時候，卻被別人先搭訕走的故事，找來了寶島材料行的Uncle Will合作，而Uncle Will以一個第三人稱視角看著這一切發生，寫下了很有魅力的歌詞。〈擦亮(Original)〉則是和之前推出的版本完全不同的編曲，走一個樂團編制的neo-soul風格，阿橘說這才是這首歌最一開始的樣子。
 
期待三月阿橘的發片專場演出！

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這一集要跟大家分享一場單人表演形式的創作，邀請到演員陳源宏以及導演周蓉靖，一共有八場演出，1/26到1/28這三天，劇名叫做「刪到猴子的一生」，到底什麼又是刪到猴子的一生？跟之前爆紅的Youtube影片又有什麼關係呢？
 
而這次的表演劇本主要是來自於演員陳源宏它自身在表演的路上所經歷的故事，藉由單人表演的形式把想表達的事情讓觀眾接收到，而這次你可以看到的是演員主動想要傳達的情感，而非在戲劇之路上被動地被選擇之後做出的表演，導演蓉靖和源宏的合作也建立在他們兩個的默契上，這次並不是以大部分人認知中的導演導戲而演員演戲來進行，而是兩者合作，導演再透過修正演員的演出，把演員自己想要傳達的故事導出來，至於這次的表演要傳達什麼樣的故事以及理念，就邀請大家進場觀看囉。
 
演出場次：
2024/01/26(五) 17:00、20:00
2024/01/27(六) 14:30、17:00、20:00
2024/01/28(日) 14:30、17:00、20:00   
地點：
台灣台北市中山區吉林路233號2樓
滋室ZOOM（近捷運行天宮站4號出口）
詳細資訊：ACCUPASS搜尋刪到猴子的一生

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★再會!我的愛人★
台灣鼓王黃瑞豐與鄧麗君的爵士情歌之夜
音樂會演出時間：2024/1/14晚上七點半
地點：台北中山堂的光復廳
 
唐川大樂團的團長，曾獲金曲獎演奏類最佳專輯獎的蘇聖育，人稱薩克蘇蘇，今天特別來到節目當中跟大家分享了近期他們要舉辦的一場演出，就是讓爵士結合鄧麗君的傳統歌謠以及黃瑞豐老師的打鼓技術，之所以有這樣的結合其實是因為蘇蘇小時候總是聽著鄧麗君的歌曲，長大後到國外學習爵士樂，因此新中總是有個夢就是想將兩者結合。而之所以選在此時，也是因為爵士樂的發展，從他國外回來的這十多年，在台灣可以說就像是做火箭般快速起飛，也促使他們開始做更多的嘗試。
 
說起唐川大樂團的成立，除了樂手們彼此練團能夠產生更多火花之外，主要是唐川樂器行的股東們想要傳承更多文化和教育的理念，讓更多人認識爵士樂以及喜歡爵士樂，就這樣成立了樂團，而此次的表演結合鄧麗君，也是一種文化的傳遞。談起這次演出可能長成的樣子，蘇蘇也分享到爵士樂其實是歷史悠久的一種樂風，在世界各地也都有屬於當地的樣子，因此他們希望這是能夠讓爵士樂呈現出台灣的樣子，讓台灣也能有自己風格的爵士樂。至於爵士樂，蘇蘇說每次演出可能都會有將近百分之七十的呈現是即興，因此表演五次就會是五種不同的狀態，會隨著現場觀眾、樂手心情等因素而產生變化，所以不要再以為聽爵士只能靜靜地聽，更重要的其實是觀眾與樂手的互動感！等待到現場的各位觀眾，到時請努力激起樂手們內心的澎派和激昂，這樣一來你也就能享受到更特別更有趣的爵士音樂囉！

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Fi-Né粉內是台灣女孩Suzy與美國男孩Philip在紐約的結合，來到台灣開啟了他們的音樂之路，而當我好奇詢問起他們認為西洋樂壇與華語樂壇做音樂的差異，的Suzy分享她覺得台灣或亞洲一般聆聽音樂的習慣會偏向溫暖的中頻以及高頻為主，所以他們一開始接受到的建議都是鼓太多了或bass太多了，而Philip則認為歌曲的主題也是差異點，亞洲比較流行的主題大多是愛情，而Fi-Né則喜歡寫出發自內心或曾經經歷的真實故事，任何主題都不設限，音樂風格也多元綻放，在聆聽過他們的作品之後，我認真覺得是一個開拓視野，打開對音樂認識的體驗，就像音樂的九陰真經，提升自己對音樂的內功，再回去聽原本常聽或喜歡聽的歌曲，又可以有另一種不同的體悟。
 
談起進入華語市場，Suzy說到雖然有觀察到市場的差異，但音樂的表現上他們依舊維持他們的喜好，因為聽覺是一種藝術是一種主觀，他們做自己喜歡的音樂，當然也能吸引到喜歡的歌迷，但Fi-Né粉內在現場表演或是音樂的周邊都有更努力貼近大眾，像是這次他們就有結合了AR，讓大家透過手機就能有不同的聽覺及視覺的體驗，非常酷，加上他們的包裝設計很有未來感，真的必須用時尚來形容。
 
歌曲從自身故事出發，從物質追求到心靈滿足
 
這次的第二張專輯《The Awakening》談論覺醒這件事，從黑暗走到光明、物質進化到精神層面，而專輯中的開場曲〈Villain〉則是早在2021年就已經開始製作，〈How It Happened〉是Philip的真實故事。至於專輯中的合作對象雷擎，則是他們在墾丁的台灣祭相遇，Philip說當時表演完實在太累了他只想回去睡覺，但當他回到飯店後，聽到有人在彈bass，而且彈得實在太好了，讓他非常好奇到底是誰在彈，於是走到屋頂就看到雷擎，一直想要和雷擎合作的粉內兩年來一直和雷擎保持聯繫但始終沒有機會相遇，Philip說他真的很想睡覺但更想認識雷擎，所以就在屋頂上Jam了一整晚，之後便慢慢寫出了〈Just Touch Me〉。跟曼達的合作〈Fly With You〉是一首與朋友一起旅行的作品。相較於專輯開頭的五首歌比較暗黑，跟朋友們的合作因為心境上的不同，所以呈現出的聆聽感受和音樂內容都會比較偏覺醒後的狀態。
 
〈Just Touch Me〉是一首帶有一點爵士並且被溫柔擁抱的歌曲，Touch的是內心，而其中有一段雷擎的呈現是念心經，十分特別，也讓心經的力量透過歌曲傳遞出來，成為專輯中覺醒的最後狀態。〈2 Of Us〉做為專輯前段的作品，節奏感強烈加上Suzy演唱時的氣音，有一種讓人心疼的感受，而這首歌的故事是因為在這些年中Fi-Né有兩個好朋友離開了，讓Fi-Né開始反思自己所忙碌的事情是不是耽誤了自己與朋友的聯繫和相處。〈Dancing With A Ghost〉是專輯中轉折的一首歌，帶著那些已逝去的曾經給予的力量或贈與的禮物，繼續往前走，是覺醒的開端。〈Fly With You〉是Fi-Né與曼達的合作，與好朋友或動物一起飛出去內心的牢籠走一趟心靈上的旅遊，不一定是出國，也許你家附近的公園就可以完成。
 
社群網站上搜尋粉內，她們自己是說粉色內褲的粉內啦，但我不太好意思打出來(?)，你們就當沒有看到這句話吧哈哈哈。

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今天要跟大家介紹一張流行爵士樂專輯，是薩克斯風手潘子爵Ruby所推出的第二張作品《沒問題少女》，透過爵士樂來訴說在社會走跳的過程中會遇到的一些事情，音樂中沒有歌詞，但透過演奏薩克斯風，就彷彿樂團的主唱般把那些心境和情緒吹進你的心坎裡。
 
專輯的包裝上面用了漫畫的手法，把Ruby的臉武裝起來，如同專輯的概念，即使遭遇過多少挫折，內心那真實純粹的自己還是不會迷失。而這張專輯Ruby自己擔任了製作人，讓他更能掌握整張專輯的走向和想要傳達的內涵，不過因為爵士樂的魅力和特色就是每個樂手的創造力和品味是很重要的，因此Ruby還是保留了許多空間讓樂手能夠完整發揮。除此之外，這張專輯還加了很多電子的元素進去，就是為了讓年輕人能夠更接近爵士樂。
 
專輯中每一首歌都是故事，遇到渣男陷入低潮的人都不能錯過
 
專輯的開場〈Intro: Day to Day 日常〉加入了非常多的音效，從交通工具、到酒吧、電話，讓你一打開聽覺，彷彿走入了自己的生活般貼切。〈Anthropophobia 恐人症〉演奏的則是一般人在生活中所帶上的面具，這也是人與人之間無法交心的原因之一，而這首曲子在管樂器的部分除了薩克斯風，還找來了小號手和長號手來加入，呈現熱鬧的感受，讓每一個管樂器都代表著不同的人。而後段還有free Jazz的橋段，錄音的時候則是同步錄音把這些橋段都保留下來，是一首非常精采的曲目。〈Mimosa 蒲公英〉是一首和小林香織合奏的曲目，Mimosa在義大利是女性之花，帶有亦剛亦柔的形象，因為在艱難的環境下依舊生長得很漂亮，在陽光照耀下還會呈現出金黃色溫暖的氛圍，象徵女性面對任何困難都能夠面對並且帶給大家溫暖。
 
〈Searching 尋覓〉是Ruby在低潮時所創作出來的曲目，也是在這張專輯開始執行之前就已經寫好的，也因此當Ruby寫完這首曲之後，就找到了新的目標，也開啟了另一階段的努力。〈Cynic 玩世不恭者〉則是一首描述渣男賤女的故事，Ruby也分享了當初她遇人不淑後的心情，也因此把那段情緒寫成這首歌，錄音時也特別交到要騷一點油一點浪漫一點，帶有一些拉丁R&B的風味，在最後主題結束前還加入了Basanova的伴奏方式。〈DD49〉的DD是深潛的意思，49則是製作團隊的成員們的住宿的門牌號碼，這首曲目呈現了大家為了求認同及財富而非常努力，卻忘記自己因此失去了自由。
 
〈Interlude: Gotta Be Strong? 堅強？〉作為專輯中的情緒轉折，是Ruby在某一次錄音的時候隨手談成的一小段作品，也表達了當時他的心境：想要不那麼堅強。〈Unlimited Love 無底限的愛〉是在感情上受過傷的人決定要拋下過去重新開始的一首曲子，講到這Ruby再次分享了渣男的故事，真的是辛苦她了哈哈哈。〈Symbiont共生體〉則是在講天使與惡魔在你心中拉扯的行為，你所做的一切外在行動其實都是經歷這樣的過程才產生出來的，而這首歌和香港的音樂家關家傑合作，讓吉他和薩克斯風產生對話，一人扮演天使一人扮演惡魔，而因為要有惡魔感，因此在設計上除了加入代表變身的一些音效，在節奏上也做了變拍，讓整首曲子增加許多不確定性。〈Light 光〉是在疫情的時候所創作，在專輯開案之後又再重新編曲並且重新錄製，加入笛子的演奏讓整首歌更有光的清新感受。〈ADP 攻擊防禦模式〉則是電玩同好肯定會知道的模式，在薩爾達裡面拿著盾牌攻擊別人就是ADP，跟人的外在打扮一樣，是一種防禦同時也是一種進攻。
 
期待Ruby在明年二月或是三月的專場表演！
 
播出時間2023/12/26晚上2305分
警廣全國治安交通網FM104.9
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上次尚恩受邀去欣賞的電影BIG，也推薦給大家了，不知道大家看過了沒？這部電影的題材非常好哭，不過今天先暫時不跟你聊議題，要跟你聊表演。這部電影是以癌症病童為主角的電影，所以這群主角們都是小朋友，其中最小的只有四歲半，你不會很好奇他們是怎麼演出那麼真實又讓人心疼的戲嗎？我很好奇，所以因緣際會之下再次邀請到「親愛的陌生人2.0」的導演，好朋友安德森來到節目中聊聊這部電影的表演層面，跟著我們一起聽下去吧！
 
安德森這次擔任了電影的表演指導，雖然演到一半被魏德聖導演叫去演一位住院醫師，也讓我在任何只要有安德森的畫面我都會很注意他的表演。但其實這次他主要的工作是訓練這群小朋友。電影中的小朋友們年齡層都不一樣，對事情以及語言的理解能力也不同，在這樣混齡教學的過程中帶著他們進行三個月的表演練習，同時也要帶著他們認識癌症這種疾病，確實是一件很困難的事情，尤其四歲半的努拉，在上課前都會先哭一波，捨不得爸爸媽媽之後才能開始上課，可以想見要完成對這群孩子的訓練真的要花很大的力氣。
 
當然要完成這樣的訓練除了專業之外，信任關係也很重要，安德森說他很佩服魏德聖導演，每次的表演課只要他有空，都一定會到場和小朋友們玩在一塊，而關於孩子在戲劇中的剃頭戲，也是魏德聖說了相關的故事才打動了小學四年級的女孩圓圓，讓他願意犧牲自己的頭髮完成這場動人的片段。
 
當然孩子的戲份絕對不會只有辛苦和堅韌，屬於孩子該有的可愛、幽默、依賴、撒嬌全部都在戲中看的到，讓你笑著哭，哭著笑，也正是因為這樣的情感堆疊，看完後會讓人反思自我，更願意珍惜身邊所擁有的一切。

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在2021年疫情封城解封之後，MINT成軍了。聊起當初取名的過程，每個人都有想法，但最終決定以MINT做為好記又特別的團名。如今來到2023年，他們也推出了首張創作EP《Mintyland》，象徵著樂團吉祥物存在的國度，並且也來到節目中和尚恩聊聊這張作品有趣之處。
 
在做功課的時候發現吉他手Qmo上次就已經和他的另一組樂團 貓咪庫瑪拉一起上過節目，是個回頭客呢。這兩年期間MINT不斷地透過表演累積他們的經驗，而表演都是以他們的創作為主，到了今年初決定要從創作之中挑選這幾首來製作EP，而後發現挑出來的歌曲和都在講述人生的壓力，但這並不是因為主唱Jimmy人生充滿壓力，當然也可能是啦，但Jimmy說其實這些歌曲一開始是想要寫給有焦慮症的朋友，希望讓他們在聽歌的時候能夠有被陪伴的感覺。
 
EP《Mintyland》是一趟療癒的過程，首先就先從「焦慮の心」開始。聊起各自的焦慮，主唱Jimmy說她平常壓力比較大，確實都很焦慮，而Qmo和達達的焦慮則是在對自己的期許，希望自己可以在音樂表現更上一層樓。但這首歌雖然談焦慮，但因為MINT本身就有薩克斯風手，讓音樂的聽覺上帶有一點爵士感，而副歌的旋律Qmo所彈奏的吉他讓我有種被勾住的感受，帶有disco的彈奏魅力十足，聽完這首歌其實一點都不覺得焦慮！
 
「Robot Soulmate」則是一首與科技息息相關的歌曲，Qmo說這類的議題一直以來都有，但近幾年像是Chat GPT問世才讓人覺得這類議題是真的有可能發生的。主唱Jimmy說雖然她常常跟Chat GPT聊天，然後當求籤在拋問題，但這首歌創作的背景其實是因為當初她剛失戀時看了一本書是關於未來的趨勢，就發現如果有Robot Soulmate，那麼每個人都能夠開開心心做自己，比較不用擔心在社交上的應對進退。
 
「用盡所有時間放縱」是EP當中最後一首歌，也是聆聽感受最不一樣的一首，Jimmy說這首歌當初就是在錄音室jam出來的，當時在jam的時候就是想要做一首跟其他都不一樣的歌曲，因此用了非常chill的方式來完成創作，甚至拿了新聞稿邊念邊唱，就是要一種有別於以往歌曲的感覺，而jam出歌曲輪廓之後，進錄音室錄音的時候Jimmay也花了滿久的時間，也大概錄了十次左右，最終才完成這首歌大家聽到的樣子。

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出道了25年，被鐵粉敲碗紀念活動，終於在2024年的一月要舉行2024薇劇場「走進春天的果園」，將會舉辦兩場，而且兩場會有不同的氛圍，屆時能夠進場聽到的人都能一飽耳福。
 
雖然會有固定的曲目，但各個厲害的樂手老師們即興的演奏將會讓每一個音符展現出獨特的個性。而除了音樂，現場也會有舞者老師以動作舞蹈展現另一種與音樂結合的美，甚至還會有現場的編織，把所有感動的美好的事物串連在一起。除此之外，丹青姐也許也會朗誦不同的詩歌，讓聽者可以聽到不同的結合。
 
而丹青姐這次也會演唱一些未發表的新作品，也預計會用現場錄音的方式與自然流動樂團一起完成這場Live session，所以絕對是最值得進場聆聽的一場表演。1/6以及1/20晚上，地點在卓悅藝文中心，有空檔的朋友歡迎進場聆聽。

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