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本業是設計師，把美感的想法投注在這張專輯中，這是尚恩認為今年你絕對不能錯過的專輯之一，禪波帶來的個人第二張專輯《咖啡氤》。
 
這是一張聽得到味道的專輯，禪波說他覺得聯感很有趣，在沒有特別的介紹之下讓聽者可以從A連結到B是一件很有成就感的事情，禪波用作設計的思維在作專輯，和製作人的溝通時也不是用樂理的溝通方式，而是說明感覺，比如說鼓要很濕、某一段要酸酸的等等，他們就這樣一起待在錄音室修修改改，最終呈現出這一張和味道有著強烈連結的專輯。《咖啡氤》這張專輯的第一首歌〈Into the scent〉是引領大家進入這張專輯的重要曲目，禪波說就像把熱水注入咖啡粉一般，後面所呈現的那股香味帶有上癮的危險，也因此旋律上也讓聽感上是有些緊張的刺激再加上誘惑的感受，也就是大家認知中的Trap曲風。〈Natural Smoke〉這首用了高速鏡頭的呈現感，把沖泡咖啡的煙霧環繞變成慢動作，並且透過聲音讓你直覺聯想，而最後一段Andre的聲線呈現出煙霧碰到管壁凝結成水珠的樣子，再往後接下一首歌〈妄想症〉則是這些水珠再沿著管壁流下的樣子，而妄想症則是一種喝完咖啡極度清醒的狀態，在剛開始接觸咖啡的人想必都有經歷過。而在妄想過後生活中冒出的那些雜亂訊號則是下一首歌〈ZENWAV〉，在講述外來訊號控制了你的精神狀態，不只是喝完咖啡感受一天要開始的氛圍，也有一種毀滅的重生感。
 
〈澀〉是一首想要呈現味覺從苦轉到甜味的過度期，套用到生活中就是禪波的哲學，如果我們能夠在過渡期感覺到舒適，那為什麼一定要追求天秤的兩端呢？〈高枕無憂〉是跟李權哲一起製作完成的歌曲，製作的過程也很特殊，禪波去找李權哲Jam了一波，就寫出這首歌了，之所以會讓人覺得是情歌，禪波說可能是因為當時她情感上比較富足，也把當天早上女朋友跟他說的話寫進了歌詞裡。〈萃〉這首歌禪波的朋友說比較適合茶類，也是滿有道理，但禪波說這首歌是冰滴咖啡的水滴滴到水面上的那個狀態，有一種奮不顧身往下跳的感覺，最終透過歲月累積出一杯精華的冰滴咖啡。和李千娜合作的〈苦與甜〉中的台語歌詞雖然是禪波寫的，但也經歷過很多調整和學習，最終呈現出一個具有傳統台語美感又有現代流行音樂的樣貌。
 
〈咖啡氤〉製造了一個比較風騷的感覺，透過薩克斯風的音色，讓聽者上癮無法自拔，禪波說他把咖啡氤擬人化，當成一個具有魅力的女人，賦予這首歌更多情歌的元素。〈沙龍〉這首歌禪波說小小致敬了一下陳奕迅，歌曲本身在講回憶這件事，場景是洗照片的暗房中，透過音樂呈現了關於回憶的那種惆悵感。〈浸〉是一首outro，製作上也有參考了一些視覺上的呈現方式，裡面有一段的饒唱方式非常不一樣，是個忽然正經下來的說話，但搭上旋律，一級棒。〈賴床〉是專輯的最後一首歌，有點像是整張專輯要結束了但捨不得結束的感覺，搭配上鬧鐘聲入歌，再加上禪波在尾音的滑音完美詮釋了賴床感，值得把這首歌直接當成鬧鐘。

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拜科技所賜，城市被忘錄因為網路的關係聚在一起，一起將生活的大小事情透過音樂寫成備忘錄。但同時，生活的大小事情有太多事情是人們希望選擇遺忘的，可能是難過傷心又或者是挫折落寞，因此他們將備忘錄進化成被忘錄，將那些故事，牢牢透過音符記錄下來。不過因為彼此一開始並不認識，也是花了一些時間在摸索彼此的狀態，成軍一年後才開始比較穩定登上各個舞台演出。
 
於是乎在今年三月他們推出了首張專輯《被忘錄》，尚恩聽完之後覺得是一張療癒人心的搖滾作品，其中第二首歌〈沒有你的世界(心疼你)〉聽完有一種被安撫的感受，我相信每個人在社會中生存總是會有自我懷疑自我否定甚至想要自我毀滅的狀態，但這首歌發自內心的心疼，並且在歌曲的最後兩句唱著「有你在的世界多麼美麗」，再再都體現出城市被忘錄這組樂團所要傳遞的那種療癒感。而這首歌創作的時候其實團員們也都有自身指涉的對象，其中主唱Katree說這首歌其實是想著自己的一些狀態而寫下的，希望能再多肯定自己一些。而鼓手木卜在寫詞的時候則是想著自己的另一位朋友，或許你在聽的時候也可能會有一位投射的對象。
 
〈誰知道〉這首歌是城市被忘錄一起完成的第一首歌，聽起來是一首被背叛的歌曲，副歌中用了多軌重疊的效果讓聽感不太一樣之外，節奏的安排也非常適合在現場來和觀眾互動。〈走吧但我會留下〉這首歌創作時木卜這經歷一段憂鬱期，於是Katree在看完木卜的詞之後，才加入了「但我會留下」這樣溫暖的註解，也讓當時的木卜獲得支持的力量，而這首歌也從一個陪伴的角度去為那些需要力量的人提供溫暖。
 
〈蛻〉是一首演奏曲，以Bass為主角出發，是貝斯手Steven所創作的歌曲，一路在背景聽見很多音效，像是雨聲、施工聲、人聲等等，他所寫的是自己的成長蛻變過程。〈Memo〉這是一首紀錄片式的曲目，詢問著他們對於玩團這件事情的感受，除了一些玩笑話，也包含了一些真心的感謝。〈墜霧〉則是一首吉他手失戀的時候寫的歌，但Katree當時剛談戀愛，因此讓這首歌搖身一變成為了一首情歌。而這首歌之所以叫〈墜霧〉，是因為當初木卜看了一本書，裡面寫著墜雲霧中，他覺得這個狀態就像戀愛，我們在雲霧中雖然看不清，但我們依舊願意愛著這個人。〈閃爍著〉這是一首寫給年輕時期自己的歌，希望讓音樂回到過去，告訴自己那些曾經沒有做好的事情其實自己已經盡力了，也希望自己不要忘記那些讓自己閃爍光芒的事情，自己也可以是閃閃發亮的那一個人。

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被大學生訪問其實是一種肯定
表示他們在查資料的時候查到你
雖然這不是第一次被訪問，應該是第二次(?)
但還是很高興得到學生的邀約
以下是他們問的問題，至於我怎麼回答
有興趣的話就聽聽看吧

1. 進入廣播多久了？
2. 這些年做過哪些節目比較有趣的？
3.怎麼進入到廣播領域的？
4.怎麼樣的人適合做廣播？
5.自己有什麼優於別的廣播人的特質？
6.覺得廣播和Podacst有什麼不同？
7.進入廣播後最印象深刻或有趣的故事
8.從業以來有沒有低潮，怎麼調適？
9.去年獲得廣播金鐘獎，接下來會有什麼目標或什麼新的嘗試？
10.做過這麼多關於聲音的產業，假設當初沒有接觸到這個領域，你有沒有可能會是什麼其他職業呢？
11.有什麼建議給想要從事廣播的人，讓他們少走一些冤枉路？
12.如果要做一個簡單的廣播節目，有什麼是我們必須要注意的？

也歡迎各校的同學來跟我聊天唷

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出道已超過二十年，以個人名義發行作品也有十年了，陳惠婷一直都是樂壇當中獨特的存在，不論是Tizzy Bac或是the Huiting，總是會被她的魅力給吸引，獨特的聲線加上極具個人特色的唱腔，帶來個人第四張的作品王國Darktopia，今天就讓我們一起來認識認識the Huiting陳惠婷這張專輯的特色與魅力。
 
講道這段音樂的旅程，陳惠婷也問過自己到底創作的意義是什麼，年輕的時候就是憑著一股衝勁，也沒想這麼多，但隨著見識漸廣，她也思考著究竟創作是為了什麼，後來疫情的來襲，讓她知道其實創作就是為了自己，沒有人逼迫也沒有壓力，她就是想寫，想要紀錄想要表達心裡的感受，她說她的創作是自私的，不過就是因為惠婷紀錄了內心，也讓人藉由她的創作找到共鳴，對世界有了不一樣的意義。而這次的專輯同樣也是如此，古今中外許多人都喜歡以黑暗作為創作的主題，可能呈現出憂傷、頹廢等等面向，但惠婷這次從黑暗中看到神聖與慈悲，想要告訴大家，黑暗其實是很有能量的。
 
專輯的開場歌曲「美好人生」，從註解到預言，最後是不能拒絕，就像是對人生的體悟，最終就是這個樣子了，無法拒絕，但無論你活出什麼樣的狀態，那都是你最美好的人生。惠婷說也許美好人生就是接受你現在、或者是過去曾經碰到的好的不好的、陰暗的光明的，全部接受那就是一個美好人生。「關於寂寞沒有道理可說」講到了有時候人多時會感覺更寂寞，反而會想要逃離那樣的狀態趕快到一個陰暗只屬於自己的角落。「Come to the dark side」這首歌是來自星際大戰黑武士一句很經典的台詞，編曲上惠婷做了很多樂器的疊加，讓那種宇宙中的飄浮感變得更強烈。
 
惠婷在創作時是旋律先行，所以當旋律出來之後就已經定調這首歌要走什麼路線「派對終結者」就是一首一開始就定義要可愛的作品，而惠婷思考了一下如果要做成一首比較前衛一點的紐約龐克，那以派對終結者來命題應該會滿適合的，也就產出了這首歌。「Love me the way I want you to」是惠婷看完一部影集的第三集所有感而發的電影，關於末日關於愛情，有別於一般呈現愛情比較青春比較單純的那一面，「Love me the way I want you to」想要傳達的也就是這種在末日，一起走到最後的動人感受。「存在我內心的風景」接續著上一首歌，讓思念的情感更加放大，惠婷說「存在我內心的風景」是她在疫情期間關在家裡寫的，思念著朋友、親人等等，在那個沒辦法見面的時刻，是不是有人真的再也見不到了只能存在內心了呢？
 
「浮士德的燈塔」是一首編曲上使用了鋼琴和大提琴的俏皮單曲，因為編曲過於簡單，反而簡單到很難在現場表演，加上惠婷說這首歌是這張專輯當中最黑的一首歌，不想輕易更動編曲，所以如果有幸在現場聽到真的是有耳福。至於為什麼這首歌是最黑的，因為當一個人願意為了奉獻出自己的靈魂，只為追求極致的知識或極致的藝術等等，雖然有點政治不正確，但這樣的故事卻又讓人如此著迷不是嗎？「誰も傷付けたくないスポンジ」是惠婷第一首創作的日文歌，靈感來自他看到日本的一個品牌推出的新產品─洗碗海綿，加上日文老師鼓勵他用日文創作，於是就有了這首歌，一種出自日本壓抑美學的作品。「雲端戀人」這首歌的愛不指涉一個明確的人事物，因為這就是一首科幻的產物，一首未來感濃厚的作品，你要愛誰你要愛什麼，都是愛。「Nice Cindy」則是一首具有具體故事的歌曲，講述的是勇敢追愛，惠婷試圖讓這首歌呈現出百老匯歌曲劇的氛圍，搭配上可愛能跳舞的節奏，呈現出另類的風貌。「我想成為一片荒野」比較細碎的節拍，給聽的人一種疏離感，想要唱出當全世界都怪罪完之後，是不是回過頭來會發現，低潮和持續的無力感，只有自己能改變呢？

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在之前節目中很榮幸邀請到七分熟創齡推動發展平台的周妮萱凱特來跟大家聊關於創齡以及跟長者相處的這件事，如今她彙整了她這些年在創齡現場的所見所聞，推出了創齡學這本書，裏頭究竟跟大家分享了什麼，今天透過節目就讓凱特和大家一一來分享吧！
 
書的封面寫著創齡學是長大變老的終身必修課，也就是每個人都該學習，那創齡到底是什麼，凱特說創齡就是透過具創造力的方法或媒介，提煉每個人獨一無二的生命經驗，支持每一位夥伴去走一條專屬於自己長大變老的道路。而凱特對這本書的期待就是希望我們能夠把「老化」的標籤撕掉，尤其是那些負面的標籤，因為常常在講到老化的時候，一般人可能會連結到固執、不知變通、失智等各種汙名標籤，所以換個角度或用詞，老化其實也可以是長大，可以是一種充滿想像的未來，當這是一條獨一無二的道路的時候，我們看的就不是「老」這件事了。
 
讓我們一起透過創齡鍛鍊自己的心智肌耐力，並且對生活有愛，解脫對於年齡的束縛，並且保有對於新的年齡的期盼跟想像，而且最重要的是，這件事並不是長者才需要創齡，而是當我們年輕時，就可以開始創齡了！

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雖然說資料上寫著大象體操在2012年成團，但根據他們自己的官方說法，2013才發第一張作品，所以凱翔在去年的時候，就說第四張專輯《世界World》一定要在十二月以前發這張專輯，因為這樣才能稱得上是十週年紀念專輯，很可愛的堅持，也順利達到這個目標，接著就讓我們來聽聽這張十週年紀念專輯融入了哪些世界的元素吧！
 
說到大象體操這張專輯，凱翔說其實很多合作的對象都是自己寫信來的，像是專輯中第一首歌，實體專輯才有數位專輯聽不到的〈Jhalleyaa〉，就是印度歌手Shashaa Tirupati主動邀約合作的。而Shashaa是從哪裡認識到大象體操的呢？就是大象體操上過的美國網路節目以及日本的FUJI ROCK，於是雙方開始展開合作，Shashaa一開始寄了兩首Demo，一首是印度古調，另一首是歐美流行，想當然大象體操挑的絕對是有印度風格的古調作品，但音樂編好回寄給Shashaa之後，凱翔說Shashaa好像有點傻眼？因為大象體操火力全開，編太難了，後來凱翔就跟Shashaa說不然把鼓組mute掉，對方才說哇這樣好多了。然後關於這首歌還有Shashaa演唱的技巧上能夠唱到半音之間的半音，是一首非常精采的作品，所以各位實體真的要收藏起來！
 
而若是串流音樂作為聆聽媒介的人，第一首歌就會是〈羽毛〉，但這首歌其實也放在了結尾，兩首是和不同的音樂人合作，嘉欽說這是大象體操原本就打算要嘗試的一場實驗，先把曲都編好然後交給不同的音樂人來呈現，分別找了壞特和日本的TENDRE合作，而兩首歌的詞曲回來之後，當然還是會做調整歌曲更有整體感，至於兩首歌的最大的差異除了歌手和歌詞之外，就是Bass了，歡迎你去聽聽看做一個大家來找碴。

〈探險〉這首歌很有熱帶冒險感，是大象體操之前和雲門合作之後所帶給嘉欽的靈感，而歌曲的畫面是嘉欽想要致敬他的好友落差草原的鼓手小白。〈花束〉則是一首凱婷平常做練習的歌曲，練習把八支手指都放在指版上做點弦，進而寫這樣的歌來做練習，聽感上輕鬆舒服像是超級瑪莉。〈名字〉和龜田誠治合作，有趣的是這首歌凱翔去彈鋼琴，因為凱翔的製作人腦袋告訴他，撥弦樂器不要那麼多。但說道和龜田老師的合作，大象體操很有自信地說這就是他們一步一步佈好的局，讓龜田老師一步一步走進他們設下的合作計劃中，大象體操不愧是音樂圈的諸葛亮，但他們說這都是師承水鏡先生林宥嘉。

〈銀河〉、〈燈〉、〈夜洋風景〉則是精選作品，因為大象體操一直以來都有和高雄市立管樂團的合作，所以這次就挑選出這三首錄成有管樂的版本。而〈夜洋風景〉這首歌再次邀請到洪申豪重新錄製，本來他信誓旦旦說他錄音那天一次就搞定，但最終錄了超多次。〈快樂王子〉是和林以樂的合作，原本在之前合作的機緣就已經有了中文詞，想說那就請以樂繼續譜曲完再給大象體操來完成，沒想到收到之後中文詞都不見了變成了英文詞，再加上以樂把副歌大多數的表現都交給了大象體操，於是就呈現出現在大家聽到的版本。

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太空港音樂節之所以叫太空港，是因為創辦人Kyla很喜歡科幻，再加上這是一場主打碳中和的音樂節，充滿了未來感，所以太空港音樂節就在疫情後因應而生，而且是全世界第一個碳中和的音樂節，沒有一次性餐具、帶環保杯買水半價等等鼓勵大家環保永續等等，更重要的是他們會在活動結束之後進行碳抵消。我們都知道辦一場活動需要很大量的電，加上這場音樂節有很多的舞台特效都改用燈光和動畫來呈現，電的使用絕對不能忽視，Kyla很幽默的說，電的使用他們找了很多方法，比如說試著找到兩千台特斯拉作為發電機(?)，但當然可行性不高就是了，所以他們選擇在活動結束之後購買綠電來進行碳抵消，進而達到碳中和。

今年五月太空港音樂嘉年華來到第三屆，也是這場音樂節首次前往桃園陽光劇場，Kyla說他身為一位女性，這場音樂節他非常想分享的地方就是音樂節的廁所。以往在戶外的音樂節廁所都是流動的，對女生來說就會有一點抗拒，而這次的廁所甚至還有免治馬桶，太令人想去了。另外Kyla還說因為她本身喜歡吃，所以食物絕對會是一大亮點，吃素的朋友也不用擔心，因為這是一場環保永續的音樂節，所以也一定會有素食的選擇。

關於音樂節更多的資訊你都可以透過他們的社群網站來了解，不過實際關於環保永續的那些小細節，真的要現場走一過一次，你才會知道原來這些環保永續的作法，一點都不麻煩，甚至是一種時尚的態度。

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注意，使用KKBOX聆聽本集節目無音樂唷

Rick張育瑞從小除了彈古典，因為也都聽流行歌，所以他也一直都用鋼琴在彈流行樂。從國外畢業之後，他決定個人的第一張專輯要從自己的根出發，於是回到台灣推出了這張流行的鋼琴演奏專輯《FIRE！》。

這張專輯除了聽的到張育瑞非常厲害的鋼琴彈奏技巧，他還是整張專輯的總製作人，你可以聽到流行搖滾的鋼琴彈奏，還有交響樂大編制的磅礡電影故事感的作品。《FIRE！》這張專輯定調是關於夢想，有一種讓夢想重新燃燒起來的意義，這邊就想問一下，你還記得你的夢想是什麼嗎？是否因為生活的關係而放棄了呢？那不妨聽聽這張專輯，讓你重新燃起追求夢想的勇氣吧！

其實這張專輯對Rick來說也很有驚喜，因為他一開始所想像的樣子，到後面在錄音的時候都走出了另外一條路，也讓他驚歎在學校時老師所說的那句話「和別人合作的作品，會開啟你心的世界。」原來是真的。專輯中有鋼琴和流行的碰撞，與電吉他、中提琴、交響樂等等的火花到底是怎麼產生的，其中的魅力又在哪，一起來聆聽這場專訪，讓張育瑞的魔手彈奏出的優美旋律走進你的心裡，一起鼓起勇氣繼續往夢想邁進吧！

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最新的Global Music Awards全球音樂獎，žž瑋琪的《Siasing》榮獲female vocalist 以及emerging artist 兩項銀座獎！所以今天跟著尚恩的訪問一起來認識這張厲害的專輯以及žž瑋琪吧！
 
談起žž瑋琪你可能會想到她在2020年入圍金曲獎的許多獎項，並且對她的嗓音印象深刻。這次在去年推出的作品《Siasing》整張都走向爵士風格，偶爾帶有一點basanova，因為她這幾年都在接觸這樣的曲風，而這也是他這次專輯當中除了排灣族語之外選擇英文的原因之一。而使用排灣族語演唱爵士樂更是尚恩覺得這次專輯聆聽的一大亮點，這樣獨特的存在我沒有任何其他可以投射的歌手，就只有žž瑋琪。專輯的第一首歌〈Far Away〉唱出的感受是有點迷茫，因為目標很遠不知道能不能實現，但卻又得繼續努力。žž瑋琪說如果遇到這種狀況，反而更需要緩下來聽聽自己的聲音。〈Siasing〉是一首帶有東洋老歌味道的作品，因為一個無意間看到的照片，了解故事之後所寫下的歌曲，我則定義這首歌為反戰歌曲。
 
〈Be like me〉是一首關於強勢對弱勢控制的歌曲，強勢的一方竭盡所能希望弱勢的一方能Be like me，而這首歌的中時常出現的嘆息聲更是讓人印象深刻。〈Not so sad〉是一首唱出逞強的作品，一直在欺騙自己沒事，但漸漸地連逞強騙自己的力氣都沒有了。在辛苦逞強之後，〈Walking in Taipei〉要帶著大家轉換生活環境，從俏皮的前段到放鬆的後段，象徵從台北辭職到台東生活。

〈He is like water〉是一首比較basanova的作品，žž瑋琪在這首歌裡面用了音樂的合聲上去描繪這個像水一樣很多面向的狀態，而符合這樣形象的人žž瑋琪也分享了她的vuvu，當然我也分享了我媽哈哈哈，會覺得他們都好勇敢。〈Womb for sale〉的歌詞是來自一首林班歌，唱著當時時代的原住民女性與外省老兵的婚姻，歌曲的聽趕上帶有一點哀傷，你會聽見歌曲中有用了悲鳴的方式吟唱，žž瑋琪說這是她在部落的喪事上聽見的一種呈現方式。〈Requiem for Faith〉是一首選用的排灣聖詩內容的歌曲，不過前面帶有一點向神明小抱怨的意味讓這樣的歌曲更符合人性，別告訴我你沒有跟神明抱怨過。

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本集節目音樂已獲得授權使用

從2009年開始有第一首作品被聽見，一路到現在2024才發行個人的第一張EP，這麼多年來呂至傑寫過的歌不計其數，張韶涵、丁噹、李唯楓、張若凡、林凡、關詩敏、解偉苓等等，但是什麼契機讓他決定要自己唱？原來EP《MIND》當中〈海星〉這首歌是關鍵。「但我們每個人都能像海星一樣，有海星一樣的勇氣，失去了自己都還可以勇敢地長回來。」這次的EP三首歌都是內心故事，因此呂至傑覺得演唱者必須是自己，只有自己才能懂自己、才能唱出那個自己要的味道和感覺。

這些年來經歷過的起伏，包含疫情那三年的低潮，讓至傑開始轉換心情和想法，決定要跟低潮共處。而為人處事溫暖的至傑，這張EP也符合他個人的調性，第一首歌〈海星〉闡述創傷這個概念，一開始就透過氣氛的營造讓人感受自己身處海底，接著歌曲後段也帶有致敬Cpldplay的演奏方式，整體營造出的英倫搖滾風格帶有一些憂鬱感受但也很有力量。

第二首歌〈I Don’t Mind〉唱出覺察這個概念，決定要把生活的主導權拿回來，這首歌用了比較多的電子元素，搭配上至傑溫柔的聲線，也許有一些衝突，但呈現了一個內心拉扯的狀態。

第三首歌〈最好的時候〉則是帶出了接納這個理念。鋼琴和吉他作為基底，唱出自己最好的那個樣子，堅定內心，並擁抱心裡的脆弱，接受自己現在的樣子，不責怪自己總缺乏什麼。

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