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從2009年開始有第一首作品被聽見，一路到現在2024才發行個人的第一張EP，這麼多年來呂至傑寫過的歌不計其數，張韶涵、丁噹、李唯楓、張若凡、林凡、關詩敏、解偉苓等等，但是什麼契機讓他決定要自己唱？原來EP《MIND》當中〈海星〉這首歌是關鍵。「但我們每個人都能像海星一樣，有海星一樣的勇氣，失去了自己都還可以勇敢地長回來。」這次的EP三首歌都是內心故事，因此呂至傑覺得演唱者必須是自己，只有自己才能懂自己、才能唱出那個自己要的味道和感覺。

這些年來經歷過的起伏，包含疫情那三年的低潮，讓至傑開始轉換心情和想法，決定要跟低潮共處。而為人處事溫暖的至傑，這張EP也符合他個人的調性，第一首歌〈海星〉闡述創傷這個概念，一開始就透過氣氛的營造讓人感受自己身處海底，接著歌曲後段也帶有致敬Cpldplay的演奏方式，整體營造出的英倫搖滾風格帶有一些憂鬱感受但也很有力量。

第二首歌〈I Don’t Mind〉唱出覺察這個概念，決定要把生活的主導權拿回來，這首歌用了比較多的電子元素，搭配上至傑溫柔的聲線，也許有一些衝突，但呈現了一個內心拉扯的狀態。

第三首歌〈最好的時候〉則是帶出了接納這個理念。鋼琴和吉他作為基底，唱出自己最好的那個樣子，堅定內心，並擁抱心裡的脆弱，接受自己現在的樣子，不責怪自己總缺乏什麼。

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本來在兩年前就會推出，但無奈疫情和一些其他的事情影響到了發行的計畫，也就讓大家默默地多等兩年，不過等待是值得的，在今年2024年，大家終於聽到了李嫣的個人首張專輯《第六病房》。

企劃源自一本經典著作，什麼是正常什麼是不正常？又由誰來定義？

《第六病房》是一本經典小說，李嫣看了這本書之後才有了專輯的企劃構思，然後把這些年他的創作一一重新檢視，並從中挑出符合專輯概念的歌曲，然後再補齊幾首創作來完整專輯。專輯的第一首歌是〈陪我玩〉，講述的是一種人格障礙─自戀型人格，不在乎他人的感受，要你來你就得來。〈The End Of The Fucking World〉這首歌是李嫣看完影集之後所寫下的歌曲，非常過癮的搖滾作品。〈影子〉則是一首在寫孤獨症候群的歌曲，在歌曲的後面有一段由知更幫忙唱的低頻，有一種影子默默陪伴在身邊的感受。〈得過且過〉則是在傳達一種無力感，得過且過並不是我們想要的，而是我們被生命逼迫到不得不得過且過。

〈你就開槍吧〉也是一首唱出對生命的控訴，低谷到最後已經放棄掙扎了，李嫣說這首歌應該是專輯當中最最低潮的一首歌，是看不見未來看不到希望的一首作品。〈我最討厭你〉則是唱出自我厭惡的狀態，歌詞中的我和你其實都是自己，相信每個人都曾經有過自我厭惡的心情，不過這首歌的最後還是下定了決心要離開這個自己最討厭的樣子。

〈又不是第一次死了〉這首作為第一主打的單曲，是李嫣自己親身經歷的故事，曾經的她經歷過一場解離病症，當時她所有的情緒都消失了，沒有快樂、悲傷也失去感動，當然連沮喪的感覺也都不會有。幸好她的病識感讓她自己努力調整，在恢復到能夠感知情緒後，才創作出了這首歌。〈為什麼要勇敢〉則是希望大家接受自己當下的狀態，在哪裡跌倒就在哪裡躺好，舒服了準備好了，再站起來吧。在前面的歌曲們一起經歷的許多情緒或狀態的變化，再來的歌曲〈我只要你〉則是唱出每個人內心的渴望，被愛與被接住，可以說是專輯中最明亮最有希望的一首歌。專輯的最後則是讓大家反思〈成為一個什麼樣的人〉，好人與壞人的人生，你又會怎麼選？

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按照專輯的推出時間來推論，JADE的新專輯應該在2025年前會和大家見面，但嘟嘟說應該2024年會有99趴的可能性。而這個禮拜五3/22在新莊的Zepp New Taipei，要舉辦他們成團以來第二場的專場演出，就叫做萬物皆玉。建議大家在前往專場演出之前可以先看過新單曲〈萬物皆欲〉的mv，如果你是你和AJ一樣是個3C重度成癮的人，對這MV一定超有感，因為他們用產品發表會來包裝這次的MV，嘟嘟甚至扮演成賈伯斯，舉手投足都超有戲！嘟嘟說從小到大他就是很愛演的人，所以一有這樣的機會他當然不會放過。

〈萬物皆欲〉這首歌當初創作的靈感也是按照嘟嘟習慣的創作方式先有旋律才有歌詞，但這首歌的曲出來之後嘟嘟其實有一點卡關，後來在生活中的某一個橋段他的腦中忽然出現了「萬物皆」這樣的詞，他說他很喜歡這樣帶有一點侵略信的自信，加上他前一陣子壓力很大就會一直亂花錢，因此就往慾望這個方向下去寫。而AJ也補充一般人所追求的任何事情其實都跟慾望有關，但其實他們更注重在欲而非慾，因為想要，所以努力去追求，最後得到的就會是最有價值的玉。

音樂的設計上從一開始的節奏和音效，到中間的低鳴疊上更低頻的嗓音，以及最後的中音疊上吼叫的狂妄唱法，一首歌在聽覺上不只是過癮，還有很多細節值得玩味。而這首歌的長度也只有三分初頭，因為JADE在這首直線條式的歌曲的設計在AB兩段後的音樂就直接收尾，少了常聽見的C段，一來是見好就收，二來也讓聽者意猶未盡，三者也更符合現階段大眾的聆聽習慣。

說了這麼多，就來聽歌吧，〈萬物皆欲〉！

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搭上大選之後的謝票宣傳，他在宣傳車上賣力介紹自己，停紅燈時就用最擅長的歌聲征服路上的人們，所到之處無不圈粉，走進夜市直接在吃牛排的你旁邊唱歌給你聽，連吃臭豆腐和關東煮的人都忍不住放下餐具，他是已經在選秀比賽上證明過自己的邱軍，終於發行首張個人專輯的他，把自己定義音樂中的《情歌手》。
 
一上節目先用歌聲開場，節目中再自彈自唱，他的魅力透過演唱可以說是毫無保留，我整個人完全暴露在他的演唱魅力之中，直接被圈粉，他甚至在演唱完之後還對鏡頭眨眼，一個小俏皮的調皮舉動更能讓人知道邱軍是多真多可愛的一位《情歌手》。這張情歌手有五首經典搭配五首新歌，兩兩一組做前後呼應，你可以聽到邱軍的對情感的直球對決，不走內斂也不往心裡去，痛就吶喊、用歌聲唱出抒發的直接，聽完真的只能用過癮來形容。
 
《情歌手》專輯的開場曲〈就好了〉對於感情一律勸分，唱得坦然，一開始前奏就用了代表邱軍的樂器電吉他，再加上直接飆一段高音，讓聽眾在第一首歌就感受到演唱會開場的熱烈。而這首歌搭配的是專輯中的第六首歌經典作品〈值得〉，也讓我把這張專輯定調一到五首為A面，六到十首為B面，除了有經典歌之外聆聽感受還有回到過去聽錄音帶的感動。

在〈就好了〉堅定勸分之後，第二首歌〈愛不愛我〉也是一首新歌，但在情感上就顯得非常卑微，這首歌讓邱軍在錄音室演唱時落下了男兒淚。和〈愛不愛我〉做呼應的則是〈太想愛你〉，原唱是張信哲。似水柔情的原版與穿透力十足的邱軍版，截然不同的氛圍卻都唱出內心對於愛情的渴望，但邱軍一開始在唱的時候壓力很大，因為如果太柔就會被製作人打槍，最終才在柔情與鐵漢之間抓到一個平衡。而在我的聽感上張信哲演唱的方式是與自己對話，但邱軍就是來到想愛的人面前，大聲唱出壓抑不住的太想愛你的念頭。

〈運轉人生〉作為專輯中唯一一首台語歌，邱軍可是吃足了苦頭，光是咬字就讓他這首歌錄了兩天，堪稱專輯中的大魔王。而〈運轉人生〉唱出兄弟情，與〈傷心太平洋〉作為呼應歌曲，更是在旋律中加入了口風琴的〈傷心太平洋〉旋律，這樣的小彩蛋也是聽眾不能錯過的。

〈值得〉原唱是鄭秀文，邱軍覺得比〈太想愛你〉更柔更難唱，必須要完全開嗓才能錄出那個味道。〈謝謝你的愛2024〉是邱軍演唱的第三部曲，上一部曲則是〈謝謝你的愛1999〉，在更之前則是〈謝謝你的愛〉。2024和1999兩首歌的差異則是在於時空背景不同，因此對於感情的看法也有所不同。〈有多少愛可以重來〉則是邱軍從小唱到大的歌曲，但因為編曲的改變讓他也唱出不同於以往的感情。專輯的收官歌曲〈下個地方〉則是唱了好幾個Take，其中有很多不同的故事都被邱軍唱進歌裡，用聽的就能感受到那些多層次的豐富情感。

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來到台灣八年的高杰，說著一口流利的中文，在2021組成了TPO爵士大樂隊，邀請了一群優秀的樂手一起加入，並且去年國慶煙火晚會登台表演，緊接著也推出了新專輯《繞‧境》，裡面有很多你意想不到的樂器，中國笛甚至嗩吶，顛覆了你對傳統爵士的想像，卻又保留了那爵士的靈魂和美感，把爵士樂帶到台灣並且融合台灣文化，原住民以及客家文化都在這張專輯裡面與爵士做了完美結合，一起來聽聽看TPO大樂隊的高杰和二毛怎麼跟大家分享他們對爵士的看法以及對專輯的導聆吧！
 
四月預計會有實體專輯發行，五月會有專輯音樂會，請大家敬請期待！

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上一張專輯《有我陪伴》入圍了金曲獎，但這一張《成為一條項鍊》卻間隔了六年才發行，但也因為這六年，讓他們的人生有了不一樣的身分，每個人都是一顆美麗的寶珠，而音樂就是那條線，串起了所有人並且成為了一條項鍊並且送給聽眾作為祝福，因為在排灣族和布農族的文化中，送項鍊這件事是一個祝福的表示。
 
原住民的歌謠是生活的一部分，也是專輯很多歌曲的來源
 
專輯中第一首歌是〈Aiyaui 美好的相遇〉，改編自部落中的歌謠，每一個聽到台玖線樂團的歌的聽眾，都是一場美好的相遇，同時將這些部落中的歌謠甚至是長輩所唱的那些歌曲，放在專輯第一首或是表演時的開場，都是對於長輩的致敬。〈揹起一山又一山〉則是唱著對山的敬畏，不論你來自哪裡，走入山裡大家都必須同心協力，而這首歌隨著樂器的堆疊，也象徵著走進山林後所獲得的美景以及每次都不同的收穫。
 
〈彩虹拖鞋〉是台玖線樂團成軍之前的族語創作，講述的是彩虹和拖鞋，用了Basanova曲風，給人一種穿拖鞋的自在感。〈祖母的叮嚀〉則是長大之後再回想小時候聽到的那些叮嚀，會發現總是在某些場合或是某些畫面的時刻，這些叮嚀會出現在腦海，而這首歌的編曲上用了台玖線樂團較少使用的鋼琴，也讓思念的感受更濃更厚。〈你說的話〉這首歌則是呼應了第一張專輯的〈腳印〉，從原本在身邊的陪伴到離開後，依舊記得的那些你說的話，讓我成長並且獨當一面。
 
專輯中唯一一首中文歌，也象徵這個語言也正大量地被使用，也是跨族群的溝通橋樑
 
〈我愛的地方〉是專輯中唯一一首中文歌，也是台玖線樂團彼此之間溝通使用的語言，甚至在部落裡其實中文也是大量地被使用，也因此這首歌用大家都會的語言來唱一唱聊一聊關於部落相識的故事。〈Maqati 可以嗎〉這首歌則是一個日常的語言使用，因此使用不插電的編曲方式，延續在〈我愛的地方〉之後做為可能是打招呼的第一句話又或者是任何狀態的回應，可以嗎？可阿，要確喔，確。〈當你歌聲響起〉則是傳遞文化中處處是歌謠的狀態，從出生到死亡都有歌謠能夠傳唱，只要跟生命有關，處處是歌謠，當然哄小孩也會有，〈晚安〉是一首哄小孩睡覺的歌曲，曲中的電吉他彈奏出星星閃耀的感覺，會讓人透過聽覺彷彿來到的山上看著星空哄著孩子入睡。〈晚安〉之後是〈輪杯〉，一種不約兒童的概念，也說到了飲酒文化，希望創作這首歌能夠成為這個時代新的一首和飲酒相關的歌謠。

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葵剛說其實在Trash樂團成軍的時候他就有很多自己的創作，但風格上似乎不太適合陽剛的Trash，直到最近他跟阿夜聊天，阿夜鼓勵他把這些創作推出讓大家聽見葵剛的內心，他才終於跨出那一步，將自己最赤裸的一面放在了大家的面前。
 
藝術家柔軟的一面以及敏銳的觀察，成就了葵剛地獄的家
 
專輯開場定調的曲目叫做〈葛奴乙〉，用心跳聲當穩定的節奏感，傳達出創作者用最內心的狀態去創作的每一首作品，這些作品是他們面對自己的痛苦或是自己的創傷所創作出來的。而當藝術家處於一個沒有靈感的狀態時，那些空洞和不穩定的心情會吞噬自己，甚至會自我懷疑。葵剛也說了他並不相信好事會從好事發生，從小到大我們的學習成長都是來自於痛或苦，跌倒了知道痛，摸了熱水壺知道燙，就跟創作一樣，這些枯竭的狀態也許也正是最終能夠開出美麗果實的重要原因。
 
〈地獄的家〉則是唱出地獄比人間更誠實，因為在人間每個人都在武裝自己，這件事讓葵剛覺得很難過，因為這些武裝的背後都是脆弱的靈魂，因為脆弱所以才需要被保護。而地獄的家更傳遞出一個溫暖的概念，就是雖然我們身處地獄，我沒辦法給你保證你明天會過得更好，但我能保證的就是葵剛會一直在這裡寫歌並且唱給你聽，讓你永遠都擁有這樣的一個家。但這首歌其實也唱出葵剛內心脆弱赤裸的那一面，其中的一句歌詞「有誰真的在乎我」，是葵剛回歸自身，想要知道誰又能夠成為葵剛心中的那個「葵剛」，一直在地獄的家為他寫歌唱歌呢？
 
〈U Again〉這首歌唱出「怎麼又是你！？」這樣的情緒，而這個你不一定是某個特定的人，也可能是某種情緒或某種狀態，而最後兩句話乾淨俐落卻力量十足，「I wish I never met you before，I wish I’ll never see you again.」想想看你什麼樣的情形之下會說出這兩句話呢？〈令人討厭的誰的一生〉從小時候唱起，發現長大後的樣子跟小時候想像中的並不一樣，這首歌創作於Trash成軍十年時發生自葵剛一個真實的故事，當時靠著媽媽的生日禮物讓他得以度過難關，讓他得以繼續堅持在音樂的路上走下去，也才能有今天大家看到的葵剛。
 
〈鹽巴〉這首歌是葵剛寫給媽媽的生日禮物，其中第一段副歌的節奏是手鼓打出來的，第二段後是爵士鼓，但也不是用一般的鼓棒，就是希望鼓聲營造的氣氛不要那麼強硬，雖然他開玩笑的說不要嚇到老人家，但感覺得出來葵剛用他所擅長的鼓來傳遞那份要給媽媽的溫柔。這首歌還有廣仲的配唱，也讓葵剛在演唱時用了說話的口氣來詮釋，彷彿在說一段與媽媽日常的故事。
 
〈虛情與狼狽〉這首歌邀請了落日飛車的弘禮來編bass，也和歌詞的欲言又止做了搭配，葵剛說弘禮編出了一個欲言又止的bass，第一小節彈奏後第二小節可能又會故意不彈，這也是葵剛所說的用樂器說故事的一種方法。而這首歌所唱的「流乾一輩子的淚水」，那些淚水指的是創作者的故事，而最終換來的是虛情與狼狽，歌曲最後四分多鐘的雨聲，讓你沉澱並且洗滌一些情緒，然後隔天起床，雨停了，繼續面對著也許會更好的人生。

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年僅22歲的亦辰兒，目前是大四學生，交談的過程中我發現他是一位思緒清晰並且十分會表達的人，再加上他的幽默感以及認真的態度，讓我對他的印象非常好。他把台語和音樂曲風的素材作為實驗的材料，拼湊在一起看看能夠有什麼樣的化學變化，也讓他成為近幾年相當突出的一位創作者。這次發行的是個人的第二張專輯娑婆訶，透過記錄社會事件，讓自己再次找到活著的勇氣。與上一張相隔一年，其實是個產量快速的創作者，但亦辰兒說製作這張專輯一來也是想要把上一張覺得小缺憾的地方做個改進，讓專輯呈現可以更符合自己內心的想法。
 
而這些社會事件在發生的時候都令社會十分震驚，當我們再次回想起這些案件的時候，其實能否換個角度思考也是亦辰兒想要傳達的，人生遭逢意外的時候人們總是對受害者感到不捨，但也許命運的安排是早就安排好的，這些遭逢不幸的人們其實生命已然圓滿，同時也讓社會得到借鑒，以避免未來有同樣的事情發生，除了透過娑婆訶我們給予他們祝福，他們也同時給予世界祝福。

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邁入第二個十年的麋先生來到節目當中，帶著他們的第五張專輯《都是浪漫害的》，主唱聖皓說著這些年他們團員的成長與人生經歷的豐富，讓他們擁有更多畫面能夠創作，也擁有更多話題想與歌迷分享討論。他們變得柔軟也變得溫柔，當初陽剛的麋先生一路走到現在帶點溫柔唱著經典風格的情歌，只能說這一切都是浪漫害的。
 
創作除了紀錄自己的心情與故事，也同時記錄著歌迷的故事，讓歌曲成為每個人獨一無二回憶的背景音樂，麋先生用新的創作繼續開啟下一個篇章，帶著老歌迷繼續往前，也邀請新歌迷走進麋先生的音樂世界，這是他們第二個十年繼續在做的事，也透過這次專輯呈現一場秀給大家。
 
聆聽專輯就像觀看一場秀，麋先生的歌讓你很難不跟著唱
 
專輯中的〈Intro Next Romance〉就先以去年演唱會「十年之後 浪漫之前」的開場音樂做為專輯的開場，邀請老朋友新朋友一起與他們往下一個十年邁進。〈獻給所有浪漫偉大的愛情〉則是一首帶有麋先生幽默感的歌，越聽越彭湃的一首作品，聖皓在演唱的聲音使用上更是把嘲諷的歌詞詮釋得別有一番風味。〈天生寂寞〉也是一首帶有互動感的作品，現場觀眾很容易一起跟著唱，也是一首寂寞派對的歌曲，加入了拉丁手鼓，聖皓說下一次世足賽的時候大家可以搭配這首歌聽，應該滿適合的。〈壞蛋〉作為電影周處除三害的主題曲，是麋先生非常自豪的一首作品，因為這是屬於他們的一種新的搖滾風格，無法定義是什麼搖滾，但就是屬於麋先生。而專輯的秀走到下一首歌〈笨蛋〉，則是一首定位為麋先生經典情歌風格的作品，用這樣一個常見的詞彙寫一首情歌，寫出大家在愛情當中容易成為的樣子。
 
〈一切尚可〉則是一首有著都會傳說的歌，如果在深夜聽到這首歌，你可能會忍不住與過往的關係進行聯繫，因為這首歌很直接地跟自己進行了一場對話，聖皓說情感的最終樣貌可能就是這樣，讓彼此都好好的並且彼此祝福。人生就是遺憾的累積，人生閱歷也會因此更豐富。〈漫漫〉則是把情緒再次做個轉換，給你一個漫無目的的浪漫，聖皓說這首歌當初在寫的時候是先給一個畫面，就是麋先生五個人坐上一台復古敞篷車，開在海岸公路，這樣的情境耳邊就應該要是這樣的音樂才對。而這樣的創作概念也包含了下一首歌〈別吵〉，就是不打擾，能夠作為背景音樂陪伴你的生活日常甚至是勞動工作的時刻。〈別吵〉則是把上一張專輯的〈廢廢〉的精神再做延伸，邀請大家做一坨呼吸的肉，但這首歌還帶有更多的意涵，歌詞唱著「你已經很好就很好，手上拿太多的先丟掉」，讓聽者能夠了解不要總是和別人比較，走著自己的步調就很好。〈無所謂明天還有多壞〉是麋先生呈現灑脫的一首作品，甚至有蕭秉治的獻聲。〈一成不變〉唱出雋永的愛情，聖皓說這是二十多歲的麋先生寫不出來的一首歌，也讓鼓手逸凡發自內心跟聖皓說這首歌真的好好聽。〈都是浪漫害的〉作為專輯的題目，同時也是總結，前面的這一場秀所聽到的所有歌曲都是浪漫害的，因為浪漫讓你經歷了一切，也因為浪漫讓麋先生唱給你聽的歌都能被理解且深入你心。

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今年來到第五年，陣容當然不用講，攤開之後尚恩真的是覺得對喜歡音樂的人來說不去真的是你2024年最大的損失，而今天節目中邀請到浮現季的創辦人老諾(諾哥)來跟大家聊聊當初創辦的歷程以及希望浮現祭帶給大家什麼，以及今年有什麼不一樣的地方。
 
來到台中風景好夜景也美的鰲峰山公園，裡頭有許多親子共融的遊樂器具，離清水小鎮也不遠，搭乘大眾運輸或是共乘都很方便，而浮現季的特點除了音樂的魅力之外，因為離清水近，所以小鎮美食絕對會讓你的味蕾獲得滿足，而祭典中的娛樂型體驗也是一大亮點，所以如果你過年還玩不夠，2/24、2/25絕對可以安排台中兩天一夜的小旅行！景點不用多，就清水鰲峰山公園的浮現季，絕對讓你滿意！

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