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★再會!我的愛人★
台灣鼓王黃瑞豐與鄧麗君的爵士情歌之夜
音樂會演出時間：2024/1/14晚上七點半
地點：台北中山堂的光復廳
 
唐川大樂團的團長，曾獲金曲獎演奏類最佳專輯獎的蘇聖育，人稱薩克蘇蘇，今天特別來到節目當中跟大家分享了近期他們要舉辦的一場演出，就是讓爵士結合鄧麗君的傳統歌謠以及黃瑞豐老師的打鼓技術，之所以有這樣的結合其實是因為蘇蘇小時候總是聽著鄧麗君的歌曲，長大後到國外學習爵士樂，因此新中總是有個夢就是想將兩者結合。而之所以選在此時，也是因為爵士樂的發展，從他國外回來的這十多年，在台灣可以說就像是做火箭般快速起飛，也促使他們開始做更多的嘗試。
 
說起唐川大樂團的成立，除了樂手們彼此練團能夠產生更多火花之外，主要是唐川樂器行的股東們想要傳承更多文化和教育的理念，讓更多人認識爵士樂以及喜歡爵士樂，就這樣成立了樂團，而此次的表演結合鄧麗君，也是一種文化的傳遞。談起這次演出可能長成的樣子，蘇蘇也分享到爵士樂其實是歷史悠久的一種樂風，在世界各地也都有屬於當地的樣子，因此他們希望這是能夠讓爵士樂呈現出台灣的樣子，讓台灣也能有自己風格的爵士樂。至於爵士樂，蘇蘇說每次演出可能都會有將近百分之七十的呈現是即興，因此表演五次就會是五種不同的狀態，會隨著現場觀眾、樂手心情等因素而產生變化，所以不要再以為聽爵士只能靜靜地聽，更重要的其實是觀眾與樂手的互動感！等待到現場的各位觀眾，到時請努力激起樂手們內心的澎派和激昂，這樣一來你也就能享受到更特別更有趣的爵士音樂囉！

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Fi-Né粉內是台灣女孩Suzy與美國男孩Philip在紐約的結合，來到台灣開啟了他們的音樂之路，而當我好奇詢問起他們認為西洋樂壇與華語樂壇做音樂的差異，的Suzy分享她覺得台灣或亞洲一般聆聽音樂的習慣會偏向溫暖的中頻以及高頻為主，所以他們一開始接受到的建議都是鼓太多了或bass太多了，而Philip則認為歌曲的主題也是差異點，亞洲比較流行的主題大多是愛情，而Fi-Né則喜歡寫出發自內心或曾經經歷的真實故事，任何主題都不設限，音樂風格也多元綻放，在聆聽過他們的作品之後，我認真覺得是一個開拓視野，打開對音樂認識的體驗，就像音樂的九陰真經，提升自己對音樂的內功，再回去聽原本常聽或喜歡聽的歌曲，又可以有另一種不同的體悟。
 
談起進入華語市場，Suzy說到雖然有觀察到市場的差異，但音樂的表現上他們依舊維持他們的喜好，因為聽覺是一種藝術是一種主觀，他們做自己喜歡的音樂，當然也能吸引到喜歡的歌迷，但Fi-Né粉內在現場表演或是音樂的周邊都有更努力貼近大眾，像是這次他們就有結合了AR，讓大家透過手機就能有不同的聽覺及視覺的體驗，非常酷，加上他們的包裝設計很有未來感，真的必須用時尚來形容。
 
歌曲從自身故事出發，從物質追求到心靈滿足
 
這次的第二張專輯《The Awakening》談論覺醒這件事，從黑暗走到光明、物質進化到精神層面，而專輯中的開場曲〈Villain〉則是早在2021年就已經開始製作，〈How It Happened〉是Philip的真實故事。至於專輯中的合作對象雷擎，則是他們在墾丁的台灣祭相遇，Philip說當時表演完實在太累了他只想回去睡覺，但當他回到飯店後，聽到有人在彈bass，而且彈得實在太好了，讓他非常好奇到底是誰在彈，於是走到屋頂就看到雷擎，一直想要和雷擎合作的粉內兩年來一直和雷擎保持聯繫但始終沒有機會相遇，Philip說他真的很想睡覺但更想認識雷擎，所以就在屋頂上Jam了一整晚，之後便慢慢寫出了〈Just Touch Me〉。跟曼達的合作〈Fly With You〉是一首與朋友一起旅行的作品。相較於專輯開頭的五首歌比較暗黑，跟朋友們的合作因為心境上的不同，所以呈現出的聆聽感受和音樂內容都會比較偏覺醒後的狀態。
 
〈Just Touch Me〉是一首帶有一點爵士並且被溫柔擁抱的歌曲，Touch的是內心，而其中有一段雷擎的呈現是念心經，十分特別，也讓心經的力量透過歌曲傳遞出來，成為專輯中覺醒的最後狀態。〈2 Of Us〉做為專輯前段的作品，節奏感強烈加上Suzy演唱時的氣音，有一種讓人心疼的感受，而這首歌的故事是因為在這些年中Fi-Né有兩個好朋友離開了，讓Fi-Né開始反思自己所忙碌的事情是不是耽誤了自己與朋友的聯繫和相處。〈Dancing With A Ghost〉是專輯中轉折的一首歌，帶著那些已逝去的曾經給予的力量或贈與的禮物，繼續往前走，是覺醒的開端。〈Fly With You〉是Fi-Né與曼達的合作，與好朋友或動物一起飛出去內心的牢籠走一趟心靈上的旅遊，不一定是出國，也許你家附近的公園就可以完成。
 
社群網站上搜尋粉內，她們自己是說粉色內褲的粉內啦，但我不太好意思打出來(?)，你們就當沒有看到這句話吧哈哈哈。

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今天要跟大家介紹一張流行爵士樂專輯，是薩克斯風手潘子爵Ruby所推出的第二張作品《沒問題少女》，透過爵士樂來訴說在社會走跳的過程中會遇到的一些事情，音樂中沒有歌詞，但透過演奏薩克斯風，就彷彿樂團的主唱般把那些心境和情緒吹進你的心坎裡。
 
專輯的包裝上面用了漫畫的手法，把Ruby的臉武裝起來，如同專輯的概念，即使遭遇過多少挫折，內心那真實純粹的自己還是不會迷失。而這張專輯Ruby自己擔任了製作人，讓他更能掌握整張專輯的走向和想要傳達的內涵，不過因為爵士樂的魅力和特色就是每個樂手的創造力和品味是很重要的，因此Ruby還是保留了許多空間讓樂手能夠完整發揮。除此之外，這張專輯還加了很多電子的元素進去，就是為了讓年輕人能夠更接近爵士樂。
 
專輯中每一首歌都是故事，遇到渣男陷入低潮的人都不能錯過
 
專輯的開場〈Intro: Day to Day 日常〉加入了非常多的音效，從交通工具、到酒吧、電話，讓你一打開聽覺，彷彿走入了自己的生活般貼切。〈Anthropophobia 恐人症〉演奏的則是一般人在生活中所帶上的面具，這也是人與人之間無法交心的原因之一，而這首曲子在管樂器的部分除了薩克斯風，還找來了小號手和長號手來加入，呈現熱鬧的感受，讓每一個管樂器都代表著不同的人。而後段還有free Jazz的橋段，錄音的時候則是同步錄音把這些橋段都保留下來，是一首非常精采的曲目。〈Mimosa 蒲公英〉是一首和小林香織合奏的曲目，Mimosa在義大利是女性之花，帶有亦剛亦柔的形象，因為在艱難的環境下依舊生長得很漂亮，在陽光照耀下還會呈現出金黃色溫暖的氛圍，象徵女性面對任何困難都能夠面對並且帶給大家溫暖。
 
〈Searching 尋覓〉是Ruby在低潮時所創作出來的曲目，也是在這張專輯開始執行之前就已經寫好的，也因此當Ruby寫完這首曲之後，就找到了新的目標，也開啟了另一階段的努力。〈Cynic 玩世不恭者〉則是一首描述渣男賤女的故事，Ruby也分享了當初她遇人不淑後的心情，也因此把那段情緒寫成這首歌，錄音時也特別交到要騷一點油一點浪漫一點，帶有一些拉丁R&B的風味，在最後主題結束前還加入了Basanova的伴奏方式。〈DD49〉的DD是深潛的意思，49則是製作團隊的成員們的住宿的門牌號碼，這首曲目呈現了大家為了求認同及財富而非常努力，卻忘記自己因此失去了自由。
 
〈Interlude: Gotta Be Strong? 堅強？〉作為專輯中的情緒轉折，是Ruby在某一次錄音的時候隨手談成的一小段作品，也表達了當時他的心境：想要不那麼堅強。〈Unlimited Love 無底限的愛〉是在感情上受過傷的人決定要拋下過去重新開始的一首曲子，講到這Ruby再次分享了渣男的故事，真的是辛苦她了哈哈哈。〈Symbiont共生體〉則是在講天使與惡魔在你心中拉扯的行為，你所做的一切外在行動其實都是經歷這樣的過程才產生出來的，而這首歌和香港的音樂家關家傑合作，讓吉他和薩克斯風產生對話，一人扮演天使一人扮演惡魔，而因為要有惡魔感，因此在設計上除了加入代表變身的一些音效，在節奏上也做了變拍，讓整首曲子增加許多不確定性。〈Light 光〉是在疫情的時候所創作，在專輯開案之後又再重新編曲並且重新錄製，加入笛子的演奏讓整首歌更有光的清新感受。〈ADP 攻擊防禦模式〉則是電玩同好肯定會知道的模式，在薩爾達裡面拿著盾牌攻擊別人就是ADP，跟人的外在打扮一樣，是一種防禦同時也是一種進攻。
 
期待Ruby在明年二月或是三月的專場表演！
 
播出時間2023/12/26晚上2305分
警廣全國治安交通網FM104.9
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上次尚恩受邀去欣賞的電影BIG，也推薦給大家了，不知道大家看過了沒？這部電影的題材非常好哭，不過今天先暫時不跟你聊議題，要跟你聊表演。這部電影是以癌症病童為主角的電影，所以這群主角們都是小朋友，其中最小的只有四歲半，你不會很好奇他們是怎麼演出那麼真實又讓人心疼的戲嗎？我很好奇，所以因緣際會之下再次邀請到「親愛的陌生人2.0」的導演，好朋友安德森來到節目中聊聊這部電影的表演層面，跟著我們一起聽下去吧！
 
安德森這次擔任了電影的表演指導，雖然演到一半被魏德聖導演叫去演一位住院醫師，也讓我在任何只要有安德森的畫面我都會很注意他的表演。但其實這次他主要的工作是訓練這群小朋友。電影中的小朋友們年齡層都不一樣，對事情以及語言的理解能力也不同，在這樣混齡教學的過程中帶著他們進行三個月的表演練習，同時也要帶著他們認識癌症這種疾病，確實是一件很困難的事情，尤其四歲半的努拉，在上課前都會先哭一波，捨不得爸爸媽媽之後才能開始上課，可以想見要完成對這群孩子的訓練真的要花很大的力氣。
 
當然要完成這樣的訓練除了專業之外，信任關係也很重要，安德森說他很佩服魏德聖導演，每次的表演課只要他有空，都一定會到場和小朋友們玩在一塊，而關於孩子在戲劇中的剃頭戲，也是魏德聖說了相關的故事才打動了小學四年級的女孩圓圓，讓他願意犧牲自己的頭髮完成這場動人的片段。
 
當然孩子的戲份絕對不會只有辛苦和堅韌，屬於孩子該有的可愛、幽默、依賴、撒嬌全部都在戲中看的到，讓你笑著哭，哭著笑，也正是因為這樣的情感堆疊，看完後會讓人反思自我，更願意珍惜身邊所擁有的一切。

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在2021年疫情封城解封之後，MINT成軍了。聊起當初取名的過程，每個人都有想法，但最終決定以MINT做為好記又特別的團名。如今來到2023年，他們也推出了首張創作EP《Mintyland》，象徵著樂團吉祥物存在的國度，並且也來到節目中和尚恩聊聊這張作品有趣之處。
 
在做功課的時候發現吉他手Qmo上次就已經和他的另一組樂團 貓咪庫瑪拉一起上過節目，是個回頭客呢。這兩年期間MINT不斷地透過表演累積他們的經驗，而表演都是以他們的創作為主，到了今年初決定要從創作之中挑選這幾首來製作EP，而後發現挑出來的歌曲和都在講述人生的壓力，但這並不是因為主唱Jimmy人生充滿壓力，當然也可能是啦，但Jimmy說其實這些歌曲一開始是想要寫給有焦慮症的朋友，希望讓他們在聽歌的時候能夠有被陪伴的感覺。
 
EP《Mintyland》是一趟療癒的過程，首先就先從「焦慮の心」開始。聊起各自的焦慮，主唱Jimmy說她平常壓力比較大，確實都很焦慮，而Qmo和達達的焦慮則是在對自己的期許，希望自己可以在音樂表現更上一層樓。但這首歌雖然談焦慮，但因為MINT本身就有薩克斯風手，讓音樂的聽覺上帶有一點爵士感，而副歌的旋律Qmo所彈奏的吉他讓我有種被勾住的感受，帶有disco的彈奏魅力十足，聽完這首歌其實一點都不覺得焦慮！
 
「Robot Soulmate」則是一首與科技息息相關的歌曲，Qmo說這類的議題一直以來都有，但近幾年像是Chat GPT問世才讓人覺得這類議題是真的有可能發生的。主唱Jimmy說雖然她常常跟Chat GPT聊天，然後當求籤在拋問題，但這首歌創作的背景其實是因為當初她剛失戀時看了一本書是關於未來的趨勢，就發現如果有Robot Soulmate，那麼每個人都能夠開開心心做自己，比較不用擔心在社交上的應對進退。
 
「用盡所有時間放縱」是EP當中最後一首歌，也是聆聽感受最不一樣的一首，Jimmy說這首歌當初就是在錄音室jam出來的，當時在jam的時候就是想要做一首跟其他都不一樣的歌曲，因此用了非常chill的方式來完成創作，甚至拿了新聞稿邊念邊唱，就是要一種有別於以往歌曲的感覺，而jam出歌曲輪廓之後，進錄音室錄音的時候Jimmay也花了滿久的時間，也大概錄了十次左右，最終才完成這首歌大家聽到的樣子。

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出道了25年，被鐵粉敲碗紀念活動，終於在2024年的一月要舉行2024薇劇場「走進春天的果園」，將會舉辦兩場，而且兩場會有不同的氛圍，屆時能夠進場聽到的人都能一飽耳福。
 
雖然會有固定的曲目，但各個厲害的樂手老師們即興的演奏將會讓每一個音符展現出獨特的個性。而除了音樂，現場也會有舞者老師以動作舞蹈展現另一種與音樂結合的美，甚至還會有現場的編織，把所有感動的美好的事物串連在一起。除此之外，丹青姐也許也會朗誦不同的詩歌，讓聽者可以聽到不同的結合。
 
而丹青姐這次也會演唱一些未發表的新作品，也預計會用現場錄音的方式與自然流動樂團一起完成這場Live session，所以絕對是最值得進場聆聽的一場表演。1/6以及1/20晚上，地點在卓悅藝文中心，有空檔的朋友歡迎進場聆聽。

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跟她聊天的過程，真的很難想像她今年只有20歲，超齡的成熟以及合時宜的應對進對與小巧年輕的外型產生了強烈的對比，讓我對這位歌手產生了好多好奇。14歲，國二的年紀，就毅然決然報名了偶像練習生，林潔心說因為他個性衝動，想做什麼就會立刻行動，加上小時候受到日系動漫或偶像文化薰陶，產生了一些憧憬，看到AKB 48 TEAM TP在徵選時，就以衝動的個性進行報名，就此踏上一條不平凡的道路。
 
不過偶像之路並不是一踏進門就出現一條康莊大道，反而是蜿蜒無比的小路，潔心覺得自在偶像之路並沒有很順遂，但也因為這樣的環境，讓她接觸到了Emo Rap這樣的文化，把心情寫進歌裡，慢慢地大家所看見的饒舌歌手林潔心就成形了。當然這段過程也是累積，從生活中汲取靈感的林潔心除了寫歌詞，還會韓國饒舌歌曲的主歌挖空填進自己的歌詞，產出remix版本分享到自己的社群，慢慢地也認識一些饒舌圈的人，接著大嘻哈時代二開始報名，再次衝動報名的林潔心，在節目中一戰成名，〈等我回家〉更成為了她的代表作。
 
不過對粉絲來說，偶像和嘻哈這兩種不同的文化都出現在同一個人身上時還是會有一些不習慣的。潔心說偶像是一個帶有想像空間的文化，但嘻哈卻是有話就說十分直接，在節目中除了與我們分享了偶像文化和嘻哈文化的差異，她也同時感謝那些一直支持著她的人。而談起創作，潔心則扛起了使命感，希望自己寫的歌能夠打動人心，並且帶給人正面的影響。
 
紙飛機載著林潔心 飛向無邊際的天空
 
說到潔心的代表作〈等我回家〉，專輯當中把這首歌切成了兩部曲成為了intro和outro，為她這五年來的故事做開場和結尾。intro的部分呈現了潔心在舞台上的樣子，因此編曲上呈現比較戰鬥的樣態，但唱到後段進入到疲累的狀態後，接著就進入〈紙飛機〉這首歌，帶大家回到潔心最一開始踏入這個圈子的夢想最初。〈紙飛機〉用吉他編曲，呈現當年夢想的純粹，也帶著潔心走上偶像之路，也回憶起她第一次站上舞台映入眼簾的畫面，更唱出她成為偶像之後所領悟的那些事情。
 
〈亂流〉是搭乘紙飛機開始航行之後一直都會遇到的狀況，或甚至因此失去方向，潔心在這首歌中自問自答：你會選擇在亂流中滯留還是迎面衝破？成名的那道光的背後，是一帆風順抑或是亂流？〈TIME TO(夜間疾行)〉在亂流之後，潔心說這是她在遇到亂流之後腦袋會在夜間持續跑過很多想法和焦慮，但很多時候這些東西都抓不住，因此她透過歌寫出那種感受。〈hate myself〉則是誠實面對自己，認知到自己需要休息這件事。這首歌是在大嘻哈時代2被淘汰時所創作，原本以為自己沒事，但一接到朋友的關心電話，一接起來就爆哭，才知道自己原來不是自己所想的那樣堅強，還是有脆弱的一面。
 
〈捉摸不定〉是一首純愛戰士的掙扎吶喊之戀愛歌曲，描述一種陷入愛情卻無法自拔的狀態，潔心在這首歌當中堆疊了很多和音，是她比較初期嘗試的方法，她說這樣做歌聽起來超爽。〈遙望同一片天空〉則是在AKB的畢業演唱會時所寫，歌詞描述的畫面非常明確，那條在大巨蛋還沒蓋好之前從捷運站出來必經的蜿蜒的道路，就像這五年的旅程，幸好有夥伴們一起走過，讓這條路變得沒那麼辛苦。未來潔心將會以音樂創作者的身分，繼續在這片天空之下，與夥伴各自努力，就先跟大家相約二月浮現祭見！

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非常榮幸上次受邀去參與了尋人啟事新專輯《減肥計畫》的發片派對，當天現現場除了聽到他們演唱的新歌，我還吃了糕點又喝了奶茶，帶著非常富足的心靈和豐滿的體態離開，今天十分開心邀請到他們來到節目中，一起聊聊《減肥計畫》是怎麼開始執行的。
 
當初這個專輯一開案時，他們五個人都在進行不同程度的體態減肥，畢竟疫情解封差不多要跟人實際見面了，所以他們就定調這次主題是減肥計畫，而他們各自在執行自己的計劃的過程中，也發現除了體態的管理，心態也是很需要減肥，資訊量爆炸的年代很多人都活得過於焦慮，希望透過這次作品讓大家找回清爽的自己。不過因為先定調了主題，讓創作有一個侷限，讓他們無法隨心所欲，幸好最終在壓力山大的狀況下依舊交出了漂亮的詞曲，順利完成任務。
 
而這張作品在創作時期，就已經都是純人聲的創作方式了，所以Dodo把歌寫出來之後編曲其實也都想好了，這對團員們來說在錄音的時候是很有幫助的，不需要想像歌曲的氛圍，直接用聽的就可以讓大家對歌曲的方向很一致。不過由於尋人啟事他們這張專輯錄音時加入了很多電子的音效和元素去玩人聲，也讓他們對於每一場的「現場」演出都戰戰兢兢，每個人都需要一台效果器，當然也都需要綠色的乖乖。
 
先被餵食了，才需要減肥。先囤物囤起來，才能甩開那些不必要。
 
現代人的飲食觀念越來越良好，對於吃進嘴裡的東西都很講究，不過你的心靈所攝取的東西你也有意識地去挑選嗎？或是你一直被餵食卻毫不自知呢？〈餵食秀〉作為專輯的開場曲，探討了很多資訊爆炸的狀況，你滑別人的限動，看到的其實都是別人想餵食你的東西，這些資訊不一定都是真的，但卻可能會造成你的焦慮和自我懷疑。〈Shasow of Ghost〉則是唱出你內在的情緒陰影，因此在前後的狀態不論是口氣或是音高都有些不同，讓鬼影慢慢地浮現出來。〈囤物症〉則是一首較為癲狂的作品，透過囤物來讓自己進入一個幻想中，幻想著物品的主人沒有離開，一直都在。〈甩〉這首歌是專輯收歌期快結束時Dodo一直寫不出歌時，忽然出現的作品，也順便把寫不出來的這個煩惱甩掉。
 
〈Chuby〉這首歌的初衷是希望做一首大家運動時能聽的歌，不過因為尋人啟事團員們的惡趣味，把這首歌填滿了超多種美食，甚至連「一袋米要扛幾樓」都可以入歌，小肉豆變成小肉dope，地瓜球變地瓜chill，這首真的是神曲了。〈食飽未〉是一首台語歌，一開始寫出來的時候只有食飽未這三個字是台語，但製作人提出了一個大膽的想法，就變成整首台語歌了，為了語言的轉換旋律也因此稍微修改了一些。而食飽未當然就是如大家所想，是一首寫給阿嬤的歌曲，畢竟有一種餓是阿嬤覺得你餓。〈你好嗎〉是一首對自己身體的問候，同時也是一首對身邊的人問候的一首歌，在《減肥計畫》中更是審視自己的重要階段。〈Keep on breathing〉在告訴聽眾只要好好呼吸，就能夠繼續前進，因為呼吸其實就是人維生的必需，那麼只要繼續存在著，一切都有可能。而這整首歌都鋪墊者他們五個人躺在錄音室地板上大呼吸的聲音，最後更是有將近三十秒的時間都是呼吸聲，也希望藉此讓聽眾能夠跟著好好呼吸。〈靜靜〉作為專輯的最後一首歌，唱出了一種陪伴的狀態，在經歷了一趟減肥計畫之後，人生要繼續往前了，讓尋人啟事的歌曲繼續靜靜地陪伴著你度過人生許多高低起伏吧。

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一進錄音室，自稱上班寫Code下班寫Chord的社畜工程師斜槓音樂人魏公子，客氣地雙手奉上一盒手做餅乾，這就是俗稱魏公子吃餅的由來(亂講)。看過九品芝麻官的朋友應該對餵公子吃餅這個橋段不陌生，但發片歌手願意讓自己和這樣的幽默形象結合，大概只有自稱諧星的魏公子會這樣做了。曾經和其他的男生共組樂團「魏公子」，正在起飛之際卻遭遇疫情，團員們紛紛回到工作崗位，身為創作首腦的他決定放手一搏，以魏公子的名號繼續闖蕩音樂圈，花了大把積蓄終於帶來幽默可愛的首張EP《這有什麼好生氣的》。
 
         玩團出身的魏公子喜歡的音樂是透過真實的樂器呈現出來的樣子，而非現今流行的合成器或電腦音色，也因為這麼講究細節，音樂呈現出來的靈魂和態度聽的人都是很有感的。也因此要上班又要做音樂的魏公子這張EP大概從2021年就開始陸續製作，但中間其實並不順利，每個人給他的想法很多，但都不是他要的，當他徬徨無助不知道該怎麼半的時候，2022年遇到了他的女貴人「Pia吳蓓雅」，才幫他把這些音樂上的碎片拾起，拼湊成魏公子想要的樣子。
 
EP的第一首歌〈這有什麼好生氣的〉情緒的鋪陳從開始的懷疑到最後的堅定，可以說是一個進化的過程，至於這首歌的創作背景是魏公子在某一次與女友吵架之後去晾衣服，在把衣服甩開的時候忽然這句話就甩進了腦袋裡。其實人與人之間的相處，很多時候你早就知道對方會有什麼反應以及會做什麼事，既然你本來就知道，那「這有什麼好生氣的」？而這首歌在副歌演唱時會讓你覺得跟說話的口氣音調一致，正是因為詞曲非常咬合，也就能帶給聽眾更多在平時說話情感上的連結。
 
〈一樣的嘴巴〉這首歌我們從「這是我唯一能給你的東西，要是你不要再還我沒關係。」這句話聊起，魏公子說每個人身邊總是會有喜歡畫大餅的人，但當我們自己為此付出一切時，希望對方好好對待，如果對方不需要，可以再還給我，或是如果你不再還給我也沒關係但請不要踐踏它，因為對你來說不重要的事物，可能是我最珍視的寶物。
 
〈我拿時間跟你換〉則是幽默的魏公子深情演唱的抒情歌，清清淡淡可是情感好濃烈。會這樣編曲其實是個美麗的錯誤，再嘗試過很多比較滿版的編曲之後，一直都得不到想要的感覺，於是決定用簡單的方式做做看，因此製作出這首情歌。而因為簡單，所以Pia希望魏公子讓這首歌變得不平凡一些，就出了功課給他，希望他用和聲讓這首歌更豐富，因此魏公子重寫和聲，並且用了類似福音歌曲的方式來演唱，只能說效果奇佳，超級好聽！再加上歌曲本身傳遞的故事，願意用一個人最寶貴的東西「時間」來換你的感情，願意等待這件事在細細品味之後，你會知道那是多麼深刻的愛。

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每個人的內心世界都像一個宇宙，擁有無限地可能，而成長的過程總是會有難過焦慮和碰撞受傷，在你心中也許漸漸地長出了一棟保護你的黑房子，你在裡面是如此安然無恙，但有天你走出這棟黑房子的時候，它將會漸漸消失。如果是如此，你會選擇留下還是離開呢？會下圍棋的潘寧推出了個人首張專輯《黑房子》，其實一開始專輯的概念並沒有這麼深入，潘寧只是想要把自己所寫的好聽的歌收錄進去，只是沒想到後續再跟製作人許哲珮以及剃刀蔣慢慢溝通之後，才演變出這張象徵她內心的概念專輯。
 
黑房子這個畫面出現在她的內心很久了，在製作專輯時每每聊到這潘寧都會潸然淚下，覺得心痛卻又說不出為何，因此決定把這件事寫出來，療癒自己之餘也希望感動別人。專輯曲序的編排也很有設計，首先是〈胎〉，作為黑房子的建立，加入了開關門的聲音，給人有一點詭譎的感受，有點像是心魔。〈雲的上面〉是一首很平靜的歌曲，單曲聆聽是一首舒服溫柔的歌曲，但專輯上的角色定位卻是將自己抽離，遠遠地看著雲的下面那些紛擾，不願意面對，潘寧在寫這首歌的時候內心其實是有個超現實的畫面，透過這首歌把那個畫面完整表達出來。
 
〈想要成為我但我又是什麼〉則開始探問自己了解自己，並且重新定義自己，也重新認識世界，是一段覺醒的過程。〈兩個病了的人〉則是一首較為激烈的作品，女孩想要走出黑房子，選擇用撞的希望把門撞開，但黑房子的門卻沒有辦法打開，歌曲中兩個病了的人的「兩個」其實並沒有特別指涉什麼樣的關係，甚至自己與自己都可以，而這裡的病或許即是衝突，用抵抗和憤怒來放大自身的存在。
 
〈維琪〉算是專輯中的轉場歌，加入了下棋以及抓棋子的聲音，也融入了世界音樂，帶出成人童話的感受。〈In The Rain〉這首歌是一種無條件的愛，非常接納的歌，就像爸爸媽媽一樣，給你一種溫柔的包覆，也告訴女孩，沒有人是生來受苦的。〈新生兒〉闡述一種同時脆弱卻又同時勇敢的狀態，旋律和唱腔帶出堅定的感受，就是要成為自己的母親，為自己的重生努力一次。〈黑房子〉唱出了好不容易的感受，生命走到任何時刻都是不容易的，接著要走出黑房子，繼續往前，帶著黑房子的祝福，去探索更多未知的世界。
 
1/13後台咖啡會有黑房子音樂會，也會演唱除了專輯的八首作品之外的擴充這張專輯宇宙觀的歌，編制上也很完整，歡迎前往感受潘寧的魅力唷。
 
 

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