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在之前節目中很榮幸邀請到七分熟創齡推動發展平台的周妮萱凱特來跟大家聊關於創齡以及跟長者相處的這件事，如今她彙整了她這些年在創齡現場的所見所聞，推出了創齡學這本書，裏頭究竟跟大家分享了什麼，今天透過節目就讓凱特和大家一一來分享吧！
 
書的封面寫著創齡學是長大變老的終身必修課，也就是每個人都該學習，那創齡到底是什麼，凱特說創齡就是透過具創造力的方法或媒介，提煉每個人獨一無二的生命經驗，支持每一位夥伴去走一條專屬於自己長大變老的道路。而凱特對這本書的期待就是希望我們能夠把「老化」的標籤撕掉，尤其是那些負面的標籤，因為常常在講到老化的時候，一般人可能會連結到固執、不知變通、失智等各種汙名標籤，所以換個角度或用詞，老化其實也可以是長大，可以是一種充滿想像的未來，當這是一條獨一無二的道路的時候，我們看的就不是「老」這件事了。
 
讓我們一起透過創齡鍛鍊自己的心智肌耐力，並且對生活有愛，解脫對於年齡的束縛，並且保有對於新的年齡的期盼跟想像，而且最重要的是，這件事並不是長者才需要創齡，而是當我們年輕時，就可以開始創齡了！

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雖然說資料上寫著大象體操在2012年成團，但根據他們自己的官方說法，2013才發第一張作品，所以凱翔在去年的時候，就說第四張專輯《世界World》一定要在十二月以前發這張專輯，因為這樣才能稱得上是十週年紀念專輯，很可愛的堅持，也順利達到這個目標，接著就讓我們來聽聽這張十週年紀念專輯融入了哪些世界的元素吧！
 
說到大象體操這張專輯，凱翔說其實很多合作的對象都是自己寫信來的，像是專輯中第一首歌，實體專輯才有數位專輯聽不到的〈Jhalleyaa〉，就是印度歌手Shashaa Tirupati主動邀約合作的。而Shashaa是從哪裡認識到大象體操的呢？就是大象體操上過的美國網路節目以及日本的FUJI ROCK，於是雙方開始展開合作，Shashaa一開始寄了兩首Demo，一首是印度古調，另一首是歐美流行，想當然大象體操挑的絕對是有印度風格的古調作品，但音樂編好回寄給Shashaa之後，凱翔說Shashaa好像有點傻眼？因為大象體操火力全開，編太難了，後來凱翔就跟Shashaa說不然把鼓組mute掉，對方才說哇這樣好多了。然後關於這首歌還有Shashaa演唱的技巧上能夠唱到半音之間的半音，是一首非常精采的作品，所以各位實體真的要收藏起來！
 
而若是串流音樂作為聆聽媒介的人，第一首歌就會是〈羽毛〉，但這首歌其實也放在了結尾，兩首是和不同的音樂人合作，嘉欽說這是大象體操原本就打算要嘗試的一場實驗，先把曲都編好然後交給不同的音樂人來呈現，分別找了壞特和日本的TENDRE合作，而兩首歌的詞曲回來之後，當然還是會做調整歌曲更有整體感，至於兩首歌的最大的差異除了歌手和歌詞之外，就是Bass了，歡迎你去聽聽看做一個大家來找碴。

〈探險〉這首歌很有熱帶冒險感，是大象體操之前和雲門合作之後所帶給嘉欽的靈感，而歌曲的畫面是嘉欽想要致敬他的好友落差草原的鼓手小白。〈花束〉則是一首凱婷平常做練習的歌曲，練習把八支手指都放在指版上做點弦，進而寫這樣的歌來做練習，聽感上輕鬆舒服像是超級瑪莉。〈名字〉和龜田誠治合作，有趣的是這首歌凱翔去彈鋼琴，因為凱翔的製作人腦袋告訴他，撥弦樂器不要那麼多。但說道和龜田老師的合作，大象體操很有自信地說這就是他們一步一步佈好的局，讓龜田老師一步一步走進他們設下的合作計劃中，大象體操不愧是音樂圈的諸葛亮，但他們說這都是師承水鏡先生林宥嘉。

〈銀河〉、〈燈〉、〈夜洋風景〉則是精選作品，因為大象體操一直以來都有和高雄市立管樂團的合作，所以這次就挑選出這三首錄成有管樂的版本。而〈夜洋風景〉這首歌再次邀請到洪申豪重新錄製，本來他信誓旦旦說他錄音那天一次就搞定，但最終錄了超多次。〈快樂王子〉是和林以樂的合作，原本在之前合作的機緣就已經有了中文詞，想說那就請以樂繼續譜曲完再給大象體操來完成，沒想到收到之後中文詞都不見了變成了英文詞，再加上以樂把副歌大多數的表現都交給了大象體操，於是就呈現出現在大家聽到的版本。

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太空港音樂節之所以叫太空港，是因為創辦人Kyla很喜歡科幻，再加上這是一場主打碳中和的音樂節，充滿了未來感，所以太空港音樂節就在疫情後因應而生，而且是全世界第一個碳中和的音樂節，沒有一次性餐具、帶環保杯買水半價等等鼓勵大家環保永續等等，更重要的是他們會在活動結束之後進行碳抵消。我們都知道辦一場活動需要很大量的電，加上這場音樂節有很多的舞台特效都改用燈光和動畫來呈現，電的使用絕對不能忽視，Kyla很幽默的說，電的使用他們找了很多方法，比如說試著找到兩千台特斯拉作為發電機(?)，但當然可行性不高就是了，所以他們選擇在活動結束之後購買綠電來進行碳抵消，進而達到碳中和。

今年五月太空港音樂嘉年華來到第三屆，也是這場音樂節首次前往桃園陽光劇場，Kyla說他身為一位女性，這場音樂節他非常想分享的地方就是音樂節的廁所。以往在戶外的音樂節廁所都是流動的，對女生來說就會有一點抗拒，而這次的廁所甚至還有免治馬桶，太令人想去了。另外Kyla還說因為她本身喜歡吃，所以食物絕對會是一大亮點，吃素的朋友也不用擔心，因為這是一場環保永續的音樂節，所以也一定會有素食的選擇。

關於音樂節更多的資訊你都可以透過他們的社群網站來了解，不過實際關於環保永續的那些小細節，真的要現場走一過一次，你才會知道原來這些環保永續的作法，一點都不麻煩，甚至是一種時尚的態度。

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注意，使用KKBOX聆聽本集節目無音樂唷

Rick張育瑞從小除了彈古典，因為也都聽流行歌，所以他也一直都用鋼琴在彈流行樂。從國外畢業之後，他決定個人的第一張專輯要從自己的根出發，於是回到台灣推出了這張流行的鋼琴演奏專輯《FIRE！》。

這張專輯除了聽的到張育瑞非常厲害的鋼琴彈奏技巧，他還是整張專輯的總製作人，你可以聽到流行搖滾的鋼琴彈奏，還有交響樂大編制的磅礡電影故事感的作品。《FIRE！》這張專輯定調是關於夢想，有一種讓夢想重新燃燒起來的意義，這邊就想問一下，你還記得你的夢想是什麼嗎？是否因為生活的關係而放棄了呢？那不妨聽聽這張專輯，讓你重新燃起追求夢想的勇氣吧！

其實這張專輯對Rick來說也很有驚喜，因為他一開始所想像的樣子，到後面在錄音的時候都走出了另外一條路，也讓他驚歎在學校時老師所說的那句話「和別人合作的作品，會開啟你心的世界。」原來是真的。專輯中有鋼琴和流行的碰撞，與電吉他、中提琴、交響樂等等的火花到底是怎麼產生的，其中的魅力又在哪，一起來聆聽這場專訪，讓張育瑞的魔手彈奏出的優美旋律走進你的心裡，一起鼓起勇氣繼續往夢想邁進吧！

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最新的Global Music Awards全球音樂獎，žž瑋琪的《Siasing》榮獲female vocalist 以及emerging artist 兩項銀座獎！所以今天跟著尚恩的訪問一起來認識這張厲害的專輯以及žž瑋琪吧！
 
談起žž瑋琪你可能會想到她在2020年入圍金曲獎的許多獎項，並且對她的嗓音印象深刻。這次在去年推出的作品《Siasing》整張都走向爵士風格，偶爾帶有一點basanova，因為她這幾年都在接觸這樣的曲風，而這也是他這次專輯當中除了排灣族語之外選擇英文的原因之一。而使用排灣族語演唱爵士樂更是尚恩覺得這次專輯聆聽的一大亮點，這樣獨特的存在我沒有任何其他可以投射的歌手，就只有žž瑋琪。專輯的第一首歌〈Far Away〉唱出的感受是有點迷茫，因為目標很遠不知道能不能實現，但卻又得繼續努力。žž瑋琪說如果遇到這種狀況，反而更需要緩下來聽聽自己的聲音。〈Siasing〉是一首帶有東洋老歌味道的作品，因為一個無意間看到的照片，了解故事之後所寫下的歌曲，我則定義這首歌為反戰歌曲。
 
〈Be like me〉是一首關於強勢對弱勢控制的歌曲，強勢的一方竭盡所能希望弱勢的一方能Be like me，而這首歌的中時常出現的嘆息聲更是讓人印象深刻。〈Not so sad〉是一首唱出逞強的作品，一直在欺騙自己沒事，但漸漸地連逞強騙自己的力氣都沒有了。在辛苦逞強之後，〈Walking in Taipei〉要帶著大家轉換生活環境，從俏皮的前段到放鬆的後段，象徵從台北辭職到台東生活。

〈He is like water〉是一首比較basanova的作品，žž瑋琪在這首歌裡面用了音樂的合聲上去描繪這個像水一樣很多面向的狀態，而符合這樣形象的人žž瑋琪也分享了她的vuvu，當然我也分享了我媽哈哈哈，會覺得他們都好勇敢。〈Womb for sale〉的歌詞是來自一首林班歌，唱著當時時代的原住民女性與外省老兵的婚姻，歌曲的聽趕上帶有一點哀傷，你會聽見歌曲中有用了悲鳴的方式吟唱，žž瑋琪說這是她在部落的喪事上聽見的一種呈現方式。〈Requiem for Faith〉是一首選用的排灣聖詩內容的歌曲，不過前面帶有一點向神明小抱怨的意味讓這樣的歌曲更符合人性，別告訴我你沒有跟神明抱怨過。

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本集節目音樂已獲得授權使用

從2009年開始有第一首作品被聽見，一路到現在2024才發行個人的第一張EP，這麼多年來呂至傑寫過的歌不計其數，張韶涵、丁噹、李唯楓、張若凡、林凡、關詩敏、解偉苓等等，但是什麼契機讓他決定要自己唱？原來EP《MIND》當中〈海星〉這首歌是關鍵。「但我們每個人都能像海星一樣，有海星一樣的勇氣，失去了自己都還可以勇敢地長回來。」這次的EP三首歌都是內心故事，因此呂至傑覺得演唱者必須是自己，只有自己才能懂自己、才能唱出那個自己要的味道和感覺。

這些年來經歷過的起伏，包含疫情那三年的低潮，讓至傑開始轉換心情和想法，決定要跟低潮共處。而為人處事溫暖的至傑，這張EP也符合他個人的調性，第一首歌〈海星〉闡述創傷這個概念，一開始就透過氣氛的營造讓人感受自己身處海底，接著歌曲後段也帶有致敬Cpldplay的演奏方式，整體營造出的英倫搖滾風格帶有一些憂鬱感受但也很有力量。

第二首歌〈I Don’t Mind〉唱出覺察這個概念，決定要把生活的主導權拿回來，這首歌用了比較多的電子元素，搭配上至傑溫柔的聲線，也許有一些衝突，但呈現了一個內心拉扯的狀態。

第三首歌〈最好的時候〉則是帶出了接納這個理念。鋼琴和吉他作為基底，唱出自己最好的那個樣子，堅定內心，並擁抱心裡的脆弱，接受自己現在的樣子，不責怪自己總缺乏什麼。

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本來在兩年前就會推出，但無奈疫情和一些其他的事情影響到了發行的計畫，也就讓大家默默地多等兩年，不過等待是值得的，在今年2024年，大家終於聽到了李嫣的個人首張專輯《第六病房》。

企劃源自一本經典著作，什麼是正常什麼是不正常？又由誰來定義？

《第六病房》是一本經典小說，李嫣看了這本書之後才有了專輯的企劃構思，然後把這些年他的創作一一重新檢視，並從中挑出符合專輯概念的歌曲，然後再補齊幾首創作來完整專輯。專輯的第一首歌是〈陪我玩〉，講述的是一種人格障礙─自戀型人格，不在乎他人的感受，要你來你就得來。〈The End Of The Fucking World〉這首歌是李嫣看完影集之後所寫下的歌曲，非常過癮的搖滾作品。〈影子〉則是一首在寫孤獨症候群的歌曲，在歌曲的後面有一段由知更幫忙唱的低頻，有一種影子默默陪伴在身邊的感受。〈得過且過〉則是在傳達一種無力感，得過且過並不是我們想要的，而是我們被生命逼迫到不得不得過且過。

〈你就開槍吧〉也是一首唱出對生命的控訴，低谷到最後已經放棄掙扎了，李嫣說這首歌應該是專輯當中最最低潮的一首歌，是看不見未來看不到希望的一首作品。〈我最討厭你〉則是唱出自我厭惡的狀態，歌詞中的我和你其實都是自己，相信每個人都曾經有過自我厭惡的心情，不過這首歌的最後還是下定了決心要離開這個自己最討厭的樣子。

〈又不是第一次死了〉這首作為第一主打的單曲，是李嫣自己親身經歷的故事，曾經的她經歷過一場解離病症，當時她所有的情緒都消失了，沒有快樂、悲傷也失去感動，當然連沮喪的感覺也都不會有。幸好她的病識感讓她自己努力調整，在恢復到能夠感知情緒後，才創作出了這首歌。〈為什麼要勇敢〉則是希望大家接受自己當下的狀態，在哪裡跌倒就在哪裡躺好，舒服了準備好了，再站起來吧。在前面的歌曲們一起經歷的許多情緒或狀態的變化，再來的歌曲〈我只要你〉則是唱出每個人內心的渴望，被愛與被接住，可以說是專輯中最明亮最有希望的一首歌。專輯的最後則是讓大家反思〈成為一個什麼樣的人〉，好人與壞人的人生，你又會怎麼選？

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按照專輯的推出時間來推論，JADE的新專輯應該在2025年前會和大家見面，但嘟嘟說應該2024年會有99趴的可能性。而這個禮拜五3/22在新莊的Zepp New Taipei，要舉辦他們成團以來第二場的專場演出，就叫做萬物皆玉。建議大家在前往專場演出之前可以先看過新單曲〈萬物皆欲〉的mv，如果你是你和AJ一樣是個3C重度成癮的人，對這MV一定超有感，因為他們用產品發表會來包裝這次的MV，嘟嘟甚至扮演成賈伯斯，舉手投足都超有戲！嘟嘟說從小到大他就是很愛演的人，所以一有這樣的機會他當然不會放過。

〈萬物皆欲〉這首歌當初創作的靈感也是按照嘟嘟習慣的創作方式先有旋律才有歌詞，但這首歌的曲出來之後嘟嘟其實有一點卡關，後來在生活中的某一個橋段他的腦中忽然出現了「萬物皆」這樣的詞，他說他很喜歡這樣帶有一點侵略信的自信，加上他前一陣子壓力很大就會一直亂花錢，因此就往慾望這個方向下去寫。而AJ也補充一般人所追求的任何事情其實都跟慾望有關，但其實他們更注重在欲而非慾，因為想要，所以努力去追求，最後得到的就會是最有價值的玉。

音樂的設計上從一開始的節奏和音效，到中間的低鳴疊上更低頻的嗓音，以及最後的中音疊上吼叫的狂妄唱法，一首歌在聽覺上不只是過癮，還有很多細節值得玩味。而這首歌的長度也只有三分初頭，因為JADE在這首直線條式的歌曲的設計在AB兩段後的音樂就直接收尾，少了常聽見的C段，一來是見好就收，二來也讓聽者意猶未盡，三者也更符合現階段大眾的聆聽習慣。

說了這麼多，就來聽歌吧，〈萬物皆欲〉！

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搭上大選之後的謝票宣傳，他在宣傳車上賣力介紹自己，停紅燈時就用最擅長的歌聲征服路上的人們，所到之處無不圈粉，走進夜市直接在吃牛排的你旁邊唱歌給你聽，連吃臭豆腐和關東煮的人都忍不住放下餐具，他是已經在選秀比賽上證明過自己的邱軍，終於發行首張個人專輯的他，把自己定義音樂中的《情歌手》。
 
一上節目先用歌聲開場，節目中再自彈自唱，他的魅力透過演唱可以說是毫無保留，我整個人完全暴露在他的演唱魅力之中，直接被圈粉，他甚至在演唱完之後還對鏡頭眨眼，一個小俏皮的調皮舉動更能讓人知道邱軍是多真多可愛的一位《情歌手》。這張情歌手有五首經典搭配五首新歌，兩兩一組做前後呼應，你可以聽到邱軍的對情感的直球對決，不走內斂也不往心裡去，痛就吶喊、用歌聲唱出抒發的直接，聽完真的只能用過癮來形容。
 
《情歌手》專輯的開場曲〈就好了〉對於感情一律勸分，唱得坦然，一開始前奏就用了代表邱軍的樂器電吉他，再加上直接飆一段高音，讓聽眾在第一首歌就感受到演唱會開場的熱烈。而這首歌搭配的是專輯中的第六首歌經典作品〈值得〉，也讓我把這張專輯定調一到五首為A面，六到十首為B面，除了有經典歌之外聆聽感受還有回到過去聽錄音帶的感動。

在〈就好了〉堅定勸分之後，第二首歌〈愛不愛我〉也是一首新歌，但在情感上就顯得非常卑微，這首歌讓邱軍在錄音室演唱時落下了男兒淚。和〈愛不愛我〉做呼應的則是〈太想愛你〉，原唱是張信哲。似水柔情的原版與穿透力十足的邱軍版，截然不同的氛圍卻都唱出內心對於愛情的渴望，但邱軍一開始在唱的時候壓力很大，因為如果太柔就會被製作人打槍，最終才在柔情與鐵漢之間抓到一個平衡。而在我的聽感上張信哲演唱的方式是與自己對話，但邱軍就是來到想愛的人面前，大聲唱出壓抑不住的太想愛你的念頭。

〈運轉人生〉作為專輯中唯一一首台語歌，邱軍可是吃足了苦頭，光是咬字就讓他這首歌錄了兩天，堪稱專輯中的大魔王。而〈運轉人生〉唱出兄弟情，與〈傷心太平洋〉作為呼應歌曲，更是在旋律中加入了口風琴的〈傷心太平洋〉旋律，這樣的小彩蛋也是聽眾不能錯過的。

〈值得〉原唱是鄭秀文，邱軍覺得比〈太想愛你〉更柔更難唱，必須要完全開嗓才能錄出那個味道。〈謝謝你的愛2024〉是邱軍演唱的第三部曲，上一部曲則是〈謝謝你的愛1999〉，在更之前則是〈謝謝你的愛〉。2024和1999兩首歌的差異則是在於時空背景不同，因此對於感情的看法也有所不同。〈有多少愛可以重來〉則是邱軍從小唱到大的歌曲，但因為編曲的改變讓他也唱出不同於以往的感情。專輯的收官歌曲〈下個地方〉則是唱了好幾個Take，其中有很多不同的故事都被邱軍唱進歌裡，用聽的就能感受到那些多層次的豐富情感。

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來到台灣八年的高杰，說著一口流利的中文，在2021組成了TPO爵士大樂隊，邀請了一群優秀的樂手一起加入，並且去年國慶煙火晚會登台表演，緊接著也推出了新專輯《繞‧境》，裡面有很多你意想不到的樂器，中國笛甚至嗩吶，顛覆了你對傳統爵士的想像，卻又保留了那爵士的靈魂和美感，把爵士樂帶到台灣並且融合台灣文化，原住民以及客家文化都在這張專輯裡面與爵士做了完美結合，一起來聽聽看TPO大樂隊的高杰和二毛怎麼跟大家分享他們對爵士的看法以及對專輯的導聆吧！
 
四月預計會有實體專輯發行，五月會有專輯音樂會，請大家敬請期待！

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