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講到這張第七張專輯《小姐，我親一下》，蔡佳麟說這張就是要來一個大轉變，從專輯封面的粉紅色西裝和粉紅色包裝，再到歌曲們的親切好唱，絕對是席捲市場一波的台語歌，各位台語歌的愛好者真的可以認真學一波，因為蔡佳麟說這張起KEY不高，親切感十足，就是要讓大家能夠好好傳唱。
 
而這張專輯和上一張相隔了五年，這五年期間除了遇到疫情沒辦法有演出只好開啟直播賺錢，蔡佳麟也換了唱片公司，今年正式推出加盟華特的第一張作品，首波主打歌〈小姐，我親一下〉打下一個好的開始，能見度非常高。而和蔡以真的合唱歌曲〈一生為你來等待〉推出後如今的點閱率更是超車〈小姐，我親一下〉，也讓人期待下一波主打單曲的推出。專輯中的甜蜜歌曲還有和方千玉合唱的〈甘露〉，也都是朗朗上口的對唱情歌。
 
而身為本土一哥的蔡佳麟，除了甜蜜歌曲之外當然也要有痴情歌曲，〈痴心踢到鐵〉就是男子漢的癡情，而踢到鐵這個形容真的是貼切到不能再貼切了，他也提到通常第一次踢到鐵很痛，但第二次踢到就沒那麼痛，因為會踢旁邊一點。而這首踢到鐵的歌曲可以說是這張專輯最適合比賽的一首歌，技巧和情感拿捏也是需要講究的。
 
〈你若是無愛我〉這首歌在收歌的時候斟酌了很久，這首歌比較新式的台語歌，尾句都沒有壓到韻，所以在唱的時候蔡佳麟也做了一些語氣和咬字上的調整讓聽感更有味道更有感情。〈等待〉則是專輯中KEY比較高的單曲，吸引到蔡佳麟則是因為曲風特別。〈請你會記我愛你〉大概在兩年前蔡佳麟就已經錄好DEMO了，因為太喜歡這首歌了所以決定在這張專輯把它收錄進來。
 
〈三杯酒〉則是台灣的敬酒文化，用三杯酒敬不同的意義，敬財富敬健康敬開心。〈浪子命〉是唱浪子回頭，改過自新的辛苦有誰知？〈催落去〉本來要叫拚落去，是一首唱出為了家庭努力不管再辛苦都要催落去，佳麟還說這首也很適合當競選歌曲。
 
至於下一張專輯？佳麟說已經買好一首歌了，我們敬請期待，也許明年就又能聽見他的新作品囉。

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當時聽到他們要來上節目時候我其實超開心的，畢竟常常在大學同學詠恩老師的社群網站聽聞他們的豐功偉業，他們的第一張作品也讓人很喜歡，這次帶來的EP叫做《得意的一天》，完全翻轉了我對這五個字的印象，從此以後不再是葵花油，而是庸俗救星。
 
這張EP的三首歌唱出了大部分人的一天，他們在第一張專輯《末日倒數的庸俗週記》中有一首歌叫做〈快樂的都市人〉，這張EP有點像是電影拍了外傳，就是從這首歌延伸出來的細節。而EP為什麼叫做《得意的一天》，因為「得意」這兩個字富饒趣味，他們說通常不會用得意來形容得金曲獎之類的大事，而都會用在日常小事，比如說吉他手阿雷的得意事蹟就是在上班的時候去坐在馬桶上解決的生理需求，因為這表示他吃得不錯身體運行的不錯還能有時數上的薪水能領，簡直超得意。而EP的三首歌〈廢物跑步〉、〈321爆炸〉、〈給夜歸的你〉順著聆聽下來就是快樂的都市人一天的狀態，第一首歌〈廢物跑步〉講述著生活疲憊大家都想當廢物軟爛的躺著睡著就好，可是又覺得好像應該要努力一下，看著別人都一直在努力，自己也只好跟著繼續Do something。就像歌名一樣，雖然是廢物可是還是要很辛苦跑步跑起來，而歌曲加入了銅管樂器小號、薩克斯風和伸縮號，聽起來整個超正面的阿！
 
雖然廢物跑起來了，可是還是很累阿，快樂的都市人上班上到下午大概就快爆炸了，所以〈321爆炸〉就是這樣的一首歌，內心狀態爆炸的時候絕對是無法好好工作的，但這樣的情緒怎麼排解呢？家耘會回家怒開一整天冷氣，皓宇會怒吃一波美食不看價格，阿雷會完全不看手機，而允祈說他沒有什麼爆炸的事情，但如果有他可能會怒打兩天球。聽起來家耘、皓宇和阿雷真的都是快樂的都市人，只有允祈是另一種發光的存在。至於這首歌的編曲上貝斯走得很前面，很funky的感受聽起來就嘲諷嘲諷的，歌曲中的嗚一嗚的R&B(?)滑音，則是阿雷完美地詮釋，然後這首歌的Vocal你可以戴起耳機聆聽，因為家耘錄了兩次，其中一次是左聲道另一次是右聲道，疊在一起的聽覺感受挺特別的。
 
故事來到下班，快樂的都市人可能是加班可能是應酬，要回家時都已經是晚上了，幸好家中還有人幫你留了一盞燈。〈給夜歸的你〉找來了溫暖的黃玠一起合作，讓你不論想到家裡的誰都能夠有投射的對象，那一盞燈為你而留，是對你的重視和關懷，即使外面飽受摧殘，但不要忘記還有那一盞燈是愛著你的。
 
庸俗救星「得意的小巡迴」8/25台南 8/26高雄 9/3台中以不插電演出的形式和大家見面，10/7「靠運氣不如靠腰力」專場演出則是在台北Legacy，期待在現場看到你們。

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唱了21年的戴愛玲，發行了第12張專輯，能夠訪問到她，我著實戰戰兢兢，但是一見到面，她的熱情立刻包覆住你，自在的聊天自在的分享，你完全可以理解為什麼人們都會這麼喜歡她，不只是她的歌聲動人，而是她打從心底就是那樣溫暖。
 
這幾年的戴愛玲依舊唱著那些動人的情歌，但她開始嘗試許多新挑戰，演唱會也越唱越大場，剛唱完台北流行音樂中心，下次也許就能在小巨蛋聽她唱歌。而挑戰來自於四面八方，剛出道時總是以音樂為主的她，上過許多音樂性節目，但近年來音樂性節目式微，宣傳就得和許多網紅合作，不論是綜藝或是玩遊戲她也都怡然自得，她說這是經歷的差別，現在的自在並不是天生的，而是發自內心的自信與體悟，除此之外，他還想嘗試主持或是文字的產出，因為他想分享好多事情。而這張專輯在錄好幾首快歌之後，戴愛玲有特別拿給爸爸和家人聽，大家一致的回覆都是「你早就應該這樣唱歌了，這樣唱歌很快樂很像你啊！」
 
這次的新專輯《巴谷慕》從一開始的〈新龍機車行〉到最後的〈I’m not along〉，是一趟戴愛玲的旅程，從家裡出發，最後再走著回家的路返鄉。從青澀時期發生在機車行的戀愛，一直到成長為如今的她，這張專輯的聽感更貼近真正的戴愛玲，讓人更認識她，也就更喜歡她。〈新龍機車行〉是發生在自己家裡的戀愛故事，天蠍的學長聽了這首歌應該就知道是在說他，而咬字唱腔這麼可愛的歌曲則是戴愛玲和老師們的共同創作，從閒聊開始，把真實可愛的戴愛玲放進歌曲，就成為了忘也忘不掉的〈新龍機車行〉。當然專輯中立刻入耳的還有〈電頭鬃〉，放克的曲風加上戴愛玲自由的詮釋，如果再搭配mv那些可愛的造型，你應該會被這首歌洗腦一陣子。專輯中跟葛西瓦合作的〈快一點〉則是戴愛玲在認識葛西瓦之後邀請他的合作，佛朗明哥、拉丁曲風，營造一種原住民豐年祭的感覺。
 
〈大樹〉是一首感謝的歌曲，是戴愛玲看著宣傳好朋友的背影，覺得他像大樹一樣照顧著自己，於是誕生的一首作品，而這首內斂卻豐沛的情感，是戴愛玲坐在地上與土地連結，內心安定時所唱出的聲音。〈日暮〉也是一首與廖文強的合作，是戴愛玲部落深山裡的一個瀑布的名稱，這個瀑布就像家人一樣，會一直陪伴並愛著愛玲，也提醒每一位聽歌的人，世界是愛著你的。
 
〈瑪格麗特〉這首歌同樣出自廖文強之手，融入了一些戴愛玲對王菲的愛，跟以往的搖滾風格有了不同的感受。〈逃生門〉則是專輯當中的唯一一首情歌，也是戴愛玲認證很難唱的歌，不是飆高音的撕心裂肺，卻是呢喃內心深處還沒結痂的傷口。〈Go away〉則是另一面的戴愛玲，脾氣好不代表好欺負，別勾起他心底的魔。〈沿山185〉則是戴愛玲回家的路，路途中有很多不同的情緒，有思念有開心，這條路也很適合大家做一趟小旅行。〈I’m not along〉則是一首正能量的歌曲，戴愛玲希望透過這首歌把她接收到的正能量傳遞給聽她唱歌的人們，別鑽牛角尖，因為世界上愛你的人一直都在的。

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剛到節目就開始和尚恩大聊特聊的茉聿，是位非常親切的美女護理師，擁有一副好歌喉的她終於推出了個人的首張同名專輯，而且是全台語，不過一開始我們開始變熟的聊天內容其實是反詐騙和護理師的一些衛教資訊，訪一個人可以有三種內容只能說CP值真的超高的。但話說回來，《茉聿》這張專輯雖然是台語，但也會被我歸納在新台語裡，裡面有拉丁舞曲、Disco曲風、三拍子節奏藍調、都會女子情歌等等，完全是一張全齡化的作品，就讓我們來聊聊這張《茉聿》。
 
小時候想要當唱跳歌手的茉聿，曾經也發行過EP，在表演這條路持續尋找不同可能的茉聿，離開上一間公司之後依舊努力在表演之路前進的茉聿，也提到這些年的心路歷程，雖然辛苦，但這是她自己選擇的路，跪著也要爬完。而不會說台語的她這次選擇用台語讓大家認識，有別於之前的EP，這次雖然有動感舞曲但大部分定調的態度是都會女子，更偏向她小護士這份職業的形象。專輯的第一首歌〈已經慣勢〉是主打歌，錢櫃也唱得到，是一首帶有淡淡的哀傷的歌曲，講述學習放手的過程需要很勇敢很堅強，但只有自己可以幫助自己，沒有人能幫你學習放手。而茉聿也分享了她自己在那段過程裡面是如何找回自己的心跳，希望也能幫助到正在感情泥淖中的人。
 
〈就是愛著你〉這首三拍子的節奏藍調跟郭忠祐合作，中間有一段很可愛的口白，還特別仿造舊式收音機的聲音來營造復古感，是一首甜蜜的K歌。來到第三首歌〈提去Take It〉又進入到失戀狀態，前面的甜蜜感通通拿去啦，老娘不屑，反正當我失去一切之後就沒什麼好害怕了。〈走若飛〉則是一首數落前任沒有擔當的歌曲，用Disco曲風來營造一種走若飛的感覺，很讚。
 
〈茫茫人海的城市〉帶有一種祝福，不過卻有更多不得不的哀傷的情緒。〈寫一字愛〉是一首無條件陪伴的歌曲，可能會是你的父母、朋友，甚或是你自己，只有真正愛的你人才會用真心寫一字愛，並且不離不棄。〈孤單的情歌〉茉聿則說是一首喝酒的歌曲，心情不好可以小酌之後大唱這首歌，但不要吵到別人。〈姊妹仔伴〉則是你身邊一直愛著你的人，好朋友、好閨蜜，對茉聿來說其中一位好姐妹就是謝金晶，她一直陪伴在身邊，默默地給予協助和正向的力量，努力讓茉聿在低潮時期能夠再次站起來，而謝金晶也有一首歌叫做〈姊妹仔伴〉，茉聿的版本她自詡為2.0版。〈唱予你來聽〉這首帶有一點雷鬼風格的作品讓人聯想到Jason Mraz，甜蜜情歌唱給你想唱的那一位來聽。〈佮你生活〉則是體悟到人生有太多事情需要主動追求之後，連帶地影響到對愛情的主動，成為一首女孩的求婚歌。

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雖然說這張最新專輯隔了五年這麼久，但他們說要扣掉疫情的兩年，所以其實這張專輯花了三年就產出了，相較於之前的專輯都花了四年，其實是比較快的。疫情的兩年期間他們試著讓時間回歸自我，卡菈除了冥想之外也追劇打電動，阿怪當然也一起打電動，而團員之中步調最快的黑輪則是在家透過煮飯讓自己慢下來，疫情稍微緩和的時候則會去爬爬山，這次訪談之中我也厚臉皮的說下次要一起去黑輪家吃他煮的飯哈哈哈。
 
這張專輯的封面是個眼睛，有一種萬花筒寫倫眼的FU，開始聆聽的第一首歌就叫〈幻象〉，裡面有一段底噪營造幻象的感覺，讓我當初在車上聽的時候以為車子引擎壞了，卡菈說這首歌就是用了很多音效堆疊去營造那種幻象，希望透過聽覺把你帶到另外一個空間。而透過幻象這首歌也希望傳遞大家對於事情的看法可以拋掉對/錯、陰/陽，因為事情大部分的時候都沒有絕對。而這張專輯阿怪的Vocal相較於以往更多了，卡菈說因為主要創作者是阿怪，而皇后皮箱的成員們也沒有規定誰負責什麼部分就只能做那個，大家一起完成音樂才是最重要的，誰負責什麼倒也沒有絕對。
 
專輯第二首歌是主打歌〈塵土〉，塵歸塵土歸土，一種看破真相的感覺，但並不是要大家看破就放棄，而是希望透過歌曲再帶給大家不一樣的力量。阿怪說他很喜歡寫完歌之後聽到別人的反饋，因為每個人帶入的生命故事都不一樣，那這首歌的樣貌就會很不一樣。〈慢慢消失的模樣〉這首歌則是講述你所追尋的事物，但聽完阿怪的講述，卡菈恍然大悟說：「原來是這樣喔，我以為你是寫給我的！」是個幽默又可愛的誤會呢哈哈哈。〈親愛的朋友〉這首歌唱著溫暖的問候，也希望大家對身邊的人都可以多一些理解少一些對立，在歌曲後有一段很長的哼唱，卡菈說就像大家坐在草皮上很自由不受拘束地聊著天。
 
〈Keep on running〉則是一首一直往前跑的歌曲，人彷彿倉鼠般一直在跑輪子卻無法停下，一直很想做些什麼來改變，卻發現其實很多事情是自己無法掌握的。〈一起的你〉則是一首寫給動物們的情歌，阿怪一開始是寫給家裡的狗狗貓貓，但後來產出之後發現不論是親情友情愛情都很適合套用在這首歌裡，卡菈補充說愛這件事不是只有人對人，對寵物甚至是對環境，試著不要把人放得這麼大，多去關懷身邊的一草一木。〈聰明的背叛〉這首歌則是由卡菈打鼓，因為製作人認為這是一首失戀的歌，因此不能在演奏上太過細緻，要不加修飾的輸出情感，連木吉他都挑了一把放在室外許久的木吉他來演奏，黑輪說這首歌他電吉他則是用腳彈的。沒有啦開玩笑，總之他們是在一個很輕鬆但不刻意的氛圍之下完成這首歌的錄音。
〈Sunrise〉則是專輯中最輕快的歌，但卻是一首低潮時期等待黎明的歌曲，一種錯亂感卻讓人很難不愛上。〈Will you marry me〉是阿怪當初和卡菈求婚時的歌曲，本來是專屬卡菈的禮物沒有要發行，但卡菈是個喜歡分享的人，覺得這首歌是時候來一個高品質的版本了。阿怪說這首歌和弦也不難，簡易上手，歡迎大家求婚時盡量使用哈哈哈。〈我們〉作為專輯的收官曲目，是阿怪和卡菈婚後的感想，也是卡菈有一天走進房間跟阿怪說：「欸你很久沒有寫歌給我了耶。」於是誕生出這首浪漫感人的作品，值得你細細品味。

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聊起Mong Tong他們的作品，跟迷信以及信仰有很大的連結，而這次推出的《道火》，除了致敬楊道火，則是開始從台灣出發前進東南亞，並且撕掉過去貼在自己身上的標籤「迷信音樂」，你可以聽到很多的濕、黏、熱的感覺。因為沒有歌詞，因此音樂帶給你的想像空間又更大了，在進行創作時，很多時候可能是從節奏開始發想，再開始加入音效或取樣，沒有一定的順序也沒有一定的規則，但就是讓你聽起來可以直接聯想到某些生活經驗。
 
而Mong Tong一直以來主要發行的廠牌都是在歐洲，他們也去過世界好多地方巡迴，在演出時總是會蒙著雙眼進行演奏彷彿一種儀式，對外國人來說這就是來自台灣的迷幻搖滾，而有感於西方世界對於創意的枯竭，他們認為現在是台灣以及東南亞崛起的機會，因此透過音樂向世界傳遞我們強大的能量。而講到創作音樂和歌曲名稱的順序，他們也說沒有一定先有什麼，但通常會先創作完歌曲，再針對歌曲呈現的狀態去賦予它一個名字。
 
從第一首曲目〈秘神之死〉加入的布袋戲元素，講述的是喪禮的元素，無意間看到一段影片上面寫秘神之死，剛好Mong Tong上一張專輯就叫做秘神，放在專輯第一首就是要撕去過去的標籤迎來全新的自己。第二首曲目〈Tropic Sub熱帶亞〉就比較像是在〈Mystery Death秘神之死〉後的專輯開場曲，為了營造濕濕黏黏的氛圍，他們認為南邊的音樂很多都比較刺耳，因此做出一些尖銳的音效就比較容易達到亞熱帶那種濕黏感，比如說嗩吶這項樂器，而這首曲目就是在高頻的狀況之下再給它一個重的低頻作為grooving。
 
第三首〈Areca檳榔〉則是一首帶有慶典氛圍的作品，三個部分接在一起，有一種馬戲團的感覺，裡面有很多節目，而這首英文歌名Areca其實是生物分類中的「屬」，比較是亞熱帶會有的檳榔屬。而這首熱鬧的歌曲最後呈現的地區想像其實是印度。第四首〈森林木〉雖然是舊歌改變，但完全可以當新歌來聽，因為除了鼓點，其他全部都不一樣，而這個編曲的過程也很容易想到最一開始的版本，因此是個很大的挑戰，Mong Tong接下了這樣的挑戰並且順利完成，但作為這張專輯最後完成的一首歌，Mong Tong也很幽默地說其實是因為歌不夠了才趕快拿來改編。第四首〈Taboo 禁忌〉在開頭加入了狗叫聲除了源自小時候被狗追的恐懼，也帶出了世界上有些地區有食用的禁忌文化。第五首〈Thung Beat 桑壁〉，Thung滿容易出現在一些越南小吃或泰國的語言裡面，如果是Thung music則是指泛東南亞當地的一種特有曲風，而這首曲目當中加入了一個常常在網路影片中聽到的音效，Mong Tong覺得這個音效廢到笑，所以就加進去了。而加入這樣的音效也是為了更符合當代的時間線，將在地音樂與當代音效的結合，得以讓世界更多人認識。
〈夢幻湖〉這首除了親自到陽明山收音，還取樣了〈森林狂想曲的幾個音，但這的取樣的過程其實只是因為有個人聽了這首曲之後跟他們說應該要加入森林狂想曲的音，他們加了之後發現可以耶，就保留下來了。〈奈何橋〉是專輯中最台灣的，全部都一拍，沒有循環不循環的問題。〈風火輪〉則是車鼓陣的節奏放快一些然後用貝斯來彈，營造腳踩風火輪的感受。〈金土〉則是加入了那卡西元素，很有台灣的代表性，而之所以叫做金土，是因為專輯要金木水火土，剛好缺金和土，有夠可愛的取名方式。〈河內〉〈漢娜〉則是來到東南亞，從河內這首曲目的開場加入合成器模擬的鯨豚叫聲，穿越海洋來到東南亞，漢娜則是一個歷史人物，歌曲取樣了當初反戰的心戰喊話演講。〈祈雨〉這首歌還加入了一段阿扁當初政見發表會的口白。Mong Tong整張專輯有很多小巧思和小幽默，就看你有沒有發現了。

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晨悠的第一張專輯《去你的平行宇宙》終於發行了，出道了十年，也聽了他們無數的比賽和Cover版本的歌曲，聽到他們自己的專輯推出真的有種莫名的感動，爸爸嫁女兒的心情可能也就是如此吧(才不是)。
 
談起這些日子以來，他們對歌唱的執著是大家都看的到的，但從他們口中說出這種執著，還是會被這種職人精神感動到，「我們就是要當歌手」，並且持續努力在歌唱之路上尋找對的時間以及對的人，但疫情的來襲，讓我們差一點就聽不到這張專輯，當惟晨放下執著，寫好履歷準備要開始找工作時，幸好這時 Jerry C老師出現了，也幫我們把晨悠拉了回來，來的早不如來的巧大概就是這個意思吧，對的人在對的時間出現，在經歷了十年的成長與挑戰之後，晨悠終於熬出那碗最甜美的湯。
 
但這碗湯《去你的平行宇宙》在熬煮的過程中也是相當辛苦，耗時一年半，配唱無數次，尤其是當中的〈謝謝你恨我〉，第一次配唱時就被製作人說「我覺得你們沒有很想贏」，於是不斷的嘗試，最後一次錄音時回頭看，才發現已經錄了好幾十次。而這段錄音的過程也讓晨悠知道原來一直以來自己以為的全力，只是製作人認為的百分之三十，必須透過不斷的嘗試以及練習才能讓大家聽見百分之百的晨悠。所以當現在的他們再回去聽以前演唱的歌曲，才了解到製作人口中的「沒有很想贏」是什麼意思。的而這首練了最多次的歌〈謝謝你恨我〉，在晨悠配唱時，因為剛好身邊一位好朋友大失戀，因此每次唱歌都會將朋友的故事代入來做詮釋，那是一段痛徹心扉的感情，而專訪的當天這位朋友也在現場，謝謝她用自己生命經歷，提供晨悠詮釋的養分，讓同樣經歷的朋友能夠藉由這首歌來宣洩情緒和代謝悲傷。
 
專輯的同名歌曲〈去你的平行宇宙」則是帶有一點遺憾的愛，也許這個宇宙我們的故事沒辦法往下寫，但我會在任何一個平行宇宙中繼續愛你，也是晨悠在看完奇異博士電影之後所產生出的靈感。〈趁著夜色朦朧說愛我〉則是一首甜蜜的主動歌曲，邀到家裡打電動，希望你能夠零秒出手並且得分。〈你憑什麼更幸福呢〉則是以悠的感情挫折，曾經的她也在感情中遭遇不忠，藉由這一段經歷寫成了這首情歌。〈蠻好聽的其實〉作為專輯的主打單曲，與陳零九合作，寫出情侶間的親密互動，晨悠也提到男生不要再那麼喜歡有乾妹妹了！
 
〈你說的容易〉這首歌則是愛到卡慘系的寫照，儘管對方做了對不起你的事，但你依舊愛著對方，你說的容易，但我卻不容易。〈最短的咒語〉則是一首對名字敏銳的作品，作詞老師是十年前幫晨悠寫下〈寂寞刮鬍刀〉的張鵬鵬，再續前緣的同時也讓張鵬鵬老師的名字也成了晨悠宇宙裡最短的咒語其中之一。〈不愛不散〉講述的情感就不只是愛情了，每個人的生命中都會有生離死別，如何即時說愛，或許是你我共同的課題。〈甘安捏〉則是在網路時代，大家都活給別人看的狀況，晨悠也說到其實專注在自己該做的事情上面，有正面回饋的話當成是一份額外的禮物，不要去認為自己做了什麼就應該有什麼回應，也不要因為沒有得到回饋就覺得難過想放棄。專輯的壓軸單曲〈我愛我的失態〉是戴佩妮和葛大為的組合，也是晨悠向製作人許願得到的一首歌，愛著自己的失態，才能成為自己最自在的樣子，晨悠這十年來的體悟都融在這首歌裡唱給你聽，更重要的是，期許你也能愛著自己那樣的不完美。

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LINION這張專輯隔了三年，期間除了疫情，也有了一些創作瓶頸。直到他去了蘭嶼自潛，看見了海蛇從他身邊游過去，當時他心裡害怕極了，全海裡一個人都驚呆了，於是他趕快上岸，踏上岸之後他感覺到重生。『為什麼寫歌要在意這麼多想法和包袱？為什麼不能寫自己想寫的東西？好笑又怎麼樣？我就好笑！』。當然創作的過程也受到很多原住民朋友的部落情歌影響，沒有歌名，但什麼都能唱什麼都是歌詞，直白卻情感濃烈，這點深深影響著LINION，於是這張專輯《Hideout》就此誕生。
 
專輯開場〈Listen to me〉加入了三種弦樂，讓聽覺聚焦，彷彿打上聚光燈，走路都有風，讓你粉墨登場，但這首歌其實背後要傳達的意義是希望大家都能試著傾吐內心，尤其是直男們其實並不容易說出真心話，因此這首歌幫探討男性脆弱與柔軟的議題開了第一扇門，希望大家能夠更傾聽自己。而第二首歌〈Black Panther〉則是LINION的靈性動物，夜行性並且帶有威嚴，但內心卻是一隻大貓，訴說著LINION在大直男的狀態之下有纖細的內心。再來的〈藏〉則是闡述生命中那位像父親角色的人們，在社會框架之下把內心柔軟脆弱藏了起來，但為什麼要藏？這首歌運用六八拍的節奏，帶出節奏藍調最憂鬱卻又優美的那一面。
 
R&B的浪漫這張專輯也當然沒有缺席，〈Red Date〉是LINION在社群上分享的一張照片，在海邊夕陽的紅搭配上人的剪影，就成為了歌詞「紅色的天黑色的你」，於是這首歌就這樣誕生了，值得一提的是這首歌的開場環境是在阿姆斯特丹的一個房間裡面錄的唷。〈R U Ready〉這首歌的豐富元素有致敬Matzka的一朵花、Michael Jackson、領悟、情非得已，但這首歌的起源卻來自黃宣生日的露營派對上玩的一個遊戲？LINION分享這首歌讓他有一種表演慾想跳舞，雖然覺得自己跳得很怪，但頂尖舞者跟他說「跳舞就是表達你自己，跳出你的樣子，沒有人能跟你一樣。」這句話讓他徹底釋放自我。接著〈The Shadow〉這首歌則是寫了對於性感方面的想像，歌曲給予的畫面就是兩個人的影子最後交疊在一起的樣子。至於〈Friends or〉則是從蘭嶼一回來就寫好的歌，大海是朋友還是其實只是自己在做法蘭式平壓？加上LINION非常喜歡洪佩瑜舒服沒有壓力的嗓音，於是一通電話就過去「喂？洪佩瑜，你要不要來當魚？」促成了這首彷彿置身海中的歌曲。
 
專輯中的最後一首歌〈Goodbye〉則是與家中的狗后Sugar道別的一首歌，她是一隻很會照顧其他夥伴的狗狗，在今年17歲時離開了，於是LINION決定寫一首歌紀念她，找了蔡健雅的吉他手Savulu來編，因為Savulu彈奏吉他總是會給LINION一種海的感覺，而歌曲最後的那一聲嘆氣聲，則是LINION在配唱到歌曲尾聲的真情流露，製作人認為這樣的情感最可貴，必須留！
 
《Hideout》這張專輯呈現親近卻又具有力量的質地，邀請你走進LINION的藏身處，從中獲得一些自己的能量，走出來之後能感到重生。這張專輯是LINION的當下，也可能是你的當下，未來他和你都還會繼續創造更多的故事，讓我們繼續期待著音樂帶給我們的愉快與淚水。

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這十年間參與各大歌唱比賽屢屢獲得佳績，也在聲林之王成為踢館魔王，唱功了得的徐暐翔，卻是在今年才終於發行了個人的首張專輯─躍，而這其中有太多的故事可以說了。
 
         這天，穿著超好看西裝(真的很好看)的徐暐翔進到錄音間，坐下來與我聊聊這些日子他堅持唱歌的過程，其實是迷惘的，他與這個夢想的關係並不對等，也甚至有了憂鬱症。於是他在2019年的時候決定放下歌唱這件事，不寫歌不唱歌不聽歌，連看電影都不聽配樂。他用漫畫來陪伴自己，看了咒術迴戰、浪人劍客、獵人、玩偶遊戲等等，期間他也看YOUTUBE，了解健身接觸生酮，直到有一天他在頻道上看到了一個LIVE的演出，只聽了一首歌，他就被震懾住了，因為這些日子的不順利，就這樣被接住了。此時他才發現，他一直以來唱歌要追求的就是這件事，可能在某個深夜，讓某個人因為他的歌聲而被接住，這樣就夠了。
 
         於是他重回舞台，也順利地在今年推出了個人首張專輯─躍，這是一張從黑聽到躍的十首歌的過程，也是一張從低谷往上爬的狀態，開場曲「黑」，沒有光芒沒有希望，配唱時徐暐翔想著他人生最糟的那些狀況，把最內心深處的聲音全都唱進這首歌裡，用這首歌乘載那些日子的重量。「眼花」則是一首講述暐翔在憂鬱症時期只要一接觸任何事件就會有無限聯想的狀況，透過張狂的搖滾曲風呈現眼花撩亂的畫面，讓我聽見不一樣的徐暐翔。「我們到底算什麼」這首歌延續著「眼花」，就是想要確認到底看到的感受到的是什麼？而單聽歌曲是首確認關係的情歌，身處曖昧之中卻又沒有更進一步，我們到底算什麼？「沒有因為之所以」則是一首告訴自己就算沒有確認關係也沒事的，事情的發生就與內心的情感都是確實存在的，只要知道自己的內心是愛不滅的，那也就足夠了。只是當你再一次遇到了舊愛，你知道那已是過去，但也將會是「此生最美的錯」，那些樂觀和瀟灑在對方的一句『你好嗎』就將被徹底瓦解。
 
         歌曲繼續聽著，「我不會接龍」則是唱著徐暐翔在社交上的不擅長，在談論不熟悉的話題時容易幫大家畫下句點，也讓這首歌成為他的一種代表，JerryC老師在製作這首歌的時候特別希望暐翔的情感可以唱的濃烈一點，錄完之後暐翔在重新聽的時候自己也驚訝，原來情感有唱得這麼濃烈，也發現了自己可能性的長相。「被耽誤的」這首歌在一拿到歌詞的時候，徐暐翔的淚就默默地從臉龐兩側滑下，歌詞寫著 被成功耽誤、被自己耽誤，你是不是也是如此呢？「心和脈搏」則是一首偏向浪漫的歌曲，與「沒有因為之所以」有點類似，但差別是較為外放，也比較敢再去愛，是一種微小的重生。不過並不是重生過後就會一帆風順，「越線」來自暐翔的真人真事，敢愛之後但也不一定能夠跨越友情和愛情之間的那條線，而當那個她的寂寞越了線，自己卻依然不在選擇中，這樣的傷感也不會因為重生過而不再出現。而專輯的最終章「躍」則是暐翔歌唱生涯旅程現階段的一個收尾，躍過了黑夜，回頭看這些遺憾以及發生過的事情，都是造就現在的暐翔的一塊拼圖，讓他慢慢知道自己是誰也可以慢慢往前走。但如同剛剛所說，並不會因為重生而讓悲傷不再出現，專輯REAPEAT後回到了開頭曲「黑」，如同憂鬱症的週期，終究還是會遇到下一個黑。但是這張專輯的核心價值就是陪伴，告訴你其實不需要緊張，因為你終究還是會走到下一個「躍」的，就算待在黑暗又如何，當你更知道如何與之相處時，你就會感到舒服感到自在，那麼自然就會有光。
 
徐暐翔個人專場，時間8/11、8/25、9/8、9/22，地點：後台咖啡。

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近期讓尚恩聽完音樂作品之後，定義他是一位音樂藝術家的歌手，就是SHAWN尚融了。來到節目中一開始談論到個性和興趣，他喜歡居家布置，也喜歡一些香氛類的產品，所以要他的CD可以成為居家布置的一環。於是拍攝出彷彿電影劇照的質感，還透過設計讓專輯能夠站立起來，讓你擺在家中的哪一個角落都十分適合。而對於這樣的興趣，SHAWN說他的人生追求體驗，也許未來他會去嘗試室內設計或其他相關的領域，不見得會一直做音樂，但現在身在音樂中的他，產出的作品絕對都是最棒的。目前的他也持續很多生活的體驗，目的也是讓更多靈感刺激自己，這張DOCASA他製作了三年，正是因為不為了寫歌而寫歌，而是當靈感來了才著手創作，也因此我也更推薦你一定要去聽聽看。
 
專輯開場曲「慢車道」講述了SHAWN從Noovy時期出道到現在約莫十年時間的心路歷程，剛出道時的浮躁，對所有的作品和事物都充滿了期待，每一件事都能觸發出不同的想像，但不見得什麼事都如同自己所希望的方向發生，就像不一定每一個路口都會有所轉彎，所以經歷這十年，SHAWN認為他其實知道自己的目的地在哪裡，那麼開在慢車道的他也就不急著趕路，而是細看沿途的風景，也不會去跟快車道的人比速度，因為目的地根本就不一樣，那又有什麼好比的呢？而訂定了心態之後，再來的歌曲「現代的畢卡索」，原本我以為是SHAWN對自己的定調為音樂的藝術家，但他解釋其實他講的是AI，他認為AI才是現代的畢卡索，而這首歌也融合了古今中外，找來了入圍過葛萊美獎的台南十鼓擊樂團來演奏巴西鈴鼓，是SHAWN這張專輯中最野生的歌曲。
 
接下來的大器抒情歌「抽我愛你」，真的是聽了會心揪在一塊，把對你的記憶捲成一根菸草，這根菸草的名字就叫做我愛你，然後把它抽進肺裡面，讓我愛你永遠都在我的心旁。情緒的堆疊雖著你聽歌的過程越來越滿，歌曲最後收在一個吸氣的聲音，最後的那一句沒有唱出來，就永遠待在你的肺中。
 
其實專輯中和愛情有關的歌曲除了「抽我愛你」之外，「Weird Love」、「If I got you」、「Loving me ain’t easy」也都是講述愛情的歌曲，「Weird Love」是一段關於禁忌的愛或是在愛情中覺得奇怪的歌曲，當你察覺到之後就立刻抽身。「If I got you」則是希望可以脫掉外套和束縛。「Loving me ain’t easy」則是一首三拍子的節奏藍調，讓人彷彿進入了霸道總裁的戀愛宇宙。
 
至於專輯的同名歌曲「DOCASA」是一首只有54秒的歌曲，聆聽的過程會有種不斷被注視的感覺，這就是SHAWN想傳達的，因為DOCASA在他自己創詞彙意義中，就是被那種被注視的感覺。而歌曲創作出來之後，就把意義擴大，成為專輯的整體概念，也就是一般人也許都知道的Do candidly say坦白地說。
而坦白地說，這張專輯除了愛情和藝術之外，SHAWN也有他對社會的觀察在其中，「TIKTOK NO REASON」這首歌探討了盲從這件事，盲從這件事讓現代人很焦慮，你必須要知道自己想做什麼才去做，因為如果你不喜歡一件事但卻因為盲從而去執行，就算成功了，你也不會開心。
 
「Mom don’t you cry」則是一首很直白的歌，唱出媽媽不聽SHAWN的歌，因為來自苗栗苑裡的SHAWN，媽媽聽的可能是秀蘭瑪雅或是許富凱類型的R&B，但這首「Mom don’t you cry」做完之後還是有給媽媽聽，媽媽的反應也很可愛：「嗯，還不錯。」而這首三拍搖滾也會讓尚恩聯想到怪奇比莉的Happier than ever，接著再往下聽「blahblahblahblahblah」則是SHAWN說專輯中最怪的一首歌，所以也就可以理解為什麼唱片公司會給他一個怪誕新人的稱號。「blahblahblahblahblah」是專輯中第一首寫完的歌曲，靈感來源是SHAWN看了一部紀錄片講述King Gnu的主唱常田大希的人生和製作音樂的過程，約莫在疫情發生的第二個月這首歌就做完了。這首歌是很調皮很解離的一首作品，屬於Neo-Soul曲風，是SHAWN做過最怪但也最有成就感的一首歌，歌詞則是SHAWN的自我介紹。為了凸顯怪感，他說他找了台灣最怪的一個人來合作，那個人就是黃宣。包含了呼吸、嘴型、歪嘴唱、以及最後的最後的那一個長音，都是這首歌的聽點，也是SHAWN認為現代做音樂的出路，華語音樂除了基本的情感面，創意面就是讓人對你產生興趣進而吸引人的點。
 
專輯中的最後一首歌「Young boy」，和前面十一首歌不一樣的地方除了編曲走一個吉他彈唱的路線，還有就是歌詞是全英文。這首歌是SHAWN寫給過去的自己，同時也想送給對未來迷惘的人。SHAWN想帶著這首歌回到過去跟小尚融說不要擔心未來，有很多事情是你想像到的但有更多是你想像不到的，但最終都會往好的方向去，至於為什麼是全英文，是因為小尚融只聽英文歌，所以要跟他溝通就只能寫一首英文歌。而當對未來迷惘的人聽完「Young boy」之後，請整張專輯Repeat，再從慢車道開始聆聽，當你知道自己的方向和目的地之後，你將不再迷惘。

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