Plein(s) Écran(s)

Le réalisateur Olivier Côté a puisé dans son expérience personnelle pour écrire l’histoire de Jules et on lance des fleurs au comédien Édouard Grenier-Tremblay, qui navigue cette partition avec une grande justesse. Ils relatent leur première rencontre (!!), jasent des films et de la musique qu’ils ont partagé pour s’inspirer et de comment ils ont créé un immense chaos dans le plaisir. Une conversation incroyablement relax pour LE film le plus stressant de la compétition!

Les co-réalisatrices Siam Obregon et Kyana Lyne sont profondément inspirées par l’énergie du danseur et chorégraphe Jontae McCrory et c’est cette énergie qui transcende le film. Il est question de résilience, d’abandon et de leur rencontre créative dans cette conversation à cœur ouvert sur le contexte difficile dans lequel elles ont réalisé ce projet très personnel entre cinéma expérimental et documentaire. Leur démarche est aussi fascinante que cette œuvre bouleversante!

Le réalisateur Vincent Toi est d’origine mauricienne et sa relation à sa terre première est au cœur de son cinéma. À travers la quête identitaire d’Aniksha, déchirée entre le moderne et la tradition, il nous parle du pays d’où il vient. Neeshi Beeharry incarne avec brio ce personnage et tous les deux nous racontent leur rencontre et comment elle a alimenté le film. Si voyager te manque, écoute cet épisode qui te transporte à l’Île Maurice!

Le réalisateur Sid Zanforlin et la productrice Patricia Gomez Zlatar sont des passionné.e.s du cinéma de genre et c’est communicatif! Ils discutent de leur coup de foudre créatif, de leur amour pour les films d’horreur, des défis derrière ce film très personnel et du plaisir des effets spéciaux in camera. Impossible de résister à leur enthousiasme!   

La réalisatrice Annie St-Pierre ne tarit pas d’éloges pour le comédien Steve Laplante, qui incarne si bien le personnage inspiré par son père (son éternelle muse) et on la comprend! On jase de nostalgie, de partys de Noël démesurés, de casting, du travail avec les acteurs, tout particulièrement avec des enfants, et surtout on rit beaucoup beaucoup. Inscris-toi au fan club toi aussi!

*Cette conversation est en anglais

On a presque l’impression de connaître la réalisatrice Anne Koizumi tellement son film est intime et personnel! Dans cet épisode, elle nous parle de sa démarche, du travail minutieux d’animation image par image et de l’aspect thérapeutique de faire ce film qui explore la relation avec son père en mettant en scène une conversation qu’elle n’aura finalement jamais eue avec lui. Préparez vos mouchoirs!

La réalisatrice Ines Guennaoui a fait le pari de faire ressentir la crise du verglas à travers les yeux d’une enfant en tournant son film à Montréal au mois de mai! Avec son producteur Charles-André Coderre, ils nous parlent des nombreux défis rencontrés, dont celui de construire la famille algérienne parfaite et de travailler avec des non-acteur.trice.s. Ils nous racontent aussi comment ils se sont inspirés du cinéma expérimental pour le côté très sensoriel du film.

Le réalisateur Roger Gariépy remplit sa promesse de faire un film par année jusqu’à sa mort pour notre plus grand plaisir. Cette fois-ci, il s’intéresse à la crédulité et à la bienveillance et c’est ce qui a touché profondément la monteuse Sophie Leblond, qui voit dans le film un hommage au travail et à la foi. Ils nous parlent du traumatisme du premier assemblage, des défis du montage et de la rencontre avec Robert Lalonde, qui s’est littéralement mis à nu dès la première scène!

Est-ce que toute l’équipe du film a attrapé la COVID? Est-ce que le premier ministre a vraiment invité des éboueurs à souper? Est-ce que Guillaume Laurin a choisi sa coupe de cheveux? Est-ce que le réalisateur Romain Dumont a gardé le bébé de Caroline Dhavernas en échange de sa participation au film? Est-ce que le film est éclairé uniquement à la chandelle? Pour le savoir, écoute le podcast!

Le réalisateur Jean-Martin Gagnon et le scénariste Simon Landry-Désy sont presque un vieux couple. Ils nous jasent de leur collaboration de longue date et leur désir de se mettre en danger à chaque nouveau projet. Avec Pharmakon, ils se sont amusés à nous faire vivre un trip de mush au chalet et jouent avec le spectateur en proposant une rupture de ton qui a été un immense défi au montage. Anecdotes et gros fun dans tes oreilles!