PodCália

No final dos anos 90, na cena underground carioca, uma banda surgida na PUC ousou misturar hardcore, marchinhas de carnaval e ska. O resultado desta fusão foi um som particular e original, que atraiu dezenas de fãs.

Com um estilo vezes chamado de “polka rock”, Los Hermanos rodaram o Brasil tocando em festivais, o que resultou posteriormente no primeiro contrato de gravação. O álbum homônimo foi um sucesso de vendas, certificado com um disco de ouro. O quinteto – na época ainda não quarteto – foi figurinha carimbada em grandes eventos e shows pelo território nacional, muito por causa da canção “Anna Julia”, que conquistou - e saturou - todas as mídias do país.

Com os lançamentos dos próximos discos, “Los Hermanos” foi considerado por parte das pessoas um álbum desconexo da trajetória da banda e que acabou engolido seu maior single. Os trabalhos seguintes, além de mais profundos, fidelizaram fortemente a base de fãs, tornando o “debut” um coadjuvante na trajetória LH.

Porém, passados quase 25 anos, o disco – e Anna Julia – envelheceram muito bem! A mistura de sons e influencias de Camelo e Amarante são apreciadas e compreendidas dentro de um trabalho que em suas faixas fala de amor de diferentes ângulos dentro de diferentes estilos de musicais. Em vários momentos, a vontade é jogar tudo para o alta e dançar acompanhando as harmonias cheias de swing e alegria!

Que discaralhaço!

O episódio de hoje PoCália traz uma deliciosa revisita, com mais uma vez a ilustre presença de Rodrigo Alves.

Poucos álbuns de estreia trazem uma assinatura tão pessoal e profunda.

Esse é o caso de “Ten” , que chegou às lojas em agosto de 1991 e foi um daqueles trabalhos que não estouraram de cara, mas que foram ganhando popularidade conforme a banda excursionava e ficava mais conhecida.

Dois anos depois, em 1993, o disco já era considerado uma “pérola” do Grunge.São tantos sucessos que "Ten" parece mais uma coletânea "best of" do Pearl Jam. A faixas possuem uma profundidade que fazem com que o ouvinte se transporte para as narrativas das canções, que tratam de temas pesados como suicídio, depressão e morte.

As harmonias bem trabalhadas pelo grupo se unem a voz única e maravilhosa de Eddie Vedder, fazendo o Pearl Jam sair de Seattle – mesmo que Seattle nunca tenha saindo deles - para o mundo. Para escrever sobre esse disco, seria preciso de uma pauta gigante com um jornalista de peso.

Por isso mesmo, Gigola e Daniel recebem Rodrigo Alves, apresentador do podcast “Vida de Jornalista”, para assim, resenhar o álbum da maneira que ele merece.

O texto de hoje é simples e direto.

O PodCália homenageia um dos maiores nomes da música mundial.

Muito obrigado, João Donato.

Atenção! Vanusa não plagiou o Black Sabbath!

Foi o Black Sabbath que plagiou Vanusa e podemos provar com este episódio!

Tudo bem que o albúm de 1973 da musa “ex Jovem Guarda” é uma mistura de ritmos e estilos que quase não conseguem conversar!

Mas como Vanusa é foda, um dos discos mais sem nexo da música brasileira é ao mesmo tempo uma das mais maravilhosas obras de todos os tempos!

Afinal, a voz desta cantora é como um elo que transita com propriedade por qualquer escola musical!
Acompanhem Daniel e Gigola em uma (não) manhã de setembro em mais um PodCália!

O ano era 1975. Àquela altura, o Fleetwood Mac já estava há milhas de distância da sua sonoridade inicial.

Além disso, a maldição pós saída de Peter Green persistia, fazendo com que um guitarrista atrás do outro se aventurasse na banda sem sucesso.

Eis que um dos maiores “plot twist” da história do rock acontece: o duo acústico-folk “Buckingham-Nicks” ingressa ao grupo, transformando totalmente a proposta e a sonoridade.

O casal Steve Nicks e Lindsey Buckingham mudam o foco da banda, fazendo que o décimo trabalho de estúdio, “Fleetwood Mac” – também conhecido como “White álbum” – deixasse para trás qualquer vestígio de blues da era Green, trazendo ideias de músicas que atraíssem mais público.

O resultado foi um disco consistente e popular, que ficou marcado para sempre como um marco na história da música.

Acompanhe Gigola e Daniel – Sim! Ele veio ao GingoCália – em um episódio muito emocionante!

O PodCália está de quadro novo!! Depois de anos de sucesso destrinchando albuns da música brasileira e mundial, vamos abraçar um lado marcante de nossa personalidade: o de gerar polêmicas desnecessárias e click bait! Se você acompanha o PodCália, já sabe que o nosso apresentador Daniel Kirjner adora um ranking. Desde marca de drops de menta, passando por Kardashians, até os melhores discos de todos os tempos, está sempre escolhendo favoritos. Então resolvemos levar isso a sério! Uma vez por mês, faremos uma curadoria de grandes obras musicais e as compararemos em uma batalha de luta livre, sem muita regra e stress.

Nesse primeiro episódio, abraçamos nosso lado místico e atingimos o nirvana para trazer para vocês os melhores e mais inesperados discos místicos/ espiritualizados/religiosos da música brasileira e mundial. Embarque conosco nessa viagem ao centro do seu chacra e, de quebra, conheça discos maravilhosos para escutar na sua semana!

"A gente descobriu que era melhor ter menos gente gostando muito de nosso trabalho do que mais gente gostando menos".

Com essa frase, Marcelo Camelo definiu a mudança abrupta que Los Hermanos praticaram com o "Bloco do Eu Sozinho" de 2001. O disco mostra uma grande maturidade nos arranjos e composições em relação ao seu antecessor junto ao movimento de "Anna Julia" nas rádios nacionais. O trabalho foi um tapa na cara de alguns fãs, criou muitos haters e principalmente desagradou a gravadora - que chegou a pedir uma refação do projeto.

E hoje em dia? Quem liga para críticas tão vazias? O bloco atraiu uma legião de fãs apaixonados, que se enxergaram nas maravilhosas composições da dupla Camelo e Amarante! O "bloco" é muito foda! Envelheceu muito bem! Virou obra-prima! E nunca esteve sozinho! E, ainda hoje, é capaz de trazer uma nostalgia maravilhosa para todos aqueles que o revisitam.

Não é fácil resenhar um discaralhaço como esse! E, por isso mesmo, Daniel e Gigola têm a honra de receber a presença da galera do Café Belgrado! O maior podcast de basquete - e também de cultura - do Brasil.

Dê o play antes de dar adeus, e ir pro lado de lá! Para que sua vida siga adiante!

Na década de 60, o abismos social no Reino Unido estava cada vez maior e mais injusto.

Os líderes de estado – principalmente a coroa – pareciam estar satisfeitos com a alta tributação em cima da classe operária, fazendo com que os ricos continuassem ricos e os menos ricos cada vez mais pobres.

Em cima de tudo isso, os irmãos Davies decidiram que era hora de sair da sombra dos Beatles e usar a música para a criticar o momento social do país.

Face to Face dos Kinks, de 1966, é uma “cutucada na ferida” da sociedade britânica, que parecia estar indisposta a mudar suas ideias quase feudalistas.

Acompanhe Gigola e o convidado Gui Martins, nesse bate-papo cara a cara sobre uma das maiores bandas dos anos 60! The Kinks!

No quarto e último episódio em homenagem à rainha Rita Lee, o disco é “Entradas e Bandeiras”, de 1976.

No terceiro episódio em homenagem à rainha Rita Lee, o disco é “Aqui, Ali, em Qualquer Lugar”, de 2001.