PodCália

Ah como Neil Young é foda!

Depois que os membros de Crosby, Stills, Nash & Young seguiram caminhos separados em 1970, Young recrutou um grupo de músicos country - que ele batizou de The Stray Gators – para gravar a obra prima Harvest! Incompreendido pelos (péssimos) críticos a princípio, o disco logo caiu no gosto do público, fazendo a obra que até então era projeto apenas intimista em um grande sucesso – fato que surpreendeu até Neil Young.

As 10 faixas apresentam temas delicados e sensíveis, como: uma desilusão amorosa, o desafio de envelhecer e até o luto - já que o Canadense havia perdido recentemente dois amigos para as drogas.

O Álbum envelheceu muito bem e hoje muitos cravam como o melhor trabalho do catálogo de NY.

Acompanhe este episódio emocionante onde Gigola e o convidado Marcão (AKA Neil Young do Jabaquara) discutem o melhor disco do “Velho Jovem Canalha”!

Depois do Aborto Elétrico acabar e a Legião Urbana “bombar”, era a vez do Capital Inicial estrear!


Com uma de produção muito bem feita – e as vezes até exagerada – o quarteto liderado pelo irmãos Lemos, o guitarrista Loro Jones e o novato Dinho Ouro Preto debutavam com um disco que chegou a ser “proibido para menores de 18 anos”, graças a canção “Veraneio Vascaína”.


A estratégia da censura deu errado, afinal, nada atraía mais um jovem dos anos 80 do que algo que fosse proibido, e logo, a banda estava nas paradas de sucesso do país.


Naquela época, “ser de Brasília” significava possuir um certo pedigree sonoro, já que a cena do DF estava cada vez mais fortalecida e identificada no mercado nacional.

“É carne crua, sangrando, transbordando solidão” - com este refrão na homônima faixa de abertura do disco, o Barão Vermelho dava as cartas de como seria seu novo trabalho.

Deixando de lado os violões da era pós Cazuza, o agora quinteto liderado (cada vez mais) por Frejat apresenta no álbum um som bem intenso e ousado, fazendo com que o Barão retornasse à sua veia Rock and Roll.

O disco é bastante técnico, com boas linhas de guitarra, letras intensas e uma bela cozinha.

Como resultado, a banda conseguiu registrar a energia em que muitas vezes só se era vista nas apresentações ao vivo, mas não nos trabalhos em estúdio.

Acompanhe esse bate-papo sobre um dos lançamentos mais “rockeiros” de 1994, também ficou carinhosamente conhecido - principalmente por esses que os escreve - como “disco do peixinho”

O Supergrass é uma banda que previu a explosão britpop, fazendo do seu som quase pioneiro dentro desse estilo noventista.

O 5º trabalho da banda, Road to Rouen, mostra uma maturidade em relação aos álbuns anteriores. Gaz Coombes, enfrentava as dores pela morte de sua mãe e por isso canta sobre inseguranças e o medo do futuro.

Recheados com violões, psicodélica e orquestras, Road to Rouen caiu rapidamente no gosto dos fãs, e agora, é homenageado no GringoCália.

Depois de 20 anos à frente da Cachorro Grande, chegou a hora de “latir e rosnar” em um caminho diferente.

Por isso, Beto Bruno busca em seus discos solos falar de temas mais sensíveis e pessoais, que segundo ele mesmo, não seriam tão pertinentes em um trabalho à frente de uma banda. Seu segundo trabalho, “O Escudo do Arcanjo Miguel”, é literalmente um alento para todos aqueles que precisaram de apoio emocional na quarentena.

Gravado na pandemia, o álbum mostra a sensibilidade, espiritualidade e nostalgia de Beto Bruno ao abrir seu coração falando de todos aqueles que fizeram parte da sua trajetória (agora nem tão) rock roll!

Dá o play no episódio enquanto o escudo do Arcanjo Miguel vai nos proteger e salvar!

Animal Boy é o novo disco dos Ramones, lançado em 1986.

Nós poderíamos escrever uma mini-resenha aqui sobre o disco, mas provavelmente Joey Ramone chutaria nossa bunda...

Então vamos direto ao ponto!

Dá o Play no episódio e: One, Two, Three, Four!

Alô, PodCalista!

Prepare-se para um dos episódios mais belos e profundos da história desse humilde Podcast! Nessa semana, Daniel e Gigola tem a honra de resenhar o belíssimo álbum “Versos que Compomos na Estrada”.

O duo paulista – de mesmo nome – formado por Lívia Humaire e Markus Thomas, une em seu trabalho caminhada poética e musical.

É praticamente fácil e natural se encantar com a genialidade e o minimalismo desse trabalho, que em alguns momentos fez com que esses apresentadores ficasses emocionados.

O disco pode ser definido como Poesia musicada com um perfome folk e temos certeza que se você ainda não conhece o trabalho, vai se apaixonar.

Luhli & Lucina foram uma dupla musical dos anos 70.

Na contramão das gravadoras, foram as primeiras mulheres a lançarem um disco de forma independente, além de inovarem ao inserirem instrumentos do terreiro em suas gravações. Recentemente, Lucina lançou seu novo trabalho solo: Nave em movimento – A música artesanal de Luhli & Lucina.

Para isso, Lucina revirou carinhosamente o extenso acervo da dupla - Dentre aproximadamente 800 composições, ela selecionou 11 músicas inéditas desse legado, dos anos 70, 80 e 90. Esse repertório inédito foi registrado em uma série de sessões realizadas em estúdios no Rio de Janeiro e São Paulo, contando com a colaboração de músicos de diferentes tradições e gerações e a participação especial de Zélia Ducan.

Luhli faleceu em 2018, mas é impressionante como você consegue escuta-la nesse trabalho. A voz dela está ali, firme e forte. Neste episódio mais do que especial, Daniel e Gigola têm a honra de receber Lucina, para uma conversa sensível e muito especial!

Após 6 anos longe do Oasis, Noel Gallagher ainda era obrigado a responder muitas vezes a imprensa e aos fãs a mesma pergunta: Quando você e seu irmão Liam voltarão a trabalhar juntos?

Em cima desse tema e novamente junto aos “High Flying Birds”, Noel lançou “Chasing Yesterday”, um disco que manda um recado direto e reto para quem o escuta desde 2015: “Esqueçam o ontem! Eu estou aqui hoje e sou foda!”.

O álbum caiu no gosto dos fãs e críticas. As faixas trazem reflexões sobre a importância de esquecer o passado e olhar para frente – o que não é novidade nas composições de Gallagher, já que escutamos essa temática desde a época de “Dont Look Back in Anger”.

A criatividade do Chef estava no auge com músicas que apresentam estilos, harmonias e influencias jamais (ou pouco) utilizadas antes. A experimentação desse disco se afastou do Oasis e do primeiro trabalho solo de Noel, porém sem os exageros – e até a pretensão – de alguns trabalhos futuros do guitarrista.

Tranquem as portas e escutem esse episódio no calor no momento, antes que as luzes se apaguem e a música permaneça a mesma!

No segundo episódio deste novo segmento do PodCália, Daniel e Gigola elegem os melhores acústicos produzidos pela saudosa MTV Brasil.