Podcast Arte y Vida

En este episodio de Arte y Vida Podcast, Virginia Silvan conversa con el músico Yrvis Mendez Raymond sobre lo que significa vivir para y desde la música. Yrvis recuerda una infancia rodeada de música y familia, en la que aprendió a escuchar. Cuenta cuándo decidió entregarse por completo a su vocación y cómo vivió las expectativas de su familia y la necesidad de seguridad.

Hablan de la diferencia entre la música como oficio y la música como arte, de lo que separa a la industria del arte verdadero y de cómo mantener la verdad artística en la creación personal. También exploran la relación entre arte y espiritualidad, lo que enseñan los pueblos originarios sobre la conciencia y la conexión con la naturaleza, y cómo resistir el ruido, la hiperproductividad y la guerra por la atención.

Yrvis cuenta cómo afronta los bloqueos creativos y cómo compone. Explica cómo encontró una voz propia y qué busca compartir en sus talleres musicales. Para cerrar, habla de lo que la música le ha enseñado sobre la vida y da un consejo a quien quiere dedicarse al arte. Además, dice dónde se puede encontrar su obra.

En este episodio de Arte y Vida, conversamos con la artista Diana sobre la forma en que su vida en el campo andaluz, cerca de Tarifa, ha transformado sus materiales, su mirada y su impulso creativo.

Diana nos comparte el modo en que su relación con la naturaleza derivó en una perspectiva crítica, los detalles de su proceso creativo diario, el nacimiento de cada pieza y las claves para saber cuándo una obra está terminada. Además, profundiza en el land art, el valor de las experiencias efímeras, el impacto personal del arte y los desafíos inherentes al oficio de artista. Para concluir, nos regala un consejo para la vida, reflexiona sobre la creación y nos revela dónde seguir su trayectoria.

Nota: Diana organiza talleres de land art en Tarifa. Si quieres vivir la experiencia, puedes contactarla en su cuenta de Instagram: @landart_andalucia.

En este episodio de Arte y Vida, Virginia conversa con la artista mexicana María José sobre su camino hacia la abstracción, su formación en Estados Unidos y lo que significa vivir del arte más allá de la idea romántica del proceso creativo. Hablamos de cómo la rutina sostiene la sensibilidad artística, de lo que revela el espectador frente a una obra abstracta, y del vínculo entre arte, espiritualidad, juego e infancia recuperada. María José también comparte qué le ha enseñado el arte frente a la disciplina y la crisis, qué mensaje busca dejar su obra, y un consejo para quienes empiezan a crear cerca de los cincuenta y buscan encontrar su propio camino.

Capítulos:
00:00 — ¿Cómo nace este podcast y qué lugar quiere darle al arte en la vida cotidiana?
00:54 — La rutina que sostiene la sensibilidad artística
08:04 — Compartir la obra con el mundo siendo introvertida
13:23 — Lo que revela el espectador ante una obra abstracta
18:24 — Para qué sirve el arte en una vida saturada
24:53 — El camino a la abstracción: conocer las reglas antes de romperlas
29:31 — Lo que le dio su formación en Estados Unidos
35:21 — El arte como forma de vida frente a la disciplina y la crisis
40:21 — El proceso creativo más allá de la idea romántica
44:33 — Arte, espiritualidad, juego e infancia recuperada
53:52 — El mensaje de su obra y dónde encontrarla
1:03:17 — Consejo para quien empieza a crear más tarde
1:08:33 — Cierre: el arte como espejo, conexión y transformación